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text: NFCチップNXPの67V04を搭載し、Apple Payによる非接触決済サービスが利用できる。日本向けモデル（A1779, A1785）では、FeliCaにも対応しており、Suica、QUICPay、iDのサービスが利用できる。


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text: 2017年9月12日に行われたアップルのスペシャルイベントで発表された。


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text: デザインは前機種であるiPhone 7/7 Plusを踏襲しているが、背面がガラス素材、側面がアルミ合金に変更され、前面・背面いずれもより強化されたカスタムガラスを採用している。カラーバリエーションはゴールド、シルバー、スペースグレイの3色に減少、ストレージ容量も64GBと256GBの2種類となった。


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text: ディスプレイサイズは従来と変わらないが、色域についてはiPhoneで初めてTrue Toneを採用している。また、ステレオスピーカーが強化され、より低音に強くなった。


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text: カメラについては解像度は従来と変わらないものの、新しいセンサーを搭載、また8 Plusではポートレートモードが強化され、スタジオ風のライティングを再現するポートレートライティングがベータ版として搭載される。動画撮影はビデオエンコーダーや画像処理プロセッサをアップル自身が新たに設計したことで、4Kの60fps撮影やフルHDの240fps撮影などに対応している。


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text: システムプロセッサは「A11 Bionic」と呼ばれる6コア構成のチップを搭載。LTE-Advancedは最大で下り800Mbpsに高速化したほか、Bluetoothが5.0になった。NFCもリーダーモード対応となり、FeliCaによるApplePayも日本仕様以外のモデルでも対応する。Qi規格のワイヤレス充電対応、Apple USB-Cアダプタを利用する場合は30分で50%の高速充電に対応した。


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text: 2017年9月12日に行われたアップルのスペシャルイベントで発表された。iPhoneが登場して10年になったのを記念して発表した上位モデルで、最大の特徴としてデザインを一新し、ホームボタンを廃止、全画面ディスプレイになったことが挙げられる。


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text: ディスプレイは5.8インチ、解像度2436×1125ピクセル、縦横比約19.5:9、ピクセル密度458ppiの有機ELディスプレイ「Super Ratina HDディスプレイ」を採用、コントラスト比が1,000,000:1となり、iPhone 8/8 Plus同様に「True Tone」に対応している。狭額縁スタイルでディスプレイ上部にはインカメラやセンサー、スピーカーなどが配置されている。前面と背面がガラス、側面が医療機器グレードのステンレススチールを使用、カラーバリエーションはスペースグレイとシルバーの2色のみとなる。


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text: 全面ディスプレイになったことで、ホームボタンが廃止され、ホームへ戻る際は画面下の「ホームインジケータ」をスワイプアップ、Siriの起動は従来の電源ボタンに相当するサイドボタンを長押しなど、ホームボタンに関連する操作が変更されている。また、Touch IDの代わりに、TrueDepthカメラで顔を立体的に認識する顔認証システム「Face ID」を搭載している。TrueDepthカメラは通常のカメラと組み合わせて自撮りする場合でもポートレートモードやポートレートライティング機能が使えるほか、顔の筋肉の動きをリアルタイムで解析し絵文字キャラクターにモーション反映させる「Animoji」が使えるようになる。


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text: 背面のメインカメラは7 Plus/8 Plusと異なり2つのレンズを縦並びに変更、両方のレンズが光学式手ぶれ補正に対応する。


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text: その他の基本スペックは8/8 Plusと同様で、システムプロセッサはA11 Bionicを搭載、LTE-Advanced最大通信速度800Mbps、Bluetooth 5.0、リーダーモード対応NFC、FeliCa、Qi規格のワイヤレス充電、高速充電に対応する。ストレージ容量は64GBと256GBの2種類となる。


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text: 2018年9月12日に行われたアップルのスペシャルイベントで発表された。


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text: 2018年9月12日に行われたアップルのスペシャルイベントで発表された。iPhoneとiPod touchはハードウェア・ソフトウェア共に共通点が多い。iPhoneのみで使用可能な機能は以下の通り。


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text: また、第3世代までのiPod touchは、カメラを搭載していない、マイクがないなどの違いもあった。


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text: 以下の機能はiPhoneには搭載されていない。


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text: 他のスマートフォンの多くと同じようにグローバルモデルであるため、現在の主要な日本国内向け携帯電話に搭載されている、多くの機能が装備されていない。修理についても、原則として本体交換での対応となる。


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text: またかつては以下の機能が対応していなかった。


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text: iPhone 3GSから視覚障害のあるエンドユーザ向け機能として、ボイスオーバーによる画面の操作ガイド、ズーム・反転表示を搭載した。また聴覚障害のあるエンドユーザ向けには、モノラル音声出力機能を搭載した。これらの支援機能をアップルはiPhoneにおけるアクセシビリティ機能として位置づけている。触覚によるフィードバックが期待できないタッチパネル方式を採用しつつ、視覚障害者でも操作ができるインターフェースとして音声による操作ガイドを搭載したことは、他社のアクセシビリティ機能で類をみない先進的な取り組みであると評価されている。


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text: iPhoneは、購入後や初期化後の初回起動時のアクティベーションに成功しない場合、ほぼ全ての機能が働かない。GSM及びUMTS（W-CDMA）方式のiPhoneでは、通信会社が提供するSIMカードを装着するとアクティベーションが可能となる。なお通信会社提供ではなく、保守製品かと思われるSIMカードによってアクティベーションに成功した報告例もある。また、iOSのメジャーアップデートの際にもアクティベーションが必要である。


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text: iPhoneは、iPad同様に通常充電モードと高速充電モードの二つの充電モードが存在する。通常充電ではUSB2.0規格に準ずるUSBポートと接続することにより、およそ500mAを充電できる。高速充電モードを利用するには、1A以上の高出力のUSBポートを利用する必要があり、またUSBピンアサインのD+D-データラインに特殊のバイアス信号による高速充電モードの起動が必要。通常のUSB2.0規格に準ずるUSBポートであっても、一部のバイアスを供給する市販商品を使用すれば、約700mAの高速充電モードを起動させることができる。特にiPhone 6, 6 Plus以降の機種であれば、1.6Aや2.1Aでの充電が可能である。


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text: iPhone 8/8 Plus/XではUSB-C電源アタプタを使うことで高速充電ができるようになったほか、Qi準拠のワイヤレス充電にも対応している。iPhoneの製造は、中国台湾の鴻海精密工業（Foxconn）と和碩聯合科技股份有限公司（Pegatron）が、ブラジルのサンパウロや中華人民共和国の広東省深圳市等の工場で委託生産を行っている。この工場については、従業員の過労自殺や長時間労働や違法な未成年労働者の使役などが、問題として指摘されている。iPhoneが中華人民共和国で発売された際には、欧米メディアを中心に「iPhone里帰り」といった報道がなされた。なおiPadの製造拠点は、iPhoneと同じであったが、一部を四川省成都市の工場に移管している。


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text: アメリカ合衆国の試算調査会社iSuppliによると、iPhoneの部品等コストから算出した利益率は、最大53.1パーセントである。


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text: iPhone 3Gに付属していた「Apple 超コンパクト USB 電源アダプタ」について、特定の状況下においてプラグ部分（金属製の差し込み部分）が外れて電源コンセント内に残り、それが感電の原因となる可能性があることが確認されたため、アップルは「Apple 超コンパクト USB 電源アダプタ交換プログラム」を実施している。


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text: インターネット上で「電子レンジで充電できる」「水に浸けると音質向上」という、デマや都市伝説がたびたび流れ、前者については電子レンジを用いての充電はできず、機器の破損や火災等の事故を招く恐れがある。また後者も、水没となり故障の原因となる。


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text: 2009年に、渋谷区に本部をおく青山学院大学とソフトバンクモバイル、ソフトバンクテレコムは、iPhone 3Gを活用したモバイル・ネット社会の教育および研究を進める基本協定を締結。それに伴い青山学院大学社会情報学部の学生にiPhone 3Gが配布された。


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text: iPhoneは購入後、アクティベーションしなければ緊急通報電話としてしか機能しない。


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text: アクティベーションにはSIMカードが必要で、SIMロック版の場合は特定のSIMカードのみ、SIMフリー版であっても何らかのSIMカードが必要である。


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text: 2007年7月、ヨン・レック・ヨハンセンがAT&Tへの登録なしに起動させるツール「Phone Activation Server」を公開。


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text: 電話としては機能しないものの、その他は機能したとしている。


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text: iPhoneの盗難や不正利用を防ぐために本来のユーザー以外のアクティベーション行為を文字通りロックし阻止するもので、本来のユーザーのAppleIDとパスワードの入力を求め、他のAppleIDではアクティベーションが出来ないようにする機能である。


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text:
キャリアを通じて販売されるiPhoneは、キャリアの方針により最初からSIMロックがかかっている場合とかかっていない場合もある。
SIMロックがかかっているiPhoneは特定のキャリアが発行するSIMカードのみ利用できる。


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text: SIMロックを解除すれば、GSM・UMTS（W-CDMA)、LTE・第4世代移動通信システムを採用している携帯電話事業者で使用できる。


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text: いずれの方法も、アップル及び移動体通信事業者が認めていない、保証範囲外かつ不正かつリスキーな行為であり、何があっても自己責任で行う必要がある。


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text: 「iPhoneSimFree」というグループが、iPhoneのSIMロックを簡単に解除できるソフトウェアを開発した。


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text: こうした不正改造を防ぐために、アップルもソフトウェアアップデートで対策していたが、いたちごっこになっていた。


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text: アップルが2007年9月27日に公開したiPhone OS 1.1.1において、非正規の手順でロック解除された一部のiPhoneは使用できないようになった。


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text: このようなユーザーによる不正なSIMロック解除に対し、アメリカ著作権局は「ユーザーが合法的に入手したアプリケーションなどを実行するためにJailbreakする行為」や「携帯電話を他の携帯キャリアに接続させるためのJailbreak」などは、合法との判断を下している。


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text: 2017年時点では、ソフトウェアでのロック解除はかなり難しくなっており、ツールも配布されていない。


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text:
2007年8月25日、アメリカ在住の17歳の少年が夏休み中に計500時間を費やし、iPhoneのSIMロックを解除したと発表した。
これは、iPhoneを分解して半田付けなどをして改造してロック解除する方法であり、リスキーであり時間と手間がかかる。
初代iPhoneでは行われていたが2017年時点ではほとんど行われていない。


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text: 複数の業者により、SIMロック解除アダプタが販売されている。


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text: これは、SIMカードとSIMスロットの間にアダプタを挿し込み、複数のSIMカードを利用できるようにするものであり、iPhoneそのもののロック解除ではないが、挿入している間は、一時的にロック解除と同等の状態となる。


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text: 廃棄されたSIMロック解除済みiPhoneのIMEIと、ロック解除したいiPhoneのIMEIを入れ替えるもので、複数の業者により行われている。依頼料金はいずれも高額であり、詐欺的な業者も目立つ。


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text: 通常、IMEIの管理はアップルが行うが、iPhoneの廃棄の為にごく一部の業者にも管理を許可しており、この業者が流した情報により、ロック解除を行なっているものと思われる。


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text:
AT&T、ベライゾン、スプリント、T-Mobile US等アメリカの各キャリアが、これまでに発売した全てのSIMロック版iPhoneのロック解除を、ユーザーの求めに応じて行っている。
また、キャリアを通じて販売されているiPhoneは現在は全てSIMフリーである。
フランスでは、ユーザーに販売後3ヶ月を経過したiPhoneのSIMロック解除に応じ、SIMロックフリーのiPhoneも同時に販売している。
これは、フランス国内法でキャリアによる囲い込みを禁じているためであり、ユーザからの求めがあった場合、キャリアは端末をロック解除する手段を提供しなければならず、SIMロック端末と同時にロック無しの端末も販売せねばならないからである。
日本においても、ドコモ、ソフトバンク、au各社はSIMロック解除義務化により、2015年5月1日以降に発売されたiPhone 6s/6s Plus以降、SIMロック解除に応じている。


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text: 2017年時点で、アメリカ、イギリス、フランス、ドイツ、日本を含め多くの国で、SIMフリー版iPhoneがアップルから発売されている。


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text:
2009年12月には、世界94カ国・地域で販売されていた。
世界各国での販売には、商標の調整が必要だった。以下は、その一例。


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text: シスコシステムズやアイホンからは、使用許諾を得て共存する事になったが、漢王科技からは同意を得られていない。また、ブラジルではグラジエンチ・エレクトロニカとの間で係争状態となっており、ブラジル国立工業所有権院は「グラジエンチ社が2018年まで独占使用権を有する」との判断を示した。


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text: 2007年9月10日には、前日の時点で累計出荷台数100万台となったことが発表された。2008年5月末現在、欧米など6カ国での累計出荷台数は600万台に達した。アップルは2008年末までに累計出荷台数1000万台を目指していた。


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text: 米市場調査会社IDCによると、2008年第1四半期の米国スマートフォン市場におけるアップルのシェアは19.2%。ちなみにカナダのリサーチ・イン・モーション（RIM）が販売する「BlackBerry」（ブラックベリー）のシェア44.5%には及ばないが、パームのシェア13.4%を上回る。


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text: 2008年10月22日、アップルは2008年度第4四半期にiPhoneを6,892,000台とRIMよりも多くの台数を販売したと発表。目標より3ヶ月以上早く累計で1000万台を超えたことが判明した。


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text: 2008年7〜9月の米国内での販売台数でも、それまで3年間首位を維持してきたモトローラのMotorola RAZRを初めて抜き、首位に躍り出た。


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text: 日本においては、iPhoneの新規発売に際しては、元々からの話題性の高さもあったにせよ、アップルが予約販売を認めなかった為に、全国各地で購入希望者の行列が作られ、携帯電話の新機種発売としては異例の盛り上がりを見せた。ソフトバンクモバイルの販売ランキングでは、iPhone 3G（16Gバイト）が2008年9月14日時点までは10週連続首位であった。


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text: 2009年6月19日から米国などで販売が開始されたiPhone 3GSは、発売から3日で100万台以上出荷された。


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text: なお、日本単独での出荷台数は公開されていないが、市場調査会社MM総研は、2009年度の国内出荷台数はシェア4.9%で約169万台、累計出荷台数は約230万台としている。


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text: 2013年9月現在、日本におけるアップルの公式なキャリアはソフトバンクモバイル、KDDI（au 2011年10月14日発売開始のiPhone 4Sより）、NTTドコモ（2013年9月20日発売開始のiPhone 5s/5cより）である。3キャリアともに端末と回線をセットで提供しているため、iPhone本体にはSIMロックがかけられている。しかし、アップルがSIMロックフリーの端末を香港で販売していることを利用して、2010年8月より日本通信がSIMロックフリー端末専用の回線（電波）のみの提供を開始した。海外で販売されているSIMロックフリーのiPhone 4/3GS用にtalking b-microSIM Platinum Service/talking SIM Platinum Serviceという通信（携帯電話）事業サービスのみを提供する（端末自体は自分で手に入れなくてはならない）。他のMVNO各社も独自にiPhoneでの動作検証を行っているところもある。


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text: 日本通信のサービスに対して、アップルから公式なアナウンスは一切出ていない。日本通信が、海外でのみ販売されているSIMロックフリー版iPhone 4の端末を利用した、国内で単独で行っているサービスである。そのため、2010年8月頃以前は故障など購入後のサポートに関して、ソフトバンクモバイルはもちろんのこと国内でのアップルのサービスも受けることができなかった。現在ではアップルのサービスを受けることが可能。


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text:
2013年11月22日、日本でもSIMフリーのiPhoneの販売がApple Storeにおいて開始された。
価格、サービス概要に関しては2008年7月4日、同社のサイトで公開された。


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text:
日本国内での発売日は2008年7月11日で、ソフトバンクショップと一部の家電量販店で一斉に販売開始された。なお、日本のApple Storeでは当初デモ機の展示、ワークショップ、購入後のサポート及び各種アクセサリーの販売のみに留まっていたが、2008年12月16日から本体の販売が開始された。
iPhoneの仕様・インターフェイス・操作性は、日本で販売されている一般的な携帯電話とは異なるため、販売店ではiPhoneを販売する前に「iPhone ご契約に際してご注意項目」を説明し、内容を確認した旨の署名を求めている。


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text: ただし、説明用書面に記されている「いかなる状況においてもキャンセルできない」や「キャンセルは受付しませんのでご注意ください」との文言は、消費者契約法などに照らして無効であると特定非営利活動法人消費者機構日本は指摘している。また、同機構は、他機種の第3世代携帯電話では通話・通信が正常に可能であるのにiPhone 3Gでは通話・通信に不具合が生じる場合がある点についてiPhone 3G自体に由来する瑕疵であるとし、その瑕疵の存在を契約前に確認していなければ、民法上、契約を解約できるようにするべきだと指摘している。


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text: 2009年6月に実施のiPhoneOS 3.0アップデートによって、iPhone3Gおよび出荷時からこのOSを搭載したiPhone3GSはMMS（S!メール）に対応し、@softbank.ne.jpドメインによるメールの送受信が可能になった。このため、iPhone購入時はMMSである@softbank.ne.jpとEメール（i）として一般のPCメールに分類される@i.softbank.jpの2つのメールアドレスが付与される。MMSはメッセージアプリで、Eメール（i）はメールアプリで送受信する。


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text: Eメール（i）と呼ばれる@i.softbank.jpドメインのEメールはiPhoneがMMSに対応していない時から用意されている物であり、プッシュ配信ではないが「メッセージを受信しました」という画面表示と着信音によってメールの新着が通知される。これはプッシュ配信が当たり前であるケータイメールが普及している日本市場のために、iPhoneが MMS（S!メール）に対応していないときにSoftBankが構築した独自のシステムである。2013年12月10日からEメール（i）でのプッシュ通知に対応、順次ユーザーが使用できるようになる。


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text: また現時点では、デコレメール（一部は受信可能。送信は不可）は利用不可（MMSには対応していないが@i.softbank.jp及びPCメールアドレス使用で受信は可能である。またデコレメールを送信できるアプリも有る）。


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text: USIMカードはiPhone専用となり、既存のSoftBank 3G契約のUSIMカードは使用できない。また、iPhone専用のUSIMカードを他のSoftBank 3G端末に使用することもできない。


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text: 2008年10月30日に、ソフトバンクモバイルから自社のiPhoneユーザのみに対する新たなサービスと機能が追加が発表された。


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text: 発表内容は次の3点である。


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text: 絵文字に関しては、iPhone OS 2.2（2008年11月21日配信開始）より対応した。絵文字が送信できるのは、SoftBankのメールアカウントおよびSoftBank SIMを使っている、OS バージョン2.2以降のiPhoneのみである。SMS、MMS、Eメール（i）作成時において絵文字キーボードが表示される。キャリア間の相互変換については下記の通り。


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text: iPhoneの3G対応周波数帯は3Gと3GSでは850MHz帯、1.9GHz帯、2.1GHz帯のトライバンド、4と4Sでは900MHz帯を加えたクワッドバンド対応となっているが、日本国内では周波数割り当ての関係上2.1GHz帯のみ使用可能だった（これはソフトバンクだけでなくドコモも同様である）。2012年3月1日にソフトバンクに900MHz帯が割り当てられ、同年7月25日より「プラチナバンド」としてこの周波数帯が使用可能になると、iPhone 4、4Sでもこの周波数帯による通信が可能となる。


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text: iPhone 5のLTE（SoftBank 4G LTE）については、当初は2.1GHz帯のみ使える形だったが、2012年10月1日のソフトバンクとイー・アクセスとの業務提携を受け、2013年3月21日よりイー・モバイルの1.7GHz帯が使える「ダブルLTE」を開始している。iPhone 5s/5cでは900MHz帯に対応するが、同帯域でのLTEサービスは2014年4月以降開始予定となっている。また、6/6 PlusではTD-LTE互換サービスであるSoftBank 4G（AXGP）の2.5GHz帯にも対応、Hybrid 4G LTE対応端末となる。6s/6s Plusでは4G LTE/4Gそれぞれでキャリアアグリゲーションにも対応し、それぞれ下り最大187.5Mbps/165Mbpsで通信が可能となる。


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text: Y!mobileブランドでの展開は、旧イー・アクセス時代から、SoftBankブランドとの差別化などからiPhoneの取り扱いはしてこなかった（ただし、Google Nexusシリーズなどを独占対応していた）。


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text:
しかし、2016年3月4日より、2世代前のiPhone 5sで参入することになった。
その後、2017年3月25日より、iPhoneSE（iPhone5sの後継機）を新たに追加した。
2017年3月25日はiPhone7,iPhone7Plus（product RED）の発売日でもある。


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text: 従来のAndroid端末の契約同様、タイプ1でのスマホプランS/M/Lから基本料金を選択する形となる。


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text: 購入時には、バリュースタイルが適用になり、毎月の料金から契約翌月から24ヶ月間割引が適用される。ただし、S/M/Lの違いで、割引額がそれぞれ異なる。


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text: MMSは、"@ymobile.ne.jp"が割り当てられる。Androidやガラホ同様、PHSのアドレスを継承することもできる。また、EMOBILE 4G-Sからの契約変更の場合もメールアドレスは継承できる。


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text: これとは別に、Androidスマートフォンの契約同様に"@yahoo.ne.jp"のアドレスも利用できる。


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text:
Androidやガラホ同様、n101やn111が発行され、SoftBankブランドのような、iPhone専用のUSIMカードではない。
タイプ1契約のため、基本的にはSoftBankブランドと同様となる。


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text: 従来、auにおいては通信方式が異なるため、物理的にau回線を使用したiPhoneを発売・利用することは不可能であった。


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text: しかし、2011年初頭にアメリカ合衆国の携帯電話会社であるベライゾン・ワイヤレスから“CDMA版iPhone4”が発売されたことを受けて、「同社と同じ通信方式を備え持つauからも発売されるのではないか」という憶測が飛び交い始めた。そんな中同年9月22日、「KDDIも新型iPhoneを発売することをアップルと調整している」と突如日経ビジネスが報道したことを皮切りに、各種メディアが一斉に報じた。しかし、結局iPhone4のCDMA版については同社が販売することはなかった。


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text: そして、2011年10月5日（日本時間）、開催されたアップルの発表会において新モデル「iPhone 4S」を同月14日から発売を開始し、このモデルよりauでのiPhone提供が正式発表された。同月7日にはKDDIから料金等の詳細も発表され、10月14日、発売開始となった。


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text:
このKDDIによるiPhoneは、au_ICカード（4SはmicroSIMカードと同じ形状、5以降はnanoSIMカードと同じ形状）を本体のSIMカードスロットに差して使用する。画面上部には「KDDI」、iOS 7以降は「au」が表示される。ただし、同社の一連のスマートフォンシリーズ（ISシリーズ・Lシリーズ）にはラインナップされていない。安心セキュリティパックに関してもサポートされず、代わりに「AppleCare+」を受ける事となる。
店頭受付となり、当初はauショップおよびPiPitを含む一部のトヨタディーラー各店、量販店など全国1200店舗で取り扱っていたが、半年以内に取り扱い店舗を順次拡大した。


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text: なお、新規契約であっても郵便局のお取次サービス特典対象外となっている。


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text: 従来通りの料金プランが利用可能なほか、iPhone利用者向けにパケット定額サービス「ISフラット」（4Sでの場合。5以降は「LTEフラット」）の利用料を割り引くキャンペーンも実施する。


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text: SMS（「Cメール」）は「SMS（i）」として提供。当初はパケット通信を利用していたため、その料金が別途発生していた（定額料金の対象にはなる）が、現在はパケット通信を使用しない。国際SMSにも対応している。キャリアメールであるEZwebメール（@ezweb.ne.jp）はiPhone 4S発売時から利用可能。当初はMMSは利用できずメールアプリを使用する形で、プッシュではなく最短15分おきのフェッチ取得だった。2012年3月13日から、リアルタイム着信通知機能に対応した。このリアルタイム着信はソフトバンクで行っているSMSを利用した新着通知方式ではなく、iOSメールアプリがサポートするプッシュ取得による、完全なリアルタイムでのメール取得と新着通知である。ただし、フェッチ取得でのメールアカウントとプッシュ受信でのメールアカウントは別扱いのため、リアルタイム着信を利用するには設定しなおす必要がある。


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text: 絵文字の利用は当初はiPhone同士でのみ可能であったが、2012年1月27日からはauの他の携帯電話および他社携帯電話とのEメールでの絵文字の利用が可能になった。


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text: 2012年4月14日からはキャリア設定のアップデートによってMMSの使用が可能となった。auのiPhone同士であれば電話番号を宛先にすることができる。これによってメッセージアプリでEZwebメールをMMSとして送受信できるようになり、購入時は、メッセージアプリで送受信するMMSとして設定されている。ただし、デコレーションメールの受信には未対応で、Wi-Fiのみでの接続時には受信ができないほか、メールアプリで送受信するリアルタイム受信はメッセージアプリで送受信するMMSと併用できず、いずれか1つを選ぶ必要がある（フェッチ受信するようメールの設定を変更すれば、アプリ自体の併用は可能）。メールアプリで受信していて、メッセージアプリでの受信に切り替える際、メールアプリで受信したメールはMMSには引き継がれない仕様となっている。なお、au内であってもiPhone以外の移動機はMMSに対応しないため、電話番号のみで長文や画像の送信をする事はできない。また、SMSと違いMMSはキャリア間相互接続されていない。


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text: このほか、iMessageは2012年3月8日にリリースされたiOS 5.1で対応、ビジュアルボイスメールも2012年4月14日のキャリア設定のアップデートで対応している。


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text: auが他のスマートフォン等で展開しているサービスは対応を検討している。公衆無線LANサービス「au Wi-Fi SPOT」は2011年12月に対応した。2012年3月21日からは「待ちうた」への対応も行われ（新規楽曲購入サービスは同年5月9日開始）、2012年9月21日からは「auスマートパス」の対応も開始した。


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text: 2016年8月17日より、iTunes Store、およびApp Store、Apple Music、iBooksがau版iPhone、およびau版iPadの月額料金と合算して支払える「auかんたん決済」を利用した決済に正式対応となった（日本の大手通信キャリアとしては史上初。ただし法人の契約者は対象外となる）。


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text: 海外利用の際にはグローバルパスポート（後にau世界サービスに改称）を利用した国際ローミングが利用可能で、通信の際にはCDMA/UMTS（W-CDMA）/GSMのいずれかが利用可能となる。


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text: au ICカードはiPhone 4SではマイクロSIMサイズのMicro 02が、iPhone 5以降ではau Nano ICカード ⑥（LTE）がそれぞれ使用されている。auの場合は携帯電話本体とSIMカードが紐付けされ、他人のSIMに差し替えたとしても使用できないようになっているが、au向けのiPhone 4Sではキャリア内ロックがかかっていないため白ロムを通販やオークションなどで購入した際、ロッククリアの手続きは不要。なおカードは通常サイズのVer.002と同一の扱いとなるため旧800MHz帯のみの対応機では使用できない。ソフトバンクとの違いはSIMを他のマイクロSIM対応のauスマートフォンに差し替えての使用ができるが、通常サイズのSIMに変換するアダプターは保証していないので差し替え時には注意が必要となる。ロッククリアは一部ロッククリアの解除をしなくてもよい機種ではそのまま使用ができるが、ロッククリアの必要なマイクロSIM対応の機種以外はauショップの対応によりできない場合がある。


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text: iPhone 4SではCDMAモデルの使用帯域が800MHz帯と1.9GHz帯のみだったため、auで使用できるのは800MHz帯（いわゆるN（新）800MHz帯）だけで、EV-DOもRev.Aのみだった。iPhone 5からは2.1GHz帯も対応するようになったため、auでも同帯域を使えるようになったほか、EV-DOもRev.B（MC-Rev.A）をサポートし、WIN HIGH SPEEDによる高速通信が使用可能となった。6s/6s PlusではRev.Bに対応しなくなったため、WIN HIGH SPEEDも使えなくなる。


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text: LTEはiPhone 5においては2.1GHz帯のみで、au 4G LTEでAndroid端末がメインにしているN800MHz帯や1.5GHz帯は使用できなかった。5s/5cからはN800MHz帯にも対応することでサービスエリアが広がった。6/6 Plusでは2.1GHz帯とN800MHz帯に加え、WiMAX2+（TD-LTE）で使用されている2.5GHz帯にも対応、さらにN800MHz帯と2.1GHz帯のキャリアアグリゲーションにも対応することで、LTEで下り最大150Mbps、WiMAX2+で下り最大110Mbpsでの受信速度で高速通信が可能となる。6s/6s PlusではLTE-Advanced（カテゴリー6）への対応とWiMAX2+でのキャリアアグリゲーションのサポートが行われるため、それぞれ下り最大で225Mbps/220Mbpsでの通信が可能となる。


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text:
日本最大手の携帯電話会社であるNTTドコモは、日本国内でiPhoneが発売されてから、iPhoneを取り扱うかその去就が注目されてきた。2013年9月11日にiPhone 5s/5cの発表が行われた際にドコモが提供する事が発表され、アップルと共同でニュースリリースを発表している。同年9月13日にはサービス内容の詳細と料金体系が発表されている。
ドコモでの契約・販売は、全国のドコモショップで行われている。


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text: 料金プランは基本的に他のXiのスマートフォンと同様だが、パケット定額サービスが「Xiパケ・ホーダイ for iPhone」のみ用意されており、「Xiパケ・ホーダイ ライト」「Xiパケ・ホーダイ ダブル」の設定が無かった。現在は、「カケホーダイプラン」もしくは「データプラン」のみ選べる。また、iPhone本体はau・ソフトバンクモバイル版と同様にキャリア設定によりAPN設定画面がロックされており、利用可能なISPサービスは専用の「spモード」のみとなる。端末価格はソフトバンクやauに比べると高く設定されているが、各種割引施策によって2年間利用後の実質価格が2社よりも安くなるようになっている。


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text: SMSは2013年9月20日の発売から対応する。docomo.ne.jpドメインのキャリアメール（spモードメール）は、MMSではないためメッセージアプリでは送受信できない。そこで同年10月1日から、docomo独自のアプリではなくiOSの標準メールアプリを使う形として、spモードメール及びメッセージR/F/Sが利用可能となる。しかし、開始時点ではプッシュ取得には対応せず最短15分間隔でのフェッチもしくは手動取得となる。2013年9月20日から10月1日までの間に受信されたメールは、spモードセンターに蓄積され10月1日以降に閲覧できる。spモードメールの後継となるドコモメールは12月17日に開始し、新着メールのプッシュ通知には対応したがプッシュ自動受信には対応していなかった。ドコモメールのプッシュによる自動受信は当初2014年1月中旬と予告されていたが、実際に自動受信に対応したのは2014年9月24日となった。


title: IPhone

text: これまでスマートフォンで展開してきたサービスのうち、留守番電話サービス（ビジュアルボイスメールは2015年1月21日より対応）などの通話関連サービスや公衆無線LANサービスのdocomo Wi-Fiなどが2013年9月20日の販売開始より対応する。コンテンツ配信サービスのdマーケットやiコンシェル、iチャネルなども順次提供を開始、おサイフケータイやNOTTVについては、前述の外部機器を使うことで対応可能となっている。


title: IPhone

text: 一方でドコモ電話帳などには未対応、または対応時期未定となっており、mopera UもiPhoneで使用できるISPが「spモード」に固定されているため使用できなくなっており、iPhone5s/5c契約時にiモード、mopera Uを契約していた場合、自動解約となる。この他、ドコモプレミアクラブ安心サポートには対応せず、保証を受けるには、AppleCare+やケータイ補償サービス for iPhone & iPadに加入する必要がある。


title: IPhone

text: 3GサービスのFOMA、LTEサービスのXiともに対応し、FOMAは2GHz帯と800MHz帯（FOMAプラスエリア）で使用可能だが、1.7GHz帯と新800MHz帯には対応しない。Xiは800MHz帯、1.7GHz帯、2GHz帯で使用可能で、6s/6s PlusではLTE-Advancedに対応したことから、PREMIUM 4Gのキャリアアグリゲーションによる高速通信サービスに対応、東名阪地域（2GHz帯（ごく一部のエリアでは800MHz帯）と1.7GHz帯）で下り最大262.5Mbps、それ以外の地域（2GHz帯と800MHz帯）で下り最大187.5Mbpsでの通信が可能となる。


title: IPhone

text: 2011年までiPhoneのアメリカ合衆国でのキャリアはAT&Tのみであり、初代の価格は2年間契約の縛り付きで4GBモデルが499ドル、8GBモデルが599ドルだった。2007年9月5日に、4GBモデルの生産停止と8GBモデルの値下げが発表され、4GBモデルの在庫が299ドル、8GBモデルが399ドルとなった。この値下げは既存の購入者から反発が大きく、8GBモデルの購入者に100ドルのAppleStoreクレジットが配布される事態となった。2008年2月5日には16GBモデル（US$499）が追加された。その後の本体価格は、2代目であるiPhone 3Gが2年縛りで8GBモデルUS$199、16GBモデルUS$299。3代目のiPhone 3GSと4代目のiPhone 4は2年縛りで16GBモデルUS$199、32GBモデルUS$299となっている。


title: IPhone

text: アメリカでは従来の携帯電話の大半は端末の売りきりだったが、iPhoneはユーザの月間料金の一定の割合がオペレータからアップルへ支払われる収入配分方式（Revenue Sharing）をとっている。アクティベーションと契約プランの選択、番号ポータビリティの手続き等は、初代は本体購入後にユーザがiTunesで行う形式だったが、2代目のiPhone 3G以降は店頭もしくはオンラインで本体の購入と同時に行う形態へ変更された。初代は後払い式の他にプリペイド式を選ぶことも出来た。プリペイド式は後払い式より割高だが、ソーシャルセキュリティーナンバー（SSN）を所持していない、もしくはクレジットスコアが低かったりしてAT&Tの審査を通らない人も契約することが出来た。しかし2代目のiPhone 3G以降はプリペイド式は廃止された。


title: IPhone

text: iPhoneのデータ通信は3代目のiPhone 3GSまでは、どのプランを選択しても定額になっていたが、AT&Tのパケット通信は輻輳寸前となってしまった。2009年時点で、AT&Tのデータトラフィックは2年前の500倍に膨れ上がっていた。AT&Tのパケット通信は、エリアや能力にムラがあり、特にヘビーユーザの多いニューヨークとサンフランシスコは深刻となった。結局2010年6月、4代目のiPhone 4の発表と共に新規契約者に対するデータ通信の定額制は廃止された。2011年2月から、アメリカ合衆国でのキャリアにベライゾンが加わり、同年10月からはスプリントも加わり、2013年4月にはT-Mobile USも参入した。ベライゾンも当初は定額制のデータ通信プランを提供していたが、AT&Tと同様に現在は廃止している。


title: IPhone

text: IPhone 4S以降、アップルによりSIMフリーモデルの販売も開始されている。


title: IPhone

text: 2017年現在、アメリカ国内各キャリアが、過去に発売された全てのiPhoneのSIMロック解除をユーザーの求めに応じて行なっている。


title: IPhone

text: 当初、イギリスにおける独占キャリアはO2と発表された。


title: IPhone

text: O2に加え、2009年11月よりOrange UKもiPhoneに参入し、2つのキャリアからの展開となった。


title: IPhone

text: 2010年1月14日からボーダフォンもiPhoneに参入し、O2、Orange、Tesco Mobileに続き4番目のiPhone提供キャリアとなった。


title: IPhone

text: ドイツでは、T-Mobileが独占キャリアに選ばれた。


title: IPhone

text: しかし、ヨーロッパにおけるiPhoneの独占権獲得競争に敗れたボーダフォンからのアップル及びT-Mobileに対する販売差し止め請求を裁判所が認め、携帯電話契約の義務付けを禁じる差止命令を出した。そのために、iPhoneをT-Mobileで契約している場合、追加料金600ユーロでSIMロック解除に応じ、SIMロックフリーかつT-Mobileとの契約なしの8GBモデルiPhoneを999ユーロでの販売を余儀なくされた。


title: IPhone

text: さらに、2010年10月29日より、O2、ボーダフォンが参入した。


title: IPhone

text: フランスではOrangeが独占キャリアとなった。


title: IPhone

text: しかしながら、フランスでは国内法により発売後3ヶ月が経過したiPhone含め携帯電話のロック解除に応じなければならない上に、契約無しSIMフリーのiPhoneも並行して販売しなければならない。


title: IPhone

text: これは、キャリアの囲い込みを禁じ、ユーザからの求めがあった場合、キャリアは端末をアンロックする手段を提供しなければならずSIMロック端末と同時にロックなしの端末も販売せねばならないという法律によるもの。


title: IPhone

text: 後に、SFR、ブイグテレコムを含めた3キャリアによって展開されている。


title: IPhone

text: 2017年時点で、ヨーロッパの全ての地域でSIMロックフリー版も発売されている。


title: 岐阜県公安委員会

text: 岐阜県公安委員会（ぎふけんこうあんいいんかい）は、岐阜県警察を管理するため岐阜県知事所轄の下に設置される行政委員会である。3人の委員で組織され、委員の任期は3年である。所在地は岐阜市薮田南2丁目1番1号である。


title: サラリーマン・アワー 平成のオキテ

text: 『サラリーマン・アワー 平成のオキテ』（サラリーマンアワー へいせいのオキテ）は、名古屋テレビと群馬テレビの2局で放送された名古屋テレビ製作の情報バラエティ番組。製作局の名古屋テレビでは1990年10月4日から1996年3月7日まで放送。


title: サラリーマン・アワー 平成のオキテ

text: およそ5年半にわたって放送された深夜番組で、後に政治家になる蓮舫やコラムニストの木村和久らが出演していた。彼女たちはリポーターが取材してきたVTRを基に、自身の分析を気ままにトークに乗せて発表しあっていた。


title: サラリーマン・アワー 平成のオキテ

text: 番組タイトルが示す通り、この番組は20代から30代の男性社会人層をターゲットにした内容で放送されていた。特集のテーマも「4月入社の新人OLと仲良くする方法」や「理想のサラリーマン モテる男の最低条件全チェック」など、20代の男性向けファッション誌の情報ページをそのままテレビ番組化したようなものが多く、また、地元名古屋のローカルな話題もよく取り上げていた。オープニング映像には、その日のトークに用いる取材VTRのダイジェストと、地元愛知県出身の漫画家とりいかずよし作の若いサラリーマンの日常を描いたイラスト数点を組み合わせたものを用いていた。


title: サラリーマン・アワー 平成のオキテ

text: 最終回では、オープニングで毎回流してきた取材VTRのダイジェストを基に5年半の放送を振り返り、それまで番組が取り上げてきたテーマは本当に視聴者の役に立つものだったのかをレギュラー陣自らが検証していた。


title: サラリーマン・アワー 平成のオキテ

text: いずれもJST、名古屋テレビでの放送時間。『大相撲ダイジェスト』の放送期間中は放送休止。


title: 長野県公安委員会

text: 長野県公安委員会（ながのけんこうあんいいんかい）は、長野県警察を管理するため長野県知事所轄の下に設置される行政委員会である。3人の委員で組織される。所在地は長野市大字南長野字幅下692-2である。


title: 生田箕山

text: 生田 箕山（いくた きざん、1815年（文化12年） - 1871年（明治4年））は、幕末の長州藩士。


title: 生田箕山

text: 1815年（文化12年）、周防国熊毛郡平生町（現 山口県平生町）の真覚寺に生まれる。父は真覚寺住職の専明。通称を元二郎、元助、師之進、字を神助といい、名は頼明といった。箕山はその号で時中軒とも号した。子は長男生田春正、次男生田良佐のほか、女3人。箕山は出家を好まず、父専明の許しを得て学問に志し、筑前の古学派の大儒亀井南冥に12年間師事した。1825年（文政8年）、毛利隠岐の家臣である生田三郎頼信家を相続・再興。1833年（天保4年）藩校弘道館の学頭となり、学頭職を26年勤めた。周防における文学は箕山によって発達したといわれ、岩国の儒臣東層宗一もよく来訪した。平素皇室を尊敬し二里余も隔てた僧月性もしばしば来訪した（この月性が次男良佐を吉田松陰がいる萩へ連れて行った）。


title: 生田箕山

text: 箕山は、藩校弘道館の学頭を依頼されるについて、「弘道の趣旨は一部人士に対して道を弘めるのではなく、天下の人士に対して道を弘めるべきで、一部の人のみと狭義に解釈していたら天下の笑いを受け大野毛利氏の面目に大汚点を生ずる」と力説し、弘道館の名称のように教育の道を弘めることを旨とし、これまで士族の中流階級以上の学問の場であったものから、希望する者については庶民にいたるまで広く開放することを申し入れた。


title: 生田箕山

text: この申し入れは主従の関係を重視する当時としては異常なことだった。弘道館は大野毛利家臣の教育の目的のために大野毛利氏が設立したものであるが、誰にでも開放ということで領土以外からの志願も生じ、月謝のみでは経営が困難という状態も考えられた。諸家老では、会議を重ねた上、将来必要経費の増額もあり得るということで、箕山の申し入れをすべてのんだ。


title: 生田箕山

text: これによって、大野村の教育地域は周辺の境界を越えて他領主の領土まで拡大され、学問の境界が無くなり、遠くからも学問を志す人が多く集まり、事実上の大改革になった。


title: 生田箕山

text: 藩校弘道館には毛利隠岐の家臣、熊毛、玖珂、大島郡をはじめ諸藩に及び、遠くは萩、九州の筑後、肥前、豊後、四国の伊予からも学生が来て、弟子の数700人余人、書道は隷書及び楷書をよくし、書道の弟子も数千百人にのぼった。また、箕山は、乞われて上ノ関、室津辺など、大島郡の諸村へ出かけて講義した（久賀村の覚法寺住職大洲鉄然方が宿所であった）。


title: 生田箕山

text: 箕山は常に皇室を尊崇し幕府の専横を憤慨していて勤皇心の旺盛な人であったが、大野毛利の修学の目的が普通の学識者を育てることにあり、出来るだけ無事安泰を願い、国事に奔走するような人を危険視する空気が強かった。このようなところから傑出した人物、楢崎剛十郎、松宮相良はここを飛び出し、やがて奇兵隊に入っていった。


title: 生田箕山

text:
一方、箕山は二人の息子春正、良佐には共に砲術の研究をさせた。特に、良佐が吉田松陰の就縛と同時に他行禁止の最けんを受けたので、監視腑の身となって箕山の所に1年間謹慎していた間は父親と共に砲術学の研究につとめていた。自分の王政復古の心を、実子良佐に期待をかけたが、良佐早世のために果たせなかった。
良佐が25歳で亡くなった時に際し、次のように詠んでいる。


title: 生田箕山

text:
御垣守れと頼みし鉾の柄折れて
　老行く道の杖うせにけり


title: 生田箕山

text: 廃藩後は弘道館のかたわら家塾を開いて士庶の教育に当たったが、この年1871年（明治4年）に亡くなった。塾は孫の清範（長男春正の子）が引き継いだが、翌年の学制頒布の頃、清範は他に移住したため廃止され、その伝統は平生町立大野小学校（1963年（昭和38年）に平生町立平生小学校へ統合され閉校）へ受け継がれた。


title: 山梨県公安委員会

text: 山梨県公安委員会（やまなしけんこうあんいいんかい）は、山梨県警察を管理するため山梨県知事所轄の下に設置される行政委員会である。3人の委員で組織される。所在地は甲府市丸の内1丁目6番1号である。


title: 山梨県公安委員会

text: ※2015年（平成27年）12月22日現在


title: ファウジ・シャウシ

text: ファウジ・シャウシ（Faouzi Chaouchi, 1984年12月5日 - ）は、アルジェリア出身のサッカー選手。ポジションはゴールキーパー。


title: ファウジ・シャウシ

text: 2010 FIFAワールドカップ・アフリカ予選プレーオフでは正GKのルネス・ガウアウィが累積警告で出場停止だった為、代役として出場。安定したキャッチングを武器に勝利に貢献し、2010 FIFAワールドカップ本大会へと導いた。アフリカネイションズカップ2010ではガウアウィが怪我で欠場し、シャウシに正ゴールキーパーの座が巡りこんできた。しかし準決勝のエジプト戦では退場処分となり、チームも0-4と惨敗し戦犯の一人となってしまった。


title: 宣州

text: 宣州（せんしゅう）は中国にかつて存在した州。


title: 宣州

text: 589年（開皇9年）、隋朝が南朝陳を平定すると、南豫州より宣州に改称された。607年（大業3年）、郡制施行に伴い宣州は宣城郡と改称され下部に6県を管轄した。隋朝の行政区分に関しては下表を参照。


title: 和歌山県公安委員会

text: 和歌山県公安委員会（わかやまけんこうあんいいんかい）は、和歌山県警察を管理するため和歌山県知事所轄の下に設置される行政委員会である。3人の委員で組織される。所在地は和歌山市小松原通1丁目1番地1である。


和歌山県公安委員会


title: 北江州

text: 北江州（ほっこうしゅう）は中国にかつて存在した州。


title: 北江州

text: 南北朝時代、陳により設置される。588年（開皇8年）、隋朝が陳朝を平定すると廃止とされ、管轄地域は宣州に統合された。


title: 茨城県教育委員会

text: 茨城県教育委員会（いばらきけんきょういくいいんかい）は、茨城県の教育委員会である。


title: 茨城県教育委員会

text: 茨城県内の教育に関する事務を所掌する行政委員会であり、2015年の改正地方教育行政組織運営法施行により「教育委員会の会務を総理し、教育委員会を代表する」（同法第13条）教育長を含めて、7人の委員で構成される。近年は、学力向上、高校改革などの教育改革に取り組んでいる。


title: 茨城県教育委員会

text: 広義では、教育委員会の事務を担当する執行機関である教育委員会事務局を含めて、教育委員会と呼ぶこともある。茨城県教育委員会は、2部・9課・5教育事務所・120県立学校(高等学校95校、中等教育学校2校、中学校1校、特別支援学校22校)・22の学校以外の教育機関等(図書館、美術館・博物館、生涯学習センター、青少年教育施設、スポーツ関連施設等)で構成されている。


title: 茨城県教育委員会

text: 2015年11月18日の県総合教育会議において、茨城県教育委員の長谷川智恵子は、11月4日に県内の特別支援学校を視察したことを踏まえ「妊娠初期にもっと（障害の有無が）わかるようにできないのか。（教職員も）すごい人数が従事しており、大変な予算だろうと思う」「意識改革しないと。技術で（障害の有無が）わかれば一番いい。生まれてきてからじゃ本当に大変」「茨城県では減らしていける方向になったらいい」と発言した。県知事橋本昌は、この会議に同席し終了後一部報道機関の取材に「問題ない」との認識を示していたが、批判を受け11月21日の緊急記者会見で陳謝した。長谷川は11月20日県教育委員辞任を知事に申し出た。


title: 新井の千枚田

text: 新井の千枚田（にいのせんまいだ）とは、京都府与謝郡伊根町の新井（にい）地区に広がる棚田。


title: 新井の千枚田

text: 丹後半島の東部、若狭湾に面した海岸線から山の斜面まで急斜面に階段状に作られた棚田であり、その数は千枚あるといわれていることから、この名前が付いている。


title: 新井の千枚田

text: 当地は東斜面に面していることから、朝日が昇る千枚田に注ぐ光の輝きは絶景とされ、特に、田植え前の時期と穂のなびく時期は、多くの写真家がシャッターチャンスを狙い賑わう。


title: 奈良県教育委員会

text: 奈良県教育委員会（ならけんきょういくいいんかい）は、奈良県の教育委員会である。


title: 奈良県教育委員会

text:
奈良県内の教育に関する事務を所掌する行政委員会であり、6人の委員で構成される。2015年2月現在の教育委員長は、花山院弘匡。近年は、学力向上、高校改革
などの教育改革に取り組んでいる。


title: 奈良県教育委員会

text: 広義では、教育委員会の事務を担当する執行機関である教育委員会事務局を含めて、教育委員会と呼ぶこともある。教育委員会の事務の執行責任者であり、事務局の長である教育長は、教育委員会の委員を兼任する。2015年2月現在の教育長は、吉田育弘。


title: ひるパス

text: ひるパスは、福岡都市圏を運行する西日本鉄道（西鉄）ならびに西鉄グループ各社の路線バスで昼間時間帯に使用できる定額式定期割引乗車券である。


title: ひるパス

text: 10時から17時まで使用できるひるパスと、10時から23時まで使用できるひるパスロングの2種類がある。本記事では双方について記述する。


title: ひるパス

text: 利用者の少ない昼間時間における買い物、レジャー、ビジネスなどでの利用増を目的に、2004年（平成16年）12月1日に1年間の試行として導入し、のちに正式発売に移行した。福岡都市圏9市3郡の指定地域の西鉄バス一般路線全線に10時から17時（ひるパス）/23時（ひるパスロング）までの間、自由に乗車できる。


title: ひるパス

text: 西鉄がこれ以前に発売開始したグランドパス65 (西鉄バス)やエコルカードと異なり、年齢・身分などの制限がなく、誰でも購入できる。曜日を問わず、10時から17時/23時までの間が通用時間である。乗車時刻が10時以前であっても降車時刻が10時を過ぎていれば有効。乗車時刻が17時/23時以前であれば降車時刻が17時/23時を過ぎていても有効。乗車バス停の所定の発車時刻が17時/23時以前であっても、実際の発車時刻が17時/23時を過ぎているときは無効。


title: ひるパス

text: 次項記載の対象エリア内を運行する西鉄グループ（本社、西鉄バス二日市、西鉄バス筑豊、西鉄バス久留米、西鉄バス佐賀、日田バス）の一般路線バス


title: ひるパス

text: 伊都エコルカードと同一で、すべて福岡県。なお、例外もある（後述）。


title: ひるパス

text: 時間外・エリア外・同乗者など、ひるパス（ロングを含む）の搭載されたnimocaからバス運賃を支払う場合、通常付与される2%のnimocaポイントに加えて、4日以内に別途8%のポイントが付与される。


title: ひるパス

text: 1か月用、3か月用、6ヶ月用、1年用がある。ひるパスは1か月6,000円、3か月15,000円、6ヶ月30,000円、1年60,000円。ひるパスロングは1か月9,000円、3か月24,000円、6ヶ月48,000円、1年96,000円。また、企業契約の場合に限り持参人に有効な券も存在する（6ヶ月用・1年用のみで、ひるパスが6か月28,000円、1年56,000円、ひるパスロングは6か月45,000円、1年90,000円）。


title: ひるパス

text: いずれも通用期間の開始日は月の初日（毎月1日）のみであるが、2017年度分からは期間方式（例：4月7日から5月6日まで（一ヶ月券の場合））が追加設定される。同様の方式を採っている『エコルカード・ワイドエコルカード・筑豊エコルカード』でも同日分から期間方式と併用になる。


title: ひるパス

text: にしてつグループ公式ホームページ


title: 茨城県公安委員会

text: 茨城県公安委員会（いばらきけんこうあんいいんかい）は、茨城県警察を管理するため茨城県知事所轄の下に設置される行政委員会である。3人の委員で組織される。所在地は水戸市笠原町978-6である。


title: 奈良県公安委員会

text: 奈良県公安委員会（ならけんこうあんいいんかい）は、奈良県警察を管理するため奈良県知事所轄の下に設置される行政委員会である。3人の委員で組織される。所在地は奈良市登大路町80番地である。


title: 子午線公園

text: 子午線公園（しごせんこうえん）とは、以下の公園のことである。


title: イーサフィヤルザルデュープ

text: イーサフィヤルザルデュープ（, 「氷の峡湾の深み」の意）は、アイスランドの西部フィヨルド地方にある大きなフィヨルドである。


title: イーサフィヤルザルデュープ

text: 西部フィヨルド地方の中心都市であるイーサフィヨルズルは、イーサフィヤルザルデュープの湾口近くに位置している。


title: 呉州

text: 呉州（ごしゅう）呉州（ごす）


title: おおい町立大飯中学校

text: おおい町立大飯中学校（おおいちょうりつ おおい ちゅうがっこう）は、福井県大飯郡おおい町野尻にある公立中学校。


title: おおい町立大飯中学校

text: 本校は、旧大飯町区域のほぼ中心部に設置されし、二級河川佐分利川に隣接し、背面を山に囲まれた自然豊かな環境にある中学校である。


title: おおい町立大飯中学校

text: 2006年（平成18年）3月3日に、大飯町が名田庄村との市町村合併によりおおい町となったことから、同時に「おおい町立」となった。


title: おおい町立大飯中学校

text: 小中学校連携教育に力を入れており、小学生の中学校体験入学か小学校の運動会に出向くボランティア活動や出前授業などを展開している。また、部活動では、男子のハンドボール部が福井県内屈指の強豪校である。


title: おおい町立大飯中学校

text: なお、校歌はおおい町出身の直木賞作家である水上勉が作詞を担った。


title: チョンタドゥーロ

text: チョンタドゥーロ（学名："Bactris gasipaes"、スペイン語："chontaduro"）は、中米から南米が原産のヤシ科の植物である。


title: チョンタドゥーロ

text:
20m以上の高さに成長することがあり、葉の長さは1-3m程になる。幹には黒く細い棘が密生する。
果実は4-6cm程の長さの楕円形で、幅は3-5cm程度。種子を一つ含む。地域によって差があるが、熟した果実は赤、黄、オレンジになる。


title: チョンタドゥーロ

text: 広く分布する植物であるが、それぞれの地域で食料として先住民族の時代から利用されてきた。果実は色および形がカキに似ているが、繊維質が多く、カボチャやサツマイモのような食感がある。塩漬けや蜂蜜などをかけて生で食されることが多く、砂糖煮、蜂蜜漬け、菓子の材料、ゼリー、粉等にも加工される。また、食用油を絞ることが出来る。


title: チョンタドゥーロ

text: また、コンゴウインコ、オウム、パラキートなどの鳥類の重要な食料となっている。


title: チョンタドゥーロ

text: ブラジルやコスタリカではヤシの芽と呼ばれる成長点部を食される。果実と違い、植えてから18-24ヶ月で収穫出来る為、盛んに商業栽培されている。その他のヤシ科、例えばアサイーなども成長点を収穫されているが、乱獲が問題になっている為、チョンタドゥーロにシフトしていく動きが推測される。ちなみにブラジルにおけるヤシの芽の消費は他国での消費の5倍もある。


title: チョンタドゥーロ

text:
利用の歴史が長いこともあり、地域によって様々な呼び名がある。
果実100gに含まれる主な栄養素


title: 志楽川

text: 志楽川（しらくがわ）は、京都府舞鶴市を流れる二級水系の本流。


title: 志楽川

text: 京都府舞鶴市と福井県大飯郡高浜町の境にある青葉山（標高693m）の西側、舞鶴市松尾地区に源を発し、ほぼ国道27号に沿って西進し舞鶴湾へ注ぐ。


title: 志楽川

text: 下流の河口付近は、ゼロメートル地帯なっており、近年でこそ堤防の嵩上げなどで、宅地浸水することは少なくなったが、それでも台風などの大雨時には、河川に注ぐ側溝などから水が溢れ出ることがしばしばある。


title: 志楽川

text: 中流付近は、比較的穏やかな流れとなっているが、水量に比して川幅が狭く、大雨時には堤防決壊の恐れがあるとされ、水量メーター監視点が設けられている。


title: 志楽川

text: 一方で上流は景色のよい渓谷状となっている。


title: どこまでも馬鹿な男

text: 『どこまでも馬鹿な男』（"The Perfect Fool"）は、グスターヴ・ホルストの音楽と台本による1幕のオペラ。ホルストはこの作品を1918年から1922年にかけて作曲した。初演は1923年5月14日、ロンドンのコヴェント・ガーデン劇場にて行われた。ホルストは当初クリフォード・バックスに台本の執筆を依頼していたが、バックスは断った。スコアでは、ホルストがヴェルディ、ワーグナーの『パルジファル』とドビュッシーの作品を皮肉っている。このオペラでは、馬鹿の声部は唯一つの言葉よりなる。ドナルド・フランシス・トーヴィーの解釈によれば、王女はオペラの世界を、そして馬鹿は英国民を表している。オペラは、聴衆が物語の混乱を見出したために成功しなかった。しかし初演の翌年、英国放送協会により貴重な作品の復刻がライブ録音として行われた。


title: どこまでも馬鹿な男

text: 導入部はバレエ組曲としてしばしば単独で演奏される。


title: 青玉獅子香炉

text: 『青玉獅子香炉』（せいぎょくししこうろ）は、陳舜臣の短編小説集。表題作は第60回直木賞受賞作品。


title: 青玉獅子香炉

text: 「年輪のない木」「太湖帰田石」「小指を追う」「カーブルへの道」「青玉獅子香炉」の短編小説5編からなる作品集。


title: 青玉獅子香炉

text: 物に執着する人々の悲哀をミステリータッチで書いた作品が多い。


title: ポール・パウエル (映画監督)

text: ポール・パウエル（, 1881年9月6日 - 1944年7月2日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、俳優である。本名ポール・マーロン・パウエル（）、ポール・M・パウエル（）とも名乗った。日本語ではポール・ポウエルとも表記された。


title: ポール・パウエル (映画監督)

text: 1881年9月6日、イリノイ州ピオリアに生まれる。父は『ピオリア・イヴニング・スター』（"Peoria Evening Star"）紙の創立者である。


title: ポール・パウエル (映画監督)

text: 最初のキャリアは『シカゴ・トリビューン』紙の記者である。時期は不明であるが、5歳年長のヴァレリー・マクドナルド（旧姓、1876年 - 1949年）と結婚、長女ジャニスをもうける。記者時代に地元のマフィアについての記事を書き、そのために生活を脅かされ、夫婦でカリフォルニア州ロサンゼルス郡パサデナに転居する。『ロサンゼルス・エクスプレス』紙の記者になるが、在職中にシカゴでの経験をもとにした脚本を発表したため、馘首される。


title: ポール・パウエル (映画監督)

text: 1914年、満33歳を迎えるころ、ヘンリー・キング主演の短篇映画 ""His Excellency"" を監督したのが、もっとも古い映画界での記録である。以降、ルービン・スタジオで短篇映画を量産する。


title: ポール・パウエル (映画監督)

text: 1918年、ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー（現在のユニバーサル・ピクチャーズ）に移籍、カーメル・マイヤーズを主演作を連打、なかでも同社傘下のブルーバード映画では、『社交界の花形』、『終夜』、『孤島の娘』を監督、これらはいずれも日本でも公開された。1920年、『青春の夢』を監督したときの俸給は週給5,000ドルに上った。同年、フェイマス・プレイヤー＝ラスキーに移籍する。トーキー初期にも監督作を手がけたが、1930年の ""Honest Crooks"" を最後に監督業を退く。


title: ポール・パウエル (映画監督)

text: 1944年7月2日、自宅のあるロサンゼルス郡パサデナで死去した。満62歳没。同郡グレンデールにあるフォレスト・ローン・メモリアル・パークに、5年後の1949年に亡くなった妻ヴァレリーとともに眠る。


title: ポール・パウエル (映画監督)

text: 特筆を除きすべて監督作である。


title: ヨハン・アルガイエル

text: ヨハン・バプティスト・アルガイエル（、1763年6月19日 - 1823年1月3日）は、ドイツのチェスプレーヤー。


title: ヨハン・アルガイエル

text: シュッセンリートに生まれ、ウィーンで没した。18世紀後半から19世紀初頭にかけてジュリアス・メントハイムとともにドイツを代表するチェスプレーヤーとして活動した。キングズ・ギャンビットの一変化に考案者として名を残している。


title: 竜宮浜漁港

text: 竜宮浜漁港（りゅうぐうはまぎょこう）は、京都府舞鶴市にある港で漁港漁場整備法（昭和25年5月2日法律第137号）第1章第5条に規定する第2種漁港である。


title: 腸上皮化生

text:
腸上皮化生（ちょうじょうひかせい）は、上皮組織の変質（化生）であり、通常、胃に腸と似た組織を発生させるものである。当初は、変性した上皮は小腸に似たものとなり、後の段階では大腸に似たものとなる。杯細胞の出現とともに特徴付けられる。
この病変は、腺癌に変化するリスク要因であると考えられている。


title: ベストポジション

text:
ベストポジションはプロダクションHIT所属のお笑いコンビ。2007年1月1日結成。
1996年、2人は埼玉県の同じ県立高校に入学。同じクラスとなり仲良くなる。
1998年、高校卒業後、荒川は大学に入学。小針は1年浪人後、荒川とは別の大学に入学する。
荒川は大学3年生になった時に中退、それから沖縄県の石垣島で仕事をするなど、さまざまなアルバイト経験を積みその後、小針の大学卒業をきっかけにコンビ結成。


title: ベストポジション

text: 「山中企画」のタレントセミナーに半年間通い、セミナー卒業後、2年半のフリー活動を経て、現在所属事務所のプロダクションHITへ所属する。最近では、毎月最終土曜日に自主ライブ「素」をおこなっている。


title: ベストポジション

text: レモンやライムなどの柑橘系を使って行う「フレッシュショートコント」という持ちネタがある。様々な設定の中、オチで必ず柑橘系が出てきて、それと同時に「フレッシュ!」のかけ声をかける。ブリッジに「フレッシュ! フレッシュ! フレッシュ!」と言う。


title: ベストポジション

text: 最初は本物の柑橘系を使っていたが、途中からおもちゃの柑橘系に変えている。レモン、ライム以外にはすだちやグレープフルーツなどもある。このコントを思いついたきっかけは、「飲み屋でウケたから」ということ。


title: ベストポジション

text: 最近では、これ以外の漫才やコントを披露している。


title: 成生漁港

text: 成生漁港（なりゅうぎょこう）は、舞鶴市にある漁港である。京都府最東北端の成生岬の中ほどにあり、若狭湾に面する。


title: 成生漁港

text: 漁港には付随して戸数二十数戸の小さな集落がある。海岸に面したところは、1階が船小屋2階が住居という「舟屋」が建ち並ぶ独特の景観がある。一方、海岸から奥の狭い平地には家屋が密集する。


title: 成生漁港

text: 交通不便な小村であるが、何年に一度かは大漁に恵まれるブリ網で豊かな村であり「ブリ御殿」と呼ばれる、敷地は狭くとも立派な家屋が建ち並ぶ。


title: 成生漁港

text: 村の奥には、断片的に残る丹後風土記の記録する古社の鳴生神社、および永享元年（1429年）開山と伝えられる臨済宗東福寺派・西徳寺がある。同寺の関係者が昭和25年の金閣寺放火事件に関わったため、一時は全国的に有名になった。


title: 第3回ヨーロッパ U-21 野球選手権大会

text: 第3回ヨーロッパ U-21 野球選手権大会（2010 European Under-21 Baseball Championship）は、欧州野球連盟が主催する、欧州規模の21歳以下のナショナルチーム対抗戦ヨーロッパ U-21 野球選手権大会の第3回大会で、2010年8月17日から8月22日の間にチェコのブルノで行われた。


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text: 『ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー』（We're Only in It for the Money）は、フランク・ザッパ率いるマザーズ・オブ・インヴェンションが1968年に発表した3作目のアルバム。


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text: ザッパは当初、3作目のアルバムはレニー・ブルースとの漫談を取り入れた内容にしようと考えていたが、最終的にはビートルズのコンセプト・アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のパロディという路線になった。歌詞の内容は、当時のヒッピー・ムーブメントを風刺したものとなっている。


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text: ジャケットも同作のパロディで、見開きジャケットの表が『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の表ジャケットのパロディ、裏ジャケットに歌詞を記載、内側の2面に女装したメンバーが並んでいるという構図が意図されていた。しかし、レコード会社の判断により内側と外側が入れ替えられ、メンバーの女装写真が表ジャケットとされた。


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text: 本作のジャケット・デザインを担当したは、その後も多くのザッパ作品のデザインに関わることとなる。シェンケルは、1966年にロサンゼルスにヒッチハイクした際、ザッパのデビュー・アルバム『フリーク・アウト!』の録音現場を目撃しており、1967年、シェンケルの当時のガールフレンドが彼の作品をザッパに見せたことで、一緒に仕事をするようになる。そして、その後も多くのザッパ作品に関わることとなった。


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text: レコーディングは1967年10月に完了したが発売は大幅に遅れてしまい、一部楽曲は検閲を受けてしまう。例として、「マザー・ピープル」は「fuck」という言葉が問題視されて一部が削られたため、ザッパは「ホット・プープ」の後に削除された箇所を逆回転で収録した。「ハリー、ユー・アー・ア・ビースト」は曲の一部が逆回転にされ、歌詞が聞き取れないよう処理された。


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text: オリジナル盤LPは検閲されたバージョン(Partly Censoredバージョン)で発売されたが、更に検閲されたバージョン(Heavily Censoredバージョン)がヴァーヴ・レコードによってザッパの了承を得ずに作られ発売された。モノラル盤やヨーロッパでの初版ステレオ盤はHeavily Censoredバージョンのみの発売だった。Heavily Censoredバージョンでは曲の一部がカットされ、特に「レッツ・メイク・ザ・ウォーター・ターン・ブラック」は曲の構成に不自然なままカットされている。（但し「強制収容所の月」ではPartly Censoredバージョンには無い語りが含まれている）ザッパがこの検閲処理を知るのはオランダでのこのアルバムに対する授賞式の壇上だった。「この受賞はこの編集をした奴にやるべきだ」とスピーチしたという。未発表のモノラルPartly Censoredバージョンは2008年の「Lumpy Money」で初公開された。


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text:
1986年に発売された、次作『ランピー・グレイヴィ』（1968年）との2 in 1による初代CDでは、ジャケットはザッパが本来意図していた、『サージェント・ペパーズ〜』の表ジャケットのパロディを表にしたものとなり、1985年にリズム・トラックを録り直されたヴァージョンが収録されて、問題となった「マザー・ピープル」は検閲前のヴァージョンで収録された。
しかし、初代CDは「差し替えられたリズム・トラックが不自然」、「オーバーダビングされた笛の音が邪魔」、「一部の曲でピッチが速くなった」等々決して評判は良くなく、後のリマスターCDでは、オリジナル検閲バージョンの内容に戻された。尚、「マザー・ピープル」のオリジナルのリズム・トラックによる検閲前ヴァージョンは当時発売されたベスト盤「」で聞く事が出来る。これは契約で不本意ながらベスト盤を出さざるを得なくなったザッパが敢えて検閲前のマスターをレコード会社(ヴァーヴ・レコード)に渡したところ、レコード会社がそれに気づかず、そのまま発売してしまった為である。「」はアナログLPは廃盤で、CD化もされなかったので長らく入手困難であったが、現在はzappa.comからFLAC、MP3形式でダウンロード可能である。
又、リズム・トラックを差し替えたヴァージョンの初代CDは既に廃盤だが、2008年に発表された「」に"1984 UMRK Remix”として全曲が収録されている。


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text: 本作は、Billboard 200で30位に達した。『アポストロフィ (')』（1974年）が全米10位に達するまでの間、本作がザッパのアルバムとしては全米チャートで最高位を獲得した作品であった


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text: 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、297位にランクイン。


title: ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー

text: 全曲フランク・ザッパ作。オリジナルLPでは18曲入りと表記されていたが、1985年の「THE OLD MASTERS BOX ONE」での再発以降「ボウ・タイ・ダディー」のイントロであった「電話の会話」が独立した1曲となって19曲入りと表記されている。


title: 近永早苗

text: 近永 早苗（ちかなが さなえ）は、日本のアニメーター、キャラクターデザイナー、イラストレーター。スタジオ・ライブに所属していた。夫は同じくアニメーターの近永健一、実弟はアニメーション演出家の小林孝志。旧姓は小林早苗で、この名前で参加している作品もある。また、これとは別に由宇木つむぎと言うペンネームで同人活動やアンソロジー本などを中心に執筆活動していた。


title: 近永早苗

text:
主に1990年代を中心にアニメ製作（作画）やイラストレーター、同人作家として活動していた。代表作は『アイドル天使ようこそようこ』、『Little Lovers』シリーズだが、アニメやゲームの作画製作も同人活動も2003年頃を最後に途絶えており、近年では目立った活動は見られていない。
アニメ


title: 近永早苗

text: ゲーム


title: ビーニャ・オチャガビア

text: ビーニャ・オチャガビア（、）は、チリのワイン生産者である。


title: ビーニャ・オチャガビア

text: ビーニャ・オチャガビアは1851年に設立され、チリワインの伝統的生産者としての位置にある。チリの他のワイン生産者同様、フランス系のブドウ品種を使用している。ビーニャ・オチャガビアの創業者は、鉱業と農業の実業家、ドン・シルヴェストレ・オチャガヴィア・エチャサレタである。彼はヨーロッパに渡り当時最新の醸造技術を勉強し、フランスボルドーのブドウの苗木をチリに持ち帰り、チリワインに変革をもたらした。


title: ビーニャ・オチャガビア

text: それ以前のチリワインは、16世紀以降のスペイン人宣教師らが、持ち込んだ黒ブドウパイス（）等でワインを生産していた。19世紀に入りチリワインにとって2つの革命的な出来事が起き、1つはヨーロッパで発生したフィロキセラ（）の被害であり（チリには被害なし）、1つはフランス系ブドウ品種の導入である。後者によりビーニャ・オチャガビアの創業者シルヴェストレ・オチャガヴィアは「現代チリワインの父」と呼ばれている。彼が持ち帰ったボルドーのブドウは、黒ブドウがカベルネ・ソーヴィニョン、メルロー、マルベック、ピノ・ノワール等、白ブドウがシャルドネ、ソーヴィニョン・ブラン、セミヨン、リースリング等である。チリのいくつかの主要な生産者はビーニャ・オチャガビアと同時期に誕生し、フランス系ブドウを使用している。


title: ビーニャ・オチャガビア

text: ビーニャ・オチャガビアはマイポ・ヴァレー（）、ラペル・ヴァレー（）、カサブランカ・ヴァレー（）にブドウ畑を所有する。最上級品のグラン・レゼルヴァ用のブドウは、カベルネ・ソーヴィニョンがマイポ・ヴァレー、メルローがラペル・ヴァレー、シャルドネがカサブランカ・ヴァレーで栽培されている。グラン・レゼルヴァ用のカベルネ・ソーヴィニョンは、樹齢80年以上のブドウ木を使用している。


title: ジューンベリー

text: ジューンベリー（和名："アメリカザイフリボク"、学名："Amelanchier canadensis"）はバラ科ザイフリボク属に属する小木。


title: ジューンベリー

text: 日本では果樹として少しずつ普及が広がっている。


title: ジューンベリー

text: 落葉で樹高は0.5-8mほど。早春に5弁の白い花を咲かせ、果実は直径7-10mm、6月頃に黒紫に熟し、細かい種子を含む。果実が6月(June)に収穫できるところから、ジューンベリーという名称がついた。


title: ジューンベリー

text: 寒さには強いが、夏期の乾燥にはやや弱い。


title: ジューンベリー

text: 1本でも結実性が高く、日本でも育てやすい種である。


title: ジューンベリー

text: カナダのニューファンドランド州からオンタリオ州まで、アメリカのメーン州からアラバマ州にかけての標高200m以下の低地に多く分布する。特に海岸線に近い地域でよく見られる。


title: ジューンベリー

text: 地域により様々な別名が存在する。カナディアン・サービスベリー、カラント・ツリー、シャッドブッシュ、シャッドブッシュ・サービスベリー、シャッドブロウ、シュガープラムなど 。


title: ジューンベリー

text: 近縁種とも似た名称が多く紛らわしい。由来についてはザイフリボク属を参照。


title: ジューンベリー

text: 甘くクセのない果実は生食に適する他、パイやジャムの材料としても利用され、様々な薬効成分の研究も進んでいる。


title: ジューンベリー

text: 北米では庭木や街路樹用としても大変人気があり、花、果実、紅葉を楽しむことが出来る。また、盆栽の素材としても適している。


title: 鬼の架け橋

text: 鬼の架け橋（おにのかけはし）とは、兵庫県丹波市と同県篠山市の市境金山山頂付近に存在する、岩石が橋梁状になった奇勝。


title: 鬼の架け橋

text:
兵庫県丹波市と篠山市の市境の金山山頂付近、いわゆる鐘ケ坂峠に存在する自然石でできた奇勝で、2つの大岩の間に別の岩が倒れ込み、あたかも橋梁のような形状をなしている。このため、古くから大江山の鬼が架けた橋であるという民話が語り伝えられ、この構造物自体の名前になっているが、実際には15世紀中頃、地震により崩落した岩が偶然にこのような形状になったのであろうと考えられている。周囲には、この岩のみならず、いくつもの巨岩が累々と横たわり、岩上に立てば北から西の展望が開け、遠く丹波市の市街や周囲の山々、鐘ケ坂峠などが遠望できる。
古くから奇勝として知られ、たびたび文人墨客が訪れており、歌川広重が描いた浮世絵「六十余州名所図会 鐘坂」にもその姿が描かれている。


title: 鬼の架け橋

text: 周辺には明智光秀が丹波に侵攻した際、篠山の波多野秀治の本拠地八上城と丹波の赤井直正の本拠地黒井城の連携を断つため築いたとされる金山城の遺構が見られる。


title: 鬼の架け橋

text: 山頂付近の物体ではあるが、丹波市側の地形は切り立った崖になっており、周囲に視界をさえぎる樹木もないため、丹波市側からであれば山麓を通っている国道176号からもその存在は遠望できる。


title: 札幌拘置支所

text:
札幌拘置支所（さっぽろこうちししょ）は、札幌刑務所所管の刑事施設。
※2018年9月15日現在、裁判員制度下での確定死刑囚は収容されていない。これは死刑執行施設を持つ拘置所（札幌・仙台・東京・名古屋・大阪・広島・福岡）の中ではここのみである。また、同日現在は札幌高裁および最高裁係属の死刑事件の被告人も収容されていない。


title: アカオニ・スタジオ

text: アカオニ・スタジオ（"Akaoni Studio S.L."）は、家庭用ゲームソフトの開発、販売を行うスペインのゲームメーカー。


title: アカオニ・スタジオ

text: ヒット作は、デビュー作でもあるWiiウェア用ソフト『ゾンビ イン ワンダーランド』。日本ではマーベラスエンターテイメントが販売した。


title: 葛勒可汗

text: 葛勒可汗（かつろくかがん、拼音：Gĕlè Kĕhàn、？ - 759年）は、回鶻可汗国の第2代可汗。懐仁可汗の子。氏族は薬羅葛（ヤグラカル）氏、名は磨延啜（モユン・チョル）。初めは葛勒可汗と称したが、唐に入朝した際に英武威遠毘伽可汗（えいぶいえんビルゲカガン）の称号を授かった。


title: 葛勒可汗

text: 懐仁可汗（骨力裴羅）の子として生まれる。


title: 葛勒可汗

text: 父の懐仁可汗が死去すると、太子の磨延啜（モユン・チョル）が立って葛勒可汗と号す。


title: 葛勒可汗

text: 天宝14載（755年）11月、中国において節度使の安禄山が唐朝に対して反旗を翻し（安史の乱の始まり）、瞬く間に首都圏を制圧した。これにより玄宗は蜀の地（現在の四川省）へ逃れ、翌年（756年）帝位を太子の李亨（粛宗）に譲り、自らは太上皇となった。


title: 葛勒可汗

text: 至徳元載（756年）7月、粛宗は霊武（現在の寧夏回族自治区霊武市）で即位すると、李承寀を敦煌王に封じ、将軍の石定番を回紇可汗国に使わして修好を結ばせるとともに、対安禄山の徴兵をさせた。この時、葛勒可汗は娘を李承寀に娶らせるとともに、首領を遣わして和親を請うため、迴紇公主を封じて毘伽（ビルゲ）公主とした。粛宗は彭原に在って、これを甚だ厚遇した。


title: 葛勒可汗

text: 至徳2載（757年）2月、葛勒可汗はまた首領大将軍の多覽ら15人に入朝させた。9月、粛宗は李承寀に開府儀同三司を加え、宗正卿に拝し、迴紇公主を納めて妃とさせた。葛勒可汗は太子の葉護（ヤブグ）を遣わして帝徳らの兵馬4千余衆を統領させ、唐の助国討逆を命じた。粛宗が元帥の広平王李俶（のちの代宗）に命じて葉護と会見させると、2人は兄弟の契りを結び、葉護は広平王を兄と呼んだ。こうして両国の間で同盟が成立すると、回紇からは葉護と僕固懐恩が回紇軍を指揮して安禄山討伐にあたった。唐・回紇連合軍は11月までに首都の西京（長安）、副都の東京（洛陽）を奪還することに成功する。


title: 葛勒可汗

text: 乾元元年（758年）5月、葛勒可汗は多亥阿波（アパ：官名）80人に、黒衣大食（アラブ）酋長の閣之ら6人と朝見させたが、閤門争いになったので、通事舎人は両者を分けて東西の門より入れた。7月、粛宗は詔でまだ幼い娘を寧国公主に封じて回紇に降嫁させることにし、漢中郡王の李瑀と左司郎中の李巽に命じて葛勒可汗を英武威遠毘伽可汗に冊立するとともに、寧国公主を葛勒可汗に嫁がせた。翌日、葛勒可汗は寧国公主を可敦（カトゥン：皇后）とした。8月、葛勒可汗は王子の骨啜特勤（クチョル・テギン）及び宰相の帝徳ら驍将3千人に助国討逆を命じた。粛宗はそのことに喜んで宴を催し、隨朔方行営使の僕固懐恩に命じてこれを統括させた。9月、葛勒可汗は大首領の蓋将らに公主の婚儀について御礼を述べさせ、加えて堅昆（キルギス）5万人を破ったことを報告した。粛宗は紫宸殿で宴を催し、それぞれに引き出物を与えた。12月、葛勒可汗は3人の婦人を使者として唐へ派遣し、寧国公主の婚儀について御礼を言上した。


title: 葛勒可汗

text:
乾元2年（759年）、回紇の骨啜特勤らは衆を率いて郭子儀に従って九節度とともに、史思明軍と相州城下で戦うが戦果が挙げれなかった。3月、骨啜特勤及び宰相の帝徳ら15人が相州から西京（長安）に奔走したが、粛宗は彼らのために紫宸殿で宴会を開き、それぞれ引き出物を与えた。その月の庚寅の日、骨啜特勤が行営へ還ることを辞したため、粛宗は紫宸殿で宴を催し、引き出物を与えた。4月、葛勒可汗が死去し、長子の葉護は先に殺されていたため、次子の移地健が立って牟羽可汗となり、その妻である僕固懐恩の娘が可敦となった。葛勒可汗はいくつかの碑文を建てたが、現在までにそのうちの3つが発見されている。
これらはいずれも発見地の名をとって名付けられている。この中での葛勒可汗は「テングリデ・ボルミシュ・イル・イトミシュ・ビルゲ・カガン（Täŋridä bolmiš il itmiš bilgä qaγan）」すなわち“天より授かりし国を建てたる賢明なるカガン”と書かれている。


title: 葛勒可汗

text: また、葛勒可汗はその在位中にソグド人と中国人のためにバイ・バリク（富貴城）と呼ばれる都城を築いており、現在はモンゴル国ボルガン県ホタグ・ウンドゥルの郊外、セレンゲ川から北へ2キロの地点にある。葛勒可汗はこのほかにもオルホン川流域の平原に宮殿を建設したとされる。


title: ドン・ウィンズロウ

text: ドン・ウィンズロウ（Don Winslow、1953年10月31日 - ）は、アメリカ合衆国・ニューヨーク出身の小説家。


title: ドン・ウィンズロウ

text: ジャンルはソフトボイルド・タッチの探偵・犯罪ミステリー。


title: ドン・ウィンズロウ

text: 幼少期には、海軍下士官であった父親に伴い一家で各地の駐屯地を転々とする。自らシナリオを書いたり演じたりする演劇少年であったという。ネブラスカ大学では、より広い世界を見たいとジャーナリズムを専攻する。


title: ドン・ウィンズロウ

text: 37歳で本格的作家としてデビューする以前はさまざまな職業を渡り歩いた。アフリカ史の学士号と軍事史の修士号を持ち、これらの研究に関わる政府関係の調査員にも従事していた。（なお、「一時はポルノ作家として文を書いていたらしい」と紹介されることがあるが、同姓同名の別人との混同による誤解であり、本人はきっぱりと否定したうえで、この点をたびたび質問されるので非常に迷惑との旨を述べている。）


title: ドン・ウィンズロウ

text: 調査員として活動中に大怪我をし、入院中の時間潰しと現実逃避のため自己の体験から構想した探偵ニール・ケアリーの物語が、1991年度アメリカ探偵作家クラブ（MWA）処女長編賞候補作に挙げられ、突如ミステリ界に現れた鬼才としての評価を呼び、以降シリーズ化され作家としてのキャリアを歩む。


title: ドン・ウィンズロウ

text: 1999年以降しばらく筆が途絶えていたが、2005年に久々の大作 "The Power of the Dog"が出版され（日本語訳『犬の力』は2009年発刊）、これまで日本でも全ての作品が翻訳出版されてきたが、これを機に新たなファン層を増やすこととなった。


title: SoftBank X06HT

text: HTC Desire SoftBank X06HT（デザイア ソフトバンクX06HT）はHTCが開発しソフトバンクモバイルが販売するW-CDMA及びGSM通信方式に対応するAndroidをOSに搭載したスマートフォン。2010年4月27日発売。2010年7月29日に予約締め切り、販売終了。販売終了後に2010年9月下旬以降発売、2010年8月3日より予約が開始されるメインディスプレイが有機ELからTFT液晶に変更されたX06HTIIについても記述する。


title: SoftBank X06HT

text: 2010年11月8日 Android 2.2へのアップデート後、Androidマーケットのアイコンが表示されなくなる場合があるという不具合が発覚した。端末を工場出荷時状態にすることで解消される。バックアップをとらないとデータは全て消える。


title: SoftBank X06HT

text: 2016年1月14日以降、ソフトバンクWi-Fiスポットのログイン認証処理で、SHA-2以降の方式による暗号化認証の完全実施に伴い、Android 2.2.x以前のOSが、SHA-2に非対応であることから、利用不可とする措置を取った。利用を継続したい場合は、対応可能な端末への買い替えが必要となる。


title: ガフールの伝説

text: 『ガフールの伝説』（ガフールのでんせつ、原題:"Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole"）は、2010年のアメリカ・オーストラリア合作のファンタジー映画。


title: ガフールの伝説

text: 本作の前に『ルーニー・テューンズ“飛べ ファンコプター”』(3D制作、約3分)が同時上映された。


title: ガフールの伝説

text: アメリカの作家によるフクロウ世界の冒険と戦いを描いたファンタジー小説『ガフールの勇者たち』を原作としている。


title: ガフールの伝説

text: 第3巻までの物語を基にしているが、原作にはいないキャラクター（カラフトフクロウのアロミア卿とハリモグラのエキドナ）が登場する。また、メタルビークの種もメンフクロウからススイロメンフクロウに変更されている。


title: ガフールの伝説

text: 『キャッツ & ドッグス 地球最大の肉球大戦争』に続くワーナー・ブラザースとヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズによって全編3DCGの3D映画（RealD方式）として共同製作された。日本では丸の内ルーブルをはじめとする松竹東急系およびワーナー・マイカル・シネマズ（現・イオンシネマ）のデジタル3-Dシネマ導入館で公開された。


title: ガフールの伝説

text: フクロウたちが高度な文明を育む世界。彼らの王国には、親子代々語り継がれる伝説があった。弱きを助け悪を正す正義の代行者「ガフールの勇者たち」の物語である。彼らは今も広大な湖の島にある「ガフールの神木」で共同生活を営んでいるという。


title: ガフールの伝説

text: ティト森林王国の森で両親と兄、妹と暮らすメンフクロウのソーレンも、伝説の勇者たちに憧れる少年のひとりだった。現実的な兄のクラッドは伝説をただの物語と断じ、夢見がちな弟をバカにしていた。


title: ガフールの伝説

text: ある日、兄弟ゲンカの最中に巣から地面に落下してしまったソーレンとクラッドは、邪悪なフクロウの集団「純血団」の兵士に捕まり、聖エゴリウス孤児院に連れ去られる。純血団総統メタルビークの妻ナイラに反抗的な態度をとったことから兄と離れ離れにされてしまったソーレンは、小さなサボテンフクロウのジルフィーと出会い、彼女と共に孤児院を脱走しようと試みる。


title: ガフールの伝説

text: 純血団の狙いはメンフクロウ属（ティト）による世界征服だった。心ならずも純血団に使われているキンメフクロウのグリンブルは、ソーレンたちの脱走に手を貸して、「ガフールの勇者たち」に危機を報せる使命を託した。伝説の勇者たちは実在したのだ。ソーレンとジルフィーは、旅の途中で出会った仲間たちと共に「ガフールの神木」に辿り着き、純血団の存在を伝えて、その陰謀を阻止するのだった。


title: ガフールの伝説

text: ワーナー・ブラザースが2005年6月に映画化権を獲得し、ドナルド・デ・ラインとライオネル・ウィグラムのプロデュースによるCGアニメ化を企画した。脚本はジョン・オルロフに決まり、2008年4月にヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズとザック・スナイダーとサーク・ナルバンディアンによりプロジェクトが本格始動した。プロダクションは2009年2月にオーストラリアで開始された。VFX製作には、2006年の『ハッピー フィート』の成功で知られるアニマル・ロジックが参加した。2010年6月15日に予告編が公開された。


title: ガフールの伝説

text: アメリカでは、ワーナー・ブラザース・インタラクティブ・エンターテインメントにより、本作を原作としたコンピュータゲームがWii、Xbox 360、プレイステーション3、ニンテンドーDSで発売される。日本版の発売は未定。


title: ガフールの伝説

text: 日本では、シャープの3D液晶テレビ「AQUOSクアトロン3D」の広告（CM・POP）に使用された。


title: ガフールの伝説

text: 日本では2011年2月2日にワーナー・ブラザース ホームエンターテイメントよりBD/DVDソフトが発売された。


title: 周済

text: 周済（しゅう さい、1946年8月26日 - ）は中華人民共和国の機械工学者、政治家。現職は、中国工程院院長。上海市出身。2013年からは、全米技術アカデミーの客員研究員。


title: WOO WEEKEND

text:
「WOO WEEKEND」（ウー・ウィークエンド）は、BoAの31枚目のシングル。CD＋DVD、CDの2形態で発売。
2010年7月21日にavex traxから発売された。


title: WOO WEEKEND

text:
前作「まもりたい　〜White Wishes〜」から約9ヶ月ぶりのシングル。
表題曲は、ディズニー・オン・アイス日本公演25周年のアニバーサリーソング。


title: WOO WEEKEND

text: 「NO DANCE, NO LIFE」は本作のみの収録となる。


title: 浦瀬太郎

text: 浦瀬 太郎（うらせ たろう）は、日本の工学者。東京工科大学教授。博士（工学）。


title: 浦瀬太郎

text:
1990年に東京大学工学部を卒業し、東京大学大学院工学系研究科都市工学専攻修士課程に進学する。
1995年に同大学大学院工学系研究科都市工学専攻博士課程修了後、同工学系研究科助手となる。
また、1992年から1995年の間、日本学術振興会特別研究員を務めた。
1997年に東京大学環境安全研究センター助教授、東京大学工学系研究科都市工学専攻大学院非常勤講師に就任した。
1999年に東京工業大学工学部土木工学科助教授、2000年に同大学大学院理工学研究科土木工学専攻助教授を経て、2008年に東京工科大学応用生物学部教授に就任。
専門分野は、環境衛生工学、上下水道学、水処理など。
主な著書は次の通りである。


title: たまゆら (アニメ)

text: 『たまゆら』は、日本のアニメ作品。原案・監督は佐藤順一。2010年11月から12月にかけて『たまゆら』が全2巻のOVAで発売された。翌年にはテレビアニメとして第1期『たまゆら〜hitotose〜』が2011年10月から12月にかけて放送され、第2期『たまゆら〜もあぐれっしぶ〜』が2013年7月から9月にかけてそれぞれ放送された。その後、「完結編4部作」構成の『たまゆら〜卒業写真〜』の第1部が2015年4月にODS（非映画コンテンツ）（2週間劇場公開）として劇場公開され、最終第4部は当初公開予定であった2016年2月20日から同年4月2日に延期されつつも公開され完結した。


title: たまゆら (アニメ)

text: 瀬戸内の広島県竹原市を主な舞台として、写真好きの女子高校生である沢渡楓とその友達が、それぞれのまだおぼろげな「夢」を追いかける物語である。なお本作は佐藤順一を始め、『ARIA』のスタッフが中心となって製作されている。


title: たまゆら (アニメ)

text: OVA『たまゆら』が2010年11月26日と12月23日に全4話の全2巻で発売された。1話約15分で、1巻に2話ずつ収録。キャッチコピーは「いつか想い出になっていく、だけど消えたりしないよ、ずっとね。」。テレビアニメ第1期『hitotose』の第1話と第2話の間の話となる。このOVAの発売に先駆けて、AT-Xやアニメワンで先行放送・先行配信された。


title: たまゆら (アニメ)

text:
テレビアニメ第1期が『たまゆら〜hitotose〜』（たまゆら ひととせ）のタイトルで2011年10月から12月まで全12話で放送された。キャッチコピーは「待っていてくれるのは、暖かな笑顔と、おかえりなさい。」。AT-X・tvk・TOKYO MX放送分のみ、提供読みは本作の主要キャラクターが担当している
。また、終了時の提供画面にはENDのテロップが入っており、事実上これがエンドカードとなっている。DVD&BD第7巻にはテレビシリーズ時未放送 の第5.5話が収録された。


title: たまゆら (アニメ)

text: 2012年3月7日にNHKの報道番組『クローズアップ現代』で、アニメの聖地巡礼の特集を放送した際（題は「激変 アニメ産業 聖地巡礼の謎」）に本作が取り上げられ、番組冒頭のタイトルコールとして使用された。


title: たまゆら (アニメ)

text: 2012年3月25日に東京劇場（東劇）で行われたイベントにおいてアニメーション第2期の製作が発表され、2013年4月14日に東京ドームシティホールで行われたイベントにおいてタイトルが『たまゆら〜もあぐれっしぶ〜』となることが発表された。2013年7月から9月まで全12話で放送された。キャッチコピーは「あなたの笑顔が一番のありがとうなので」。こちらは提供画面とエンドカードが別々になっている。2014年6月7日には第2期のOVAが発売された。


title: たまゆら (アニメ)

text: 2014年8月3日に日比谷公会堂で行われたイベントにおいて2015年春に完結編4部作が劇場公開されることが発表された。また、同年12月17日には完結編のタイトルが『たまゆら〜卒業写真〜』であることと、第1部のタイトルが「芽-きざし-」であることが公式ホームページ上で発表された。ODS（非映画コンテンツ）として、第1部「芽-きざし-」は2015年4月4日、第2部は8月29日、第3部は11月28日、第4部は2016年4月2日（当初予定は2月20日）より2週間限定で劇場上映と劇場限定版BDの発売が予定されている。また、劇場公開前週に製作に名前を連ねているAT-Xで前作を放送している。配給は松竹メディア事業部。2015年5月8日より通常版BD・DVDが発売予定。キャッチコピーは「みんなの笑い声、あたたかな町、なにもかもが大好きだった」（第1部）「わたしたちの高校最後の夏が過ぎていく―」（第2部）「少しづつ少しづつ　いつのまにか変わっていく　あたりまえだった毎日」（第3部）「いつか想い出になっていく　だけど消えたりしないよ　ずっとずっとね。」（第4部）「次の春、私たちは卒業する―」（4部作共通）。


title: たまゆら (アニメ)

text: 随所に瀬戸内や竹原の実在する場所が登場するが、主人公たちの通う学校は「竹原南高校」 という架空の高校となっている。


title: たまゆら (アニメ)

text: 2015年1月24日の『出没!アド街ック天国』の竹原市の特集で、本作が13位で紹介された（その際、上記にある完結編第1部の一部映像や紹介も放送された）。


title: たまゆら (アニメ)

text: 汐入に住む沢渡楓は、高校進学を機に父を亡くしてから疎遠になっていた竹原への引越を決める。そこで楓はかつてよく竹原に来ていたころに遊んだ塙かおると再会し、岡崎のりえ、桜田麻音とも友達になる。4人は竹原南高校に入学する。そこで楓は憧れている写真家の志保美りほと会ったり、汐入で仲の良かった三次ちひろと再会したり、父の死によって果たされなかった花火大会や憧憬の路での約束を果たしたりする。しかし「自らには他の3人にあるような目立ったとりえがない」と考えたかおるの提案で、「私たち展」を旧笠井邸で開くことになり、またその予行演習として麻音は憧れていた乙女座の舞台に立つことになる。


title: たまゆら (アニメ)

text:
4人は進級し、堂郷和太郎の協力を得て楓は写真部を創部する。そこに声をかけたのは憧憬の路で楓の写真を撮り、賞をとった三谷かなえだった。写真部は楓とかなえ、そして楓を支援する3人が集まる「ぽって部」を合わせた5人で活動する。楓は、父の訪れた場所を訪ね、父の残した足跡を辿る。また5人とかおるの姉の塙さよみは横須賀に行き、ちひろとその友人のともちゃんに会う。しかしかなえは受験のため、私たち展を最後に部活を引退する。その後かなえは大学に合格し、高校を卒業した。
テレビアニメの放送情報。OVA第1作はAT-X・アニメワン・公式サイトなどでも放送・配信された。


title: たまゆら (アニメ)

text: 『たまゆらじお』に先立ち、2010年4月1日よりWEBラジオ『たまゆらんど』（全1回）が配信された。


title: たまゆら (アニメ)

text: 2011年5月5日から同年6月30日まで『たけはらんどR』（全8回）が配信された。パーソナリティは儀武ゆう子（桜田麻音役）。


title: たまゆら (アニメ)

text: 2010年7月30日から同年12月31日まで、公式サイトにてWEBラジオ『たまゆらじお』が配信されていた。毎月最終金曜日更新、全7回。


title: たまゆら (アニメ)

text: パーソナリティは竹達彩奈（沢渡楓役）、阿澄佳奈（塙かおる役）、井口裕香（岡崎のりえ役）、儀武ゆう子（桜田麻音役）の4人が月替わりの当番制で担当する。


title: たまゆら (アニメ)

text: 冒頭にその回の担当者によるラジオドラマ『ドラマinたまゆらじお』が流される。2011年7月14日から2012年3月30日まで、公式サイトにて配信された。毎月第2木曜日更新。


title: たまゆら (アニメ)

text: 第1期同様、パーソナリティは竹達彩奈、阿澄佳奈、井口裕香、儀武ゆう子の4人が月替わりの当番制で担当する。


title: たまゆら (アニメ)

text: 2013年6月7日と6月28日に、文化放送 超A&G+にて『たまゆら〜もあぐれっしぶ〜』の放送直前企画として映像配信された。パーソナリティは儀武ゆう子と佐藤順一、ゲストは和田京子（A&Gアカデミー）。


title: たまゆら (アニメ)

text: 2013年7月8日から12月22日まで文化放送 超!A&G+にて隔週で月曜0時30分 - 1時（日曜深夜）に配信（音声のみ）されていた。


title: たまゆら (アニメ)

text: パーソナリティは「たまゆらじお〜hitotose〜」までの持ち回り制ではなく、毎回阿澄佳奈と井口裕香が務める。第3回には儀武ゆう子、第6回には竹達彩奈また第12回には 間島淳司がゲストとして出演。


title: たまゆら (アニメ)

text: 『卒業写真』の公開を記念した特別出張版。劇場で販売されている『卒業写真』第1部のプログラム「たまゆらmemories 〜3年生・春〜」に掲載されている画像をアプリケーションで読み取ることで視聴できる。


title: たまゆら (アニメ)

text: たまゆらに出演する声優がキャラクター作りのために様々なミッションにチャレンジする。公式サイト上で配信。


title: たまゆら (アニメ)

text:
ニコニコ動画の投稿者くちぶえ村の村長と桜田麻音役の儀武ゆう子によるコラボレーション企画。生徒役の儀武と一緒に日常に使用するくちぶえ語を学ぶという企画。
無料ウェブコミック誌『EDEN』（マッグガーデン）にて、OVA第1作のコミカライズが2010年10月8日から2011年3月11日まで連載されていた。OVA第1作では描かれていないシーンや、それぞれのキャラクターの台詞が異なるなどの変更点が存在する。また2011年10月5日からは、テレビアニメ版のコミカライズが『たまゆら〜hitotose〜』のタイトルでスタートし、2013年1月20日まで連載していた。また漫画担当はいずれもmomo。原作者として佐藤順一がクレジットされている。


title: たまゆら (アニメ)

text: 各社にてきせかえツールの他、様々なアプリ（嫁コレ、スマキャラコレクションなど）が提供されている。


title: たまゆら (アニメ)

text:
本作の主要な舞台は広島県竹原市である。竹原は瀬戸内に面した港町で安芸の小京都と呼ばれる古い街並みを持つ。本作では竹原の風景を忠実に描いている。そのため竹原市もアニメに関したイベント「たまゆらの日」の開催や舞台訪問コースを市の公式サイト内で紹介するなど、アニメとのタイアップ企画を積極的に行っている。アニメ版では他に、呉市の呉駅周辺や、御手洗地区をはじめとした大崎下島も作中の舞台として登場する。さらに、下蒲刈町にある蘭島閣美術館が、別館では「hitotose」で香が畳に横になったときに天井に太い文字が書いてあるのが別館、「もあぐれっしぶ」で、りほの展示会場の一角で楓の作品展示があるのが本館であった。
また、地元民間テレビ局であるテレビ新広島でも放送された。


title: たまゆら (アニメ)

text: また、主人公の沢渡楓が高校入学まで過ごした神奈川県横須賀市の汐入も「はじまりの街」として物語の序盤に登場する。そのため横須賀市でもテレビアニメ化を記念したイベントやタイアップ企画が行われている。こちらも、地元民間テレビ局であるtvkでも放送された。


title: たまゆら (アニメ)

text: 舞台となった竹原や横須賀などの地域においては、自治体や関係企業等とのタイアップが積極的に行われている。


title: 茨木フェスティバル

text: 茨木フェスティバル（いばらきフェスティバル）は、1973年から毎年7月下旬頃に大阪府茨木市で開催される祭り。


title: 茨木フェスティバル

text: 会場は茨木市立公園。フェスティバルの組織構成は茨木市、茨木商工会議所、茨木青年会議所、茨木観光協会からなる「茨木フェスティバル協会」が運営している。


title: 茨木フェスティバル

text: 茨木フェスティバルを愛する気持ちをもつ人のこと


title: 茨木フェスティバル

text: 下記は2010年のもの。


title: 茨木フェスティバル

text: 茨木フェスティバル協会公式HP


title: 戸谷洋

text: 戸谷 洋（とや ひろし、1923年 - 2002年12月6日）は、日本の地理学者、理学博士。東京都立大学名誉教授。専門は自然地理学。


title: 戸谷洋

text: 1923年に東京府で生まれる。第一東京市立中学校、旧制浦和高等学校を経て、東京大学へ進学し、辻村太郎、多田文男などに師事する。その後、東京都立大学理学部地理学教室助手となり、後に教授に就任する。1986年に同大学を退官後は、帝京大学教授などを歴任した。


title: 戸谷洋

text: 1957年には、観測船宗谷で第一次南極観測隊に吉川虎雄などとともに夏隊隊員として参加した。これは、昭和基地構築のための先遣隊として、日本隊で初めてオングル島の同地の選定調査をするものであった。また、アフリカの地形調査へ赴くなど、探検家として日本の先駆的存在の一人である。


title: 戸谷洋

text: 専門分野として地形学、地誌学、地生態学などを研究し、1962年に論文『赤土(関東ローム)の地理学的意義』で理学博士（東北大学）を授与されている。


title: トボシガラ

text: トボシガラ "Festuca parvigluma" Steud. は、イネ科の軟弱な植物。長い芒のある小穂を長い柄の先にぶら下げる。


title: トボシガラ

text: 全体にひょろりとした多年草。穂がないときは全く目につかない。


title: トボシガラ

text: 細い根茎があって地下を這い、茎は束になって生じる。花穂を含めて高さ30-60cm。葉は根元から茎の途中の節につき、長さ10-25cm、ざらつかず、深い緑色で光沢がある。葉鞘も葉の表と同じような質感。


title: トボシガラ

text: 花は5-6月に、茎の先端から出て、円錐花序をなす。花序の主軸は8-15cmで、数個の節があって、それぞれの節からは花序の枝が1本ずつ出るが、これが花序全体と同じくらいに長い。花序の主軸と枝は先が細くなって、そこにまばらに小穂をつける。小穂はその枝に寄り添う。花序全体としては、枝はやや主軸に沿うようにして、全体として先端が垂れるが、開花期には枝はやや広がる。


title: トボシガラ

text: 小穂は緑色で3-5花を含む。包穎はごく小さく、護穎は5-6mmあって、これがほぼ小穂の大きさにあたる。その先端からは6-9mmの細い芒が伸びる。内穎は護穎とほぼ同じ長さ。


title: トボシガラ

text: 名前の由来は唐帽子殻で、古い時代の米の品種である唐帽子（とぼし）に似ていたためとの説、点灯茎、あるいは点火茎の意との説がある。牧野は後者を採用しているが、その名の意味やその発祥については不明と述べている。


title: トボシガラ

text: 草原や林縁部に見られる。日なたからやや木陰で見られる。


title: トボシガラ

text: 北海道から九州まで見られる。国外では朝鮮から中国、インド北部に渡る分布を持つ。


title: トボシガラ

text: 何もない。


title: トボシガラ

text: この属には多くの種があるが、トボシガラはやや独特の姿で、判別はやさしい方である。小柄な草で、無毛、花序はまばらな細長い枝になって、その先の方にだけ小穂があること、長い芒があることなどを確認できるとほぼ確かで、包穎がごく小さいこと、3-5花を含むことなどが確認できればほぼ間違いない。


title: トボシガラ

text: なお、芒がごく短いものが本州（伊吹山・大峰山）と四国（瓶ヶ森）で知られており、イブキトボシガラ var. "breviaristata" Ohwi と呼ばれる。さらにこれに似たものにヤマトボシガラ "F. japonica" Makino があるが、芒の他にも護穎がやや小さいこと、また花序の主軸の節からの枝がトボシガラでは1本ずつ出るのに対してこの種では普通は2本ずつ出る、といった違いがある。


title: 水野忠丘

text: 水野忠丘（みずの ただおか、寛永18年（1641年）- 宝永4年12月4日（1707年12月27日））は、江戸時代の旗本。水野成貞の次男。母は蜂須賀至鎮の娘・正徳院。又八郎。初名、成春。室は幡頭氏の娘。


title: 水野忠丘

text: 寛文4年（1664年）3月27日、兄の水野成之に連坐し、母・正徳院とともに蜂須賀光隆に預けられた。元禄元年（1688年）7月末日に赦され、蜂須賀綱矩のもとに居候した。


title: 水野忠丘

text: 元禄13年（1700年）5月20日に召し出されて小普請となり、翌年12月初日に将軍徳川綱吉に拝謁を許され、25日に蔵米300俵賜った。


title: 水野忠丘

text: 宝永4年、67歳で没した。法名は義英。墓所は三田の功運寺（現在は中野区上高田）。家督は子の水野忠位（ただつら）が継いだ。忠位の没したのちは、その子の忠豊が継いだが7歳で早世、忠丘の子で忠位の弟の水野忠豊が継いだ。


title: 小島裕子

text: 小島 裕子（こじま ひろこ、1966年8月20日 - ）は、日本の元女優。京都府出身。以前はジャパンアクションクラブに所属していた。


title: 小島裕子

text: 『超新星フラッシュマン』のキルト役で知られている。悪役で共演していた萩原佐代子の公式ブログによれば、現在は引退し、三人の子供をもうけている。彼女のブログや垂水藤太のブログにも何度か登場している。2010年には『東映ヒーローMAX Vol.34』にて、萩原佐代子、長門美雪と共に登場している。


title: 星の観察館満天星

text: 星の観察館「満天星」（ほしのかんさつかん「まんてんぼし」）は、日本の石川県鳳珠郡能登町上町にある天体施設。


title: 星の観察館満天星

text: 能登町柳田植物公園に隣接している。施設内にはプラネタリウムや、石川県の中で最大の望遠鏡を備えている。


title: 星の観察館満天星

text: 自身の望遠鏡で発見した小惑星の写真なども展示しており、パソコンで星の勉強ができる設備や、星に関する図書館も併設している。星に関するグッズも販売している。


title: 星の観察館満天星

text: 満天星で発見された小惑星は、2010年6月21日時点で次の4個である。大きさはどれも十数キロと考えられている。※ 出典: 展示もされており、満天星のコンピュータに収められている資料をプリントアウトしたものより。


title: 星の観察館満天星

text: 日本プラ寝たリウム学会が主催するプラネタリウム実施中に睡眠可能なイベント。明石市立天文科学館では自分の枕の持ち込みも可能で、一睡もしなかった人には「完徹証明書」、眠った人には「熟睡証明書」が贈られた。


title: 神岡ニュース

text:
神岡ニュース（かみおかにゅーす）は岐阜県飛騨市神岡町（旧吉城郡）、高山市上宝町（旧上宝村）、奥飛騨町（旧上宝村）の高原川流域（高原郷）を発行エリアとする地方紙である。
タブロイド版4ページから40ページで通常は4ページ構成。発刊当初は活版印刷であったが、現在はオフセット印刷の10段組みである。1951年（昭和26年）発刊、1957年（昭和32年）に第3種郵便物認可を受けて、シェアは90％以上。
毎週木曜日発行で、発行人は米澤勇。「峡音」というコラムがある。
朝日新聞社天声人語のコラムニスト荒垣秀雄の生家の近所でも知られている。


title: ウィンストン・リード

text: ウィンストン・ウィレム・リード（Winston Wiremu Reid, 1988年7月3日 - ）は、ニュージーランド・オークランド生まれのニュージーランド・デンマーク国籍のサッカー選手。ニュージーランド代表。ポジションはセンターバック。現在はプレミアリーグのウェストハム・ユナイテッドFC所属。


title: ウィンストン・リード

text: 1988年ニュージーランドのオークランドで生まれ、10歳の時にデンマークに移住する。両親はマオリの血を引いている。デンマーク・スーペルリーガのFCミッティラントのユース出身で、17歳の時に同クラブのトップチームでプロデビューを果たす。


title: ウィンストン・リード

text: 2006年にデンマークの市民権を獲得、デンマークのU-19、U-21の代表チームには何度か呼ばれていたがA代表の経験はなく、リードのニュージーランドのA代表入りが可能である事を知ったニュージーランド代表監督のリッキー・ハーバートがニュージーランド代表入りを説得。リードはその意向に応じ、2010年3月にニュージーランド代表入りを決意する。2010 FIFAワールドカップニュージーランド代表に選出され、2010年5月24日に行われたオーストラリアとの親善試合でニュージーランド代表デビューを果たす。南アフリカワールドカップのスロバキア戦ではロスタイムに劇的な同点ゴールを決め、ニュージーランドのワールドカップ初めての勝ち点獲得に貢献。同大会のニュージーランド代表の初ゴール、ニュージーランド代表全体としては82年大会の2人に続く史上3人目のゴールスコアラーとなった。


title: ウィンストン・リード

text: 2010年、ウェストハム・ユナイテッドFCへと3年契約を結んだ。


title: 萎縮性胃炎

text:
萎縮性胃炎（いしゅくせいいえん、英: Atrophic gastritis）とは、胃の「慢性胃炎」の状態の多く。
「慢性胃炎」とほぼ同義として用いられる。


title: 萎縮性胃炎

text: 胃炎における「萎縮（Atrophy）」とは、胃底腺組織の減少と、それにより胃粘膜の菲薄化が生じることである。


title: 萎縮性胃炎

text: 内視鏡（胃カメラ）では、胃粘膜血管の透見が見られ、粘膜色調も褐色調へと変化し、胃の粘膜皺壁が消失が認められる。


title: 萎縮性胃炎

text: 「Strickland ＆ Mackay 分類」で以下の2つに分類されるが、ほとんどの場合はヘリコバクター・ピロリ感染によるものである。


title: 萎縮性胃炎

text:
「萎縮性胃炎」は多くの場合は「ヘリコバクター・ピロリ感染胃炎」による変化の一つであり、ほぼ同義として用いられている。
「ヘリコバクター・ピロリ感染胃炎」による所見は以下もある。


title: 萎縮性胃炎

text: 1969年に、東京大学医学部第三内科の竹本忠良（後に東京女子医科大学教授）と、木村健（後に自治医科大学教授）によって提唱された分類で、胃の萎縮性変化の進行を分類したもの。現在でも実臨床で広く用いられている分類。2013年に、日本京都で開催された「第85回日本消化器内視鏡学会総会」で、「木村・竹本分類」を基本として「ヘリコバクター・ピロリ」の感染状態を付加して提唱された分類。


title: Angelic Crest

text: 『Angelic Crest』（エンジェリッククレスト）は、台湾のChinesegamer Internationalが開発し株式会社ベクターが運営していたMMORPG。


title: Angelic Crest

text: WonderLand Online（以下WLO）の後継でゲームシステムは継承しているが、ストーリーは全くの別物となっていた。2010年5月10日にクローズドβテストによる運用が始まり、5月20日にオープンβテスト、正式サービスは5月27日より行われた。2012年5月22日に行われた大型アップデートのサブタイトル「時のトーラス」が最終のバージョン。2014年5月27日にてサービス終了。サービス期間は4年。


title: Angelic Crest

text: 主人公（プレイヤーキャラクター）は宇宙侵略を目論むハデス帝国軍に襲われ、持っていたクローンペンダントの力によってセイバーというロボットに乗り込んで戦うことになる。その後近未来から現れたという戦艦ラファエルの特殊部隊「エンジェルフォース」の小隊長に任命され、戦いに巻き込まれていく。時代的に混沌とした設定なのはWLOと似ているが、それほど古代に遡った人物は出てこない。


title: Angelic Crest

text: セイバーに乗り込んでもロボットアニメのように人間の能力を超えたものが得られる訳ではなく、武器も人の姿の時のままである。キャラクターレベル20以上になるとセイバーに搭乗して飛行による移動が可能となる。


title: Angelic Crest

text: 美少女系のオンラインゲームで、多数の声優を使いWLOの数倍の発声量とCGが出るのも特徴。戦闘、クエスト、特務の中にはかなり難易度の高いものがあるが、低レベルでも楽しめるクエストも多数用意されている。また装備や家具などの製造機能も備わっている。


title: Angelic Crest

text: WLOから戦闘システムの大幅な変更があり、PCのメモリーを2倍以上消費する。画像は2Dのためビデオ関係のメモリー容量、速度はほとんど関係がなくCPUの性能に大きく依存している。従ってPCのメインメモリーが640MB以上、CPUはPentium 4-2GHz程度あれば動作はするが、他のキャラクター、露店が多かったりするとキャラクターの動作が重く、身動きが取れないこともある。メモリーは1GB以上、CPUはPentium Dual-Core以上であれば動作はかなり軽くなる。


title: Angelic Crest

text: WLOが画面に向かって左に敵、右にプレイヤーが整列してターン制で攻撃するものであったのに対して、プレイヤーとNPCがマップ上を自由に動けるようになった。ただしキャラクターが1ターンに動ける範囲は限定されている。マップ全体を1つの画面で見ることはできないが、戦闘中は行動の順番が回ってきたキャラクターに画面が切り替わるようになっている。戦闘スキルには技、術、技+術、奥義があり、それぞれ異なる範囲を持つ。クエストの戦闘では通常5体までNPCを参加させることができるが、狩りや特務などでは1体のみである。


title: Angelic Crest

text: WLOではSTR、INT、WIS、AGIの値を上げることによってスキルを取得したが、Angelic Crestではほとんどのスキルの習得はクエストクリアが条件となっている。基本スキルのレベルアップが戦闘で使用することで上がるのに対し、習得スキルのそれはスキル経験値を消費する。また、特定の武器を装備している場合のみ使用できるスキルも存在する。


title: Angelic Crest

text: 新しいスキルの習得やレベルアップにはスキル使用によって貯まるスキル経験値を必要とするが、メモリを所持した状態でスキル経験値が上限（通常10000）に達するとメモリに移り30%のボーナスがついて13000となる。この上限は特定のクエストをクリアすると最大で20000に増加し、メモリに移した場合は26000となる。このメモリは1日5個無償で配布されており、ショッピングモールでの購入も可能である。


title: Angelic Crest

text: 特技メモリの他に、NPCに使う「経験共有カード」「経験分配カード」がある。戦闘で得る経験値の50%がゲージに貯まり10000に達した時に経験共有カードに移り経験分配カードになる。これを使用して任意のNPC一人の経験値を10000増加させることができる。レベル1のNPCに使用すると一気にレベルが11以上に上がる。


title: Angelic Crest

text: 競売システムでは入札と出品ができる。3つまでの出品物と価格が表示され、最後の入札から30秒経つと成立となり落札者はアイテム、出品者はGoldを入手する。30秒間一度も入札がなければ不成立となる。どちらの場合も次のアイテムに切り替わる。


title: Angelic Crest

text: 海外に行くためにカヌー、飛行船などの乗り物を製造する必要があったWLOと大きく異なり、Angelic Crestはレベル20以上ならセイバーに搭乗することによって世界中や宇宙にも移動できる。


title: Angelic Crest

text: 戦闘を自動的に行い放置プレイを可能とするWLOの上級リモコン（1ヶ月500円相当）はAngelic Crestで無料のリモコンとなった。またNPCごとに攻撃、補助スキルが指定できるなど改良もされている。


title: Angelic Crest

text: GPSはマップ上の任意の位置に移動するもので、これも無料でリモコン同様キャラクター作成時に配布される。但し瞬時にワープするにはゲーム内の課金で1回10AP（AP=エンジェリック・ポイント、1AP=1円に相当）が必要なため、多くの人はセイバーで移動している。


title: Angelic Crest

text: Angelic Crestは同じ倍率の経験薬を重ねることが出来る。更に、経験値増加の残り時間を無効化して別の倍率の経験薬を使用できる。またWLOは経験値増加の効果を一時止めるためにストップウォッチが必要であったが、Angelic Crestは画面下の経験薬増加のアイコンを右クリックするだけで効果を一時停止できるようになった。


title: Angelic Crest

text: ゲーム内通貨は銀札（銀貨）、Goldの2つに分かれている。銀札と銀貨は敵がドロップする果実、肉などを特定NPCに売ることなどで得られるが、他プレイヤーとのトレードなどには使用できない。銀貨50個で銀札1枚。Goldはレベル20以上のキャラクターで主任務をある程度進行していると、艦長のキャサリンから毎日ログイン日数や階級に応じて軍人俸給として受け取ることが可能。また特務、クエスト、定期イベントなどの報酬である神秘卵から、Gold引換券として入手できることもある。Goldは他プレイヤーとのトレードや競売、露店での売買に用いられている。またショッピングモールの課金アイテムの一部もGoldで購入できる。


title: Angelic Crest

text: レベルキャップとは、運営側が決めたキャラクターレベルの上限である。これは課金アイテムを使うことで他のプレイヤーとの極端なレベル差が発生するのを防ぐとともに、リアルマネーを使いすぎるユーザーに対して歯止めを掛けるためと考えられる。2011年5月24日現在のレベルキャップは140である。


title: Angelic Crest

text: 通常、クエストをクリアした際の効果は本人のみだが、戦果共有ではパーティリーダーがAPを支払うことにより、全パーティメンバーにその効果が反映される。APを必要とするが、各々がクエストを消化しなくて良いという利点がある。支払うAPはクエストによって異なる。


title: Angelic Crest

text: ショッピングセンターのゲームコーナーのルーレットを回すことによってランダムに得られるアイテムである。ルーレットは1回80AP。効果は1時間で、使用したキャラクターを含むその狩場にいる全員の取得経験値が1.5倍になる。1個重ねて使用するごとに0.1倍増しになり最高で2.8倍の効果を得ることができる。使用すると同サーバー内の全キャラクターに、使用したキャラクター名、チャンネル、狩場の名称が告知される。個人が使う他に、ゲームマスターがイベントで使用することもある。


title: Angelic Crest

text: POW(気力）が100以上で発動できる攻撃スキル。使用時は自動的にセイバーに搭乗し、使い終わると人の姿に戻る。


title: Angelic Crest

text: POWは戦闘時に攻撃や待機することで増え、上限の200に達した時の威力は約1.5倍。NPCのうちペット扱いになっているクズハとミーヤ、日本オリジナルキャラのアルファと秋乃重条はスキルとして奥義を持たず、POWも上がらない。


title: Angelic Crest

text: WLOとは異なり瞬時に他のプレイヤーを別の地点に呼ぶことはできないが、同チャンネル内のラファエル艦内でパーティを組んだ後、リーダーがラファエルから出ればパーティごとその地点へ移動できる。


title: Angelic Crest

text: ラファエルへの移動は、アイテムスロット内にあるラファエルをダブルクリックする方法の他に、画面右下のシナリオのアイコンをクリックし、主任務（例:「少女ルル」）をダブルクリックすることでも可能。ラファエルはアイテムとしてインベントリの1枠を占有する。銀行の道具として預け入れることはできないが、「工具」のスロットに入れておくことは可能。


title: Angelic Crest

text: 軍団はギルドと似ているが、根本的に異なる点は他の軍団に攻撃を仕掛けることができることである。


title: Angelic Crest

text: 他の軍団と同盟を組み攻撃を仕掛けることもできる。従ってチーム戦のようなものが不定期に常に存在すると考えて良い。攻撃を申し込まれた軍団は戦いを拒否することも可能。軍団を作るにはゲーム内通貨で1000Goldが必要で、1週間以内にレベル10以上のプレイヤーを15人集めないと強制解散になる。軍団を創設したプレイヤーを軍団長と呼び、数名の副軍団長を任命できる。


title: Angelic Crest

text: 特殊任務のことで、参加レベルに達していれば誰でも参加できる。現在5レベルおきに12種類の特務があり、レベルが高くなれば難易度も増す。規定人数は5レベルが2人、他のレベルは4人。参加は1日1回だが、例外的に15レベルの特務は1時間おきに1回参加できる。主な報酬は神秘の卵で、20レベルから勲功、40レベルからは勝利のギフトも手に入る。


title: 永池筑後

text: 永池 筑後（ながいけ ちくご）は、戦国時代の武将。相良氏、日向伊東氏の家臣。日向国の中世史料である『日向記』には“長池刑部少輔”と記載される。


title: 永池筑後

text: 初め肥後国の相良氏に仕えていたが、天文14年（1545年）に父と共に相良治頼の乱に加担した。しかし乱は失敗し、筑後は日向に逃亡した。


title: 永池筑後

text: その後は日向の伊東義祐に仕え、天文20年（1551年）の目井城攻防戦で上別府宮内少輔等と共に活躍した。


title: 永池筑後

text: 晩年は肥後に戻り、球磨で余生を過ごしたとされる。


title: メイキエンジン

text: メイキエンジンとは、三菱重工エンジン&ターボチャージャ株式会社の子会社である三菱重工メイキエンジン株式会社が製造・販売する汎用ガソリンエンジンのブランド名である。


title: メイキエンジン

text: 2017年（平成29年）10月1日、三菱重工エンジン&ターボチャージャ株式会社と三菱重工エンジンシステム株式会社からメイキエンジン関連事業を承継した三菱重工メイキエンジン株式会社が設立し、同事業を行っている。


title: メイキエンジン

text: 『汎用エンジン』とは、自動車用エンジンなどと異なり農業機械などの作業機メーカーに供給されるエンジンを指す。4サイクルエンジンで同業のホンダは仕様をあまり増やさずに大量生産し、SUBARUのロビンエンジン（のちにヤマハへ譲渡）は建設機で優位であることに対し、メイキエンジンは農業機械での多品種少量生産分野での市場に優位性を保ってきた。また、2サイクルエンジンはエンジンと作業機の両方を製造する会社（キャプティブメーカ）ではなく、エンジン単体を作業機メーカに供給している（ノン・キャプティブ）。同社は日本国内向けにはエンジン単体と発動発電機のみを製造しており、ポンプや小型ガソリン管理機、動力噴霧器（動噴）、刈払機、小型ガソリン除雪機などで「三菱マーク」や「メイキエンジン」の名称が記載されていても、エンジンが供給されているだけである。


title: メイキエンジン

text: 個人がエンジンを購入して、自作の作業機に搭載することも技術的には不可能ではないが、作業機メーカーと事前に十分な検証を行ない、場合によってはオプションで部品を追加・変更して、当該作業機仕様のエンジンとして供給することとしている。設計・製造の拠点は名古屋市にある。


title: メイキエンジン

text: 生産を行なっている名古屋市中村区の岩塚工場は、かつては三菱重工の名古屋機器製作所という組織であり、また社内での略称が「名機（メイキ）」であったことからそれをブランド名にしたものである。


title: メイキエンジン

text: 1940年（昭和15年）に丸山康次郎がアメリカ合衆国から持ち込んだエンジンを、1946年（昭和21年）にシルバーピジョンの名のスクータと共に生産したことが始まりとされている。


title: 資産除去債務

text: 資産除去債務（しさんじょきょさいむ、英:asset retirement obligation、ARO）とは、有形固定資産の取得、建設、開発又は通常の使用によって生じ、当該有形固定資産の除去に関して法令又は契約で要求される法律上の義務及びそれに準ずるものをいう。この場合の法律上の義務及びそれに準ずるものには、有形固定資産を除去する義務のほか、有形固定資産の除去そのものは義務でなくとも、有形固定資産を除去する際に当該有形固定資産に使用されている有害物質等を法律等の要求による特別な方法で除去するという義務も含まれる。


title: 資産除去債務

text: なお、有形固定資産の「除去」とは、有形固定資産を用役提供から除外することをいう。（一時的に除外する場合を除く）。除去の具体的な態様としては、売却、廃棄、リサイクルその他の方法による処分等が含まれるが、転用や用途変更は含まれない。また、当該有形固定資産が遊休状態になる場合は除去に該当しない。


title: 資産除去債務

text: 資産除去債務は、有形固定資産の取得、建設、開発又は通常の使用によって発生した時に負債として計上する。


title: 資産除去債務

text: 資産除去債務の発生時に当該債務の金額を合理的に見積ることができない場合には、これを計上せず、当該債務額を合理的に見積ることができるようになった時点で負債として計上する。


title: 資産除去債務

text: 資産除去債務はそれが発生した時に、有形固定資産の除去に要する割引前の将来キャッシュ・フローを見積もり（割引価値）で算定する。


title: 資産除去債務

text: 資産除去債務に対応する除去費用は、資産除去債務を負債として計上した時に、当該負債の計上額と同額を、関連する有形固定資産の帳簿価額に加える。資産計上された資産除去債務に対応する除去費用は、減価償却を通じて、当該有形固定資産の残存耐用年数にわたり、各期に費用配分する。


title: 資産除去債務

text: 資産除去債務が有形固定資産の稼動等に従って、使用の都度発生する場合には、資産除去債務に対応する除去費用を各期においてそれぞれ計上し、関連する有形固定資産の残存耐用年数にわたり、各期に費用配分する。なお、この場合には、上記の処理費用のほか、除去費用をいったん資産に計上し、当該計上時期と同一の期間に、資産計上額と同一の金額を費用処理することもできる。


title: 資産除去債務

text: 時の経過による資産除去債務の調整額は、その発生時の費用として処理する。当該調整額は、期首の負債の帳簿価額に当初負債計上時の割引率を乗じて算定する。


title: 資産除去債務

text: 割引前の将来キャッシュ・フローに重要な見積もりの変更が生じた場合の当該見積りの変更による調整額は、資産除去債務の帳簿価額及び関連する有形固定資産の帳簿価額に加減して処理する。資産除去債務が法令の改正等により新たに発生した場合も、見積もりの変更と同様に取り扱う。


title: 資産除去債務

text: 割引前の将来キャッシュ・フローに重要な見積りの変更が生じ、当該キャッシュ・フローが増加する場合、その時点の割引率を適用する。これに対し、当該キャッシュ・フローが減少する場合には、負債計上時の割引率を適用する。なお、過去に割引前の将来キャッシュ・フローの見積りが増加した場合で、減少部分に適用すべき割引率を特定できないときは、加重平均した割引率を適用する。


title: 資産除去債務

text: 資産除去債務は、貸借対照表日後１年以内にその履行が見込まれる場合を除き、固定負債の区分に資産除去債務等の適切な科目名で表示する。貸借対照表日後１年以内に資産除去債務の履行が見込まれる場合には、流動負債の区分に表示する。


title: 新納伊豆守

text: 新納 伊豆守（にいろ いずのかみ）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。実名は不明。日向伊東氏の家臣。日向国野首城主。伊東マンショ（祐益）の叔父。


title: 新納伊豆守

text: 元亀3年（1572年）の覚頭合戦で野首城主米良重方が戦死すると、その後を受けて野首城主となった。


title: 新納伊豆守

text: しかし、天正4年（1576年）に重方の弟・須木城主米良矩重が島津氏に寝返ると、野首城は島津氏に帰してしまった。伊豆守は、天正5年（1577年）の伊東氏の豊後国落ちの際に当主の伊東義祐に同行したが、その後の消息は不明である。


title: 新納伊豆守

text: 『宮崎県史』叢書＜日向記＞206頁、257頁


title: 清水千曲

text: 清水 千曲（しみず ちくま、1974年5月26日 - ）は、東京都出身の元プロ野球選手（外野手）。


title: 清水千曲

text: 創価高時代は、1992年の第74回全国高等学校野球選手権大会に出場。同年のドラフト会議にてヤクルトスワローズから8位指名を受け入団。


title: 清水千曲

text: 一軍での出場の無いまま、1995年に現役引退。


title: 大月真珠

text: 株式会社大月真珠（おおつきしんじゅ）は、兵庫県神戸市中央区に本社を置く、真珠の加工・販売・輸出および、宝石・宝飾品の販売を行う会社である。


title: 大月真珠

text: 大月菊男が1930年に創業した神戸の老舗の真珠加工会社。真珠の養殖から、加工、販売までを行う一貫メーカーで、日本を原産とするアコヤ真珠の取扱量ではトップ。全国真珠養殖漁業協同組合連合会および愛媛県漁業協同組合連合会が実施しているアコヤ真珠1級品入札会では、近年、同社が落札額、落札量とも第1位を続けている。


title: 大月真珠

text: 1975年（昭和50年）には、真珠の輸出額で業界第1位になり、その地位は現在でも続いている。（日本真珠輸出組合統計）


title: 大月真珠

text: 真珠業界の業界団体である社団法人日本真珠振興会の現在の会長は、同社社長の大月京一が務めている。


title: 風の継承者

text: 『風の継承者』（かぜのけいしょうしゃ）は、2004年11月26日にStudio e.go!から発売された18禁シミュレーションRPGである。また、2008年11月21日にダウンロード版が発売されている。


title: 風の継承者

text: 原画は山本和枝。ゲームはADV形式のシミュレーションバトルの「戦闘パート」と「シナリオパート」に分かれている。


title: 風の継承者

text: スクウェアマップを用いたターン制タクティカルシミュレーションである。勝利条件は「敵の全滅」で、初期配置は必ず主人公及び人間キャラクター。キャラクターにはAPが設定されておりこれを消費して、行動し戦う。1ターンに行える行動は「攻撃」「移動」「召喚」「固有技」であり、このうち移動はAPの消費が移動歩数に比例しかつ1ターンに1回しか行えない。それ以外の技は、それぞれに必要なAPがあれば何度でも行うことが出来る。召喚は味方となる精霊を召喚し戦力として戦うことが出来るが、主人公を含む特定のキャラクターしか行うことが出来ない。


title: 風の継承者

text: 味方として召喚される精霊は、主人公が勧誘することで入手できる。入手した精霊は精霊固有の技のほか固体固有の技も持っている。それぞれの精霊にはレベルがあり戦闘によって得られる経験値でレベルアップして、一定のレベルになると上位精霊に変化する。その際、それまで持っていた固体固有の技は継承されるため、上位精霊から育てた精霊より多くの技を持つことも多い。また、同じ種類同士の精霊を合体させることが出来、その結果レベル等はその平均となるが技はそれぞれの持つ技の両方を持つことが出来る。これにより合成を繰り返すことで多彩な技を持つ精霊を作ることが出来る。なお精霊は最大16体までしか保有できないため、その組み合わせも戦略の一つとなっている。


title: 風の継承者

text: ユニットの向きなどに因って敵に与えるダメージは変動するが、クリティカルヒットのようなランダム要素はなく、同一条件であれば必ず同じ結果が生じる。このような仕様により、先読みがしやすく、戦闘の結果を予想することができる。


title: 風の継承者

text: 西條晃司は幽霊や物の怪といった他人には見えないものを見る能力があり、彼のその力を認めてくれている探偵の下で、その力を利用して学生でありながら探偵のような仕事をしていた。ある日、建設中の工事現場で起こっている怪異を調査して欲しいという依頼を受け、達成したときに宙に浮く力を持った不思議な一人の少女を見つける。サキと名乗る彼女は、晃司は精霊使いの一人で、自分はその使い魔なのだと言われる。その話に半信半疑と思ったが、サキを放置するわけにも行かなかったため彼は仕方なく彼女を自分の妹という事にして連れ帰る。こうして二人の共同生活が始まると共に、周囲では次々と事件が起こっていく。


title: 原史考古学

text: 原史考古学（げんしこうこがく）とは、先史考古学・歴史考古学に対して、文献や伝承がある程度存在しているが十分ではない原史時代の遺跡・遺物を研究する考古学のことである。


title: 原史考古学

text: 原史時代は日本においては古墳時代を中心とした時期（弥生時代を含むとする説もある）に相当し、その歴史研究には遺跡や遺物の研究に依拠する部分が大きい時代である。文献面においては、『古事記』・『日本書紀』・『風土記』・『万葉集』に記された記録・伝承・文学作品からこの時代の一端を垣間見ることが可能であるが、それだけでは十分ではなく、考古学的成果を合わせて活用することが必要となる。


title: 原史考古学

text: 先史考古学は自然史としての側面を有し、歴史考古学は豊富な文献史料の補完的役目を有するのに対して、原史考古学は即地即物主義の原則を重視しながらも歴史学や民族学との共同作業を必要とする分野であるという面で特徴があると言える。


title: デス・ゲーム

text: デス・ゲームとは娯楽作品における1つのジャンルである。登場人物が死を伴う危険な娯楽に巻き込まれる様相を描くようなフィクション作品、およびそのようなフィクションの劇中で描かれる、参加者の生死をチップにした架空の娯楽である。


title: デス・ゲーム

text: 主に何らかの理由によって集められた登場人物たちが主催者から提示されたゲームに挑むというスタイルである。ゲームは危険を伴うことが多く、場合によっては名前の通り死を迎える可能性もある。


title: デス・ゲーム

text: 緊張感とサスペンスが同時に味わえるため古くから存在しているジャンルではあるが、ゲームの性質上ルールの整合性が取れていない場合酷評される場合がある。しかし、それらの穴を逆手に取ってトリックに用いる場合もある。また、映像作品にする場合は大規模なロケを必要とせず、スタジオ内で小さなセットを組むだけで作れるパターンが多く、低コストで撮影できるため、近年ではデス・ゲームの実写化も多い。※複数メディアで展開されているものは基本的に原作メディア、あるいは中心となっているメディアのみを掲載する。生贄のジレンマ、演じられたタイムトラベル、人質のジレンマあくまでも演出の一環であり、実際に死亡するわけではない。


title: 毛糸のカービィ

text: 『毛糸のカービィ』（けいとのカービィ、"Kirby's Epic Yarn"）は、任天堂より2010年10月14日に発売されたWii用ゲームソフト。


title: 毛糸のカービィ

text: 2019年3月7日にニンテンドー3DS版『毛糸のカービィ プラス』が発売予定。


title: 毛糸のカービィ

text: 『星のカービィシリーズ』としては初めてのWii専用ゲームソフト。据え置き型ゲーム機では『星のカービィ64』以来、10年ぶりとなる横スクロールアクションゲーム。


title: 毛糸のカービィ

text: 本作の原点は『星のカービィ』ではなく、当初フラッフ（後述）を主人公とした『毛糸のフラッフ』というタイトルで開発されていたがシナリオや難易度調整で行き詰まり、2009年夏頃に馴染みのあるキャラクターという事でカービィが主人公に採用され、HAL研究所の監修・開発協力を受けて完成された。


title: 毛糸のカービィ

text: 布地を背景にキャラクターを毛糸で描いたアニメーションをゲーム画面に落とし込んだようなアートデザインが特徴。キャラクターが毛糸、布等のキルト生地によって表現されており、線画を思わせる画風となっている。カービィや2Pのフラッフも毛糸になっており、敵は倒すとほどけるようにして消滅する。


title: 毛糸のカービィ

text: 今作では毛糸を利用した「引っかけ・巻取りアクション」で敵を倒していく。これまで、カービィの十八番としてほとんどの作品の共通アクションであった吸い込みやコピー能力、ホバリングは使われない。先述以外の基本アクションにおいても、ダッシュ時には「クルマ」、水中では「潜水艦」、降下時には「パラシュート」など、動作に合わせた様々な形態に変身する。またステージに配置されている「メタモルリング」を取ることによって得られる「メタモル能力」を使ってUFOやイルカなどになりステージを進めていく。


title: 毛糸のカービィ

text: また今作はアクション要素に加え、ステージ上あらゆる所にある「ビーズ」を集めることなどによってのアイテム収集も遊び要素のひとつとなっている。本作では敵の攻撃を受けたり落下したりするとビーズを落としてしまうが、今作は『星のカービィ』において唯一体力の概念が存在しないため、ミス、及びゲームオーバーも存在しない。音楽では、リコーダー・鍵盤ハーモニカなどを取り入れた素朴な生演奏の楽曲が多く、終盤では過去の作品で登場した曲のアレンジ版も登場する。


title: 毛糸のカービィ

text: デモムービーでは幕が開く演出があり、ナレーション（津賀有子が担当している）も入っているなど、絵本朗読に近いテイストでストーリーが展開されていく。


title: 毛糸のカービィ

text: Wii U Direct Nintendo Games 2013.1.23において、本作の開発スタッフによる後継作品として『マリオシリーズ』のキャラクターであるヨッシーを主役としたWii U専用ゲーム『ヨッシー ウールワールド（初期開発タイトル：毛糸のヨッシー）』が開発されていることが発表され、2015年に発売された。


title: 毛糸のカービィ

text:
ニンテンドー3DS版では以下の要素が追加されている。
あきれ返るほど平和なプププランドの世界で暮らしているカービィ。カービィが散歩の途中で美味しそうな「トマト」を見つけ、そのトマトを吸い込もうとしたその時トマトの持ち主であるマントの男「アミーボ・アモーレ」が現れる。アミーボが止めるのも聞かずトマトはカービィの口の中に。するとアミーボの持っていた「魔法の靴下」が輝き出し、カービィは靴下の中に吸い込まれてしまった。


title: 毛糸のカービィ

text: 気がつくと、そこはすべてが毛糸や布で作られた世界。そして、カービィ自身も毛糸の姿になっていた。そこに、怪物に追いかけられた一人の少年が現れる。少年の名は毛糸の国の王子「フラッフ」。


title: 毛糸のカービィ

text: カービィは助けたフラッフから、アミーボ・アモーレが世界をばらばらにしてしまったことを聞く。そしてフラッフは、大陸を再び繋げるための『魔法の毛糸』を探す旅に協力してくれないかと言った。事情を知ったカービィは、困っているフラッフを助け、見知らぬ世界に旅立つ。


title: 毛糸のカービィ

text: たくさんのステージを冒険し、ついに全ての魔法の毛糸を手に入れ、毛糸の国が元通りになったのも束の間、今度は事件の張本人、アミーボ・アモーレがプププランドを乗っ取ったとメタナイトから知り、フラッフの持っていた、プププランドと毛糸の国を行き来できる「魔法の靴下」を使い、アミーボ・アモーレとの最終決戦に挑む。"星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧#毛糸のカービィを参照。"


title: 毛糸のカービィ

text: ボスキャラには総じて赤いボタンが付いており、それを引っ張ることでダメージを与えられる。なお、ボタンは普段どこかに隠れており、ひるませるなどして引っ張り出す必要がある。


title: 毛糸のカービィ

text: ※印は、ボス戦で一定のビーズを入手することで開くことができるステージ。△印は、※印でクリアすると開くことができるステージ。『フラッフのおしろ』をクリアすると、キルトのまちにあるマンションの1室が自分の部屋として使えるようになる。ここでは自分がこれまで入手した家具や壁紙を配置する事が出来る。家具は複製可能な上、持っている布で仕立て直すことも出来る。部屋の写真を10枚まで保存する事が出来、写真はWii伝言板に送ることも出来る。


title: 毛糸のカービィ

text: 他の空き部屋には指定された家具を置く事で新たな住人が引っ越してくる。また、ルーム・ウールが要求するビーズを支払うと、二部屋ずつ2回増築出来る。引っ越してきた住人はクリアしたステージを使ったミッションを出題し、それをクリアするともようがえアイテムをくれる他、ステージをクリアする度にたまにカービィの部屋を訪れてアイテムをくれる。


title: 毛糸のカービィ

text: 住民のミッションは以下の通り。合計で100問ある。


title: 毛糸のカービィ

text: Wii用の『星のカービィ』シリーズとしては本作以前から『星のカービィWii（仮称）』が発表されていたが、E3 2010で本作が発表された時に発売予定から消えた。なお、2011年10月27日に発売された『星のカービィ Wii』は新たに開発されたものであるが、一部に開発中止作品の要素を含んでいる。


title: 毛糸のカービィ

text: CMはプレイ動画を見せている通常版に加えて、お笑いコンビのはんにゃが出演しているバージョンも放映されている。内容は「彼氏と彼女」「上司と部下」など4種類のシチュエーションのコントを行いながら本作をプレイしているもの。


title: 毛糸のカービィ

text: 英国のゲーム雑誌「」にて最も容赦ない暴力賞を受賞した。


title: デンデンムシノカナシミ

text: 『デンデンムシノカナシミ』（「でんでんむしのかなしみ」とも）は、新美南吉による創作童話。1935年（昭和10年）に発表された。


title: デンデンムシノカナシミ

text: ある日、でんでん虫（カタツムリ）は「自分の殻の中には『悲しみ』しか詰まっていない」ことにうっかり気付き、「もう生きていけない」と嘆く。そこで別のでんでん虫にその話をするが「私の殻も悲しみしか詰まっていない」と言い、また別のでんでん虫も同じ事を言った。そして最初のでんでん虫は「悲しみは誰でも持っている。自分の悲しみは自分で堪えていくしかない」と嘆くのをやめた。


title: デンデンムシノカナシミ

text: 皇后美智子は幼少の頃によく聞かされた童話として本作を挙げており、1998年にインド・ニューデリーで行なわれた国際児童図書評議会の基調講演でもこの話を取り上げた。


title: デンデンムシノカナシミ

text: 愛知県半田市にある新美南吉記念館では、このことを記念して本作の記念碑が設置されている。


title: デンデンムシノカナシミ

text: :『でんでんむしのかなしみ』（旧字旧仮名）（青空文庫）


title: QBかりん 警視庁特殊SP班

text: 『QBかりん 警視庁特殊SP班』（クイーンズバトラーかりん けいしちょうとくしゅエスピーはん）は、西山優里子による日本の漫画作品。


title: QBかりん 警視庁特殊SP班

text: 『Kiss』（講談社）にて2010年1号から2011年7号まで連載されていた。単行本は全4巻。作者にとって初の女性誌での連載作品である。


title: QBかりん 警視庁特殊SP班

text: 正義感が強く男勝りな警察官・かりん。町の人々を守る仕事は確かに大好きだが、女扱いされない現状には不満もあった。


title: QBかりん 警視庁特殊SP班

text: そんなかりんが突如異動を命じられたのは、女性VIP専門のSP班、クイーンズバトラー、通称・QB。更に、QBの面々はいずれもイケメン揃いでそれぞれに得意分野を持つエリート集団だった。西山優里子 『QBかりん 警視庁特殊SP班』 講談社〈KC Kiss〉 全4巻


title: GONG (JAM Projectの曲)

text: 「GONG」（ゴング）は、JAM Projectの25作目のシングル。2005年8月3日にLantisから発売された。


title: GONG (JAM Projectの曲)

text: 表題曲「GONG」はPlayStation 2ゲーム『第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ』のオープニングテーマ、「Brother in Faith」は同ゲームエンディングテーマとして使用された。4作目のベスト・アルバム『Olympia 〜JAM Project BEST COLLECTION IV〜には、「GONG」のAlbum versionが収録されている。


title: GONG (JAM Projectの曲)

text: 2008年12月25日発売の『SUPER ROBOT WARS JAM Project SONGS』に、2曲とも収録されている。


title: GONG (JAM Projectの曲)

text: （全編曲：河野陽吾）


title: 笑輝

text: 笑輝（しょうき）は、プロダクションHIT所属のお笑いコンビ。2008年結成。2011年解散。


title: 笑輝

text: 松澤洋太（まつざわ ようた、1986年6月4日 - ）おもにボケ担当。立ち位置は左。


title: 笑輝

text: 鈴木賢治（すずき けんじ、1987年1月19日 - ）おもにツッコミ担当。立ち位置は右。


title: 笑輝

text: 茨城県立水戸工業高等学校で出会い、同じクラスで三年間を過ごす（松澤は陸上部、鈴木は野球部）。高校卒業後、松澤はテストドライバー、鈴木はスポーツトレーナーとして勤める。2008年に鈴木の呼びかけによって笑輝を結成。初出場のライブで優勝を飾る。


title: 笑輝

text: 2010年6月現在、『ガチャ!』（なかの芸能小劇場）、『ポコポコ大作戦』（CLUBLIZARD）などお笑いライブや『響-HIBIKI-』、『頂-ITADAKI-』などのイベントにMCとしても出演中。鈴木は地元茨城の多目的エンターテイメント集団『宴会族』の代表をしており、定期的にチャリティーイベント『頂-ITADAKI-』を開催している。


title: 笑輝

text: 2011年3月、松澤が別の夢を持ち、そちらに進む事になり、解散。


title: 笑輝

text: 主に漫才、ネタふりをしてからコントに入る漫才コントスタイル。ネタは松澤がボケをして、鈴木がオーソドックスにつっこみキレながらのテンポよく進行。松澤は変態になりきるボケが得意。


title: 2006年のスペイングランプリ (ロードレース)

text: 2006年のスペイングランプリは、ロードレース世界選手権の2006年シーズン開幕戦として、3月24日から26日までスペインのヘレス・デ・ラ・フロンテーラにあるヘレス・サーキットで開催された。


title: 2006年のスペイングランプリ (ロードレース)

text: 125ccクラス決勝では地元アルバロ・バウティスタが独走し、フル参戦4シーズン目にしてグランプリ初優勝を遂げた。2位にはこれが初表彰台となるチェコのルーカス・ペセック、3位には初のポールポジションからスタートしたマティア・パシーニが入った。このシーズンからマシンをマラグーティに変更した小山知良は土曜日のフリー走行で転倒し左足首を骨折したが決勝には出場、12位で完走を果たした。


title: 2006年のスペイングランプリ (ロードレース)

text: 250ccクラスでは、金曜日の予選セッションで転倒した関口太郎が右の大腿骨を骨折。この重傷により関口はこのレースを含め10戦もの長期欠場を強いられることとなった。決勝レースでは地元ホルヘ・ロレンソが独走し、自身クラス初優勝を果たした。2位にアレックス・デ・アンジェリス、3位にアンドレア・ドヴィツィオーゾと続いた。このシーズンからKTMに移籍した青山博一は6位で初戦を終えた。


title: 2006年のスペイングランプリ (ロードレース)

text: MotoGPクラス決勝は、ポールポジションからスタートしたドゥカティ・マルボロのロリス・カピロッシが独走し開幕戦を制した。続いてこのレースがMotoGPデビュー戦となるレプソル・ホンダのダニ・ペドロサが見事2位表彰台に立った。3位にはペドロサのチームメイトのニッキー・ヘイデンが入った。ディフェンディングチャンピオンのバレンティーノ・ロッシ(キャメル・ヤマハ)はスタート直後にトニ・エリアスと接触し転倒、復帰したものの14位に終わった。一方のエリアスも13位にまで落ちたが、その後怒濤の追い上げを見せて4位でフィニッシュ、そしてチェッカーフラッグを受けた直後にロッシのところに向かい、申し訳なさそうに謝罪した。


title: ゴリス

text: ゴリス（、）は、アルメニアのシュニク地方にある都市。1924年まではゲリュシ、ゲルシ（Geryusy、Geryusi、Gerusi）とも呼ばれ、他にもゴレーク（Goraik）、ゴレス（Gores）、ヒン・コレス（Hin Kores）、コレス（Kores）、コルス（Korus）、コル（Koru）、クリス（Kuris）、ザンギズル（Zangizour）、ザンカズル（Zankazour）、キュリュス（Kyuryus）などの呼び名がある。首都エレバンから240km、シュニク地方の中心都市であるカパンから70kmのところにあり、ゴリス川（ヴァララク川）の谷間に築かれている。2001年国勢調査時の人口は2万840人。


title: ゴリス

text: 高山気候に属する。冬の降雪はそれほどでもないが、夏は比較的暑い。1月の平均気温は-1.3℃、7月の平均気温は19℃で、年間降水量はおよそ700mmである。


title: ゴリス

text: 街の南部には岩山をくりぬいて築かれた洞窟住居がある。また、この地で生産されるフルーツウォッカは高品質で知られる。


title: ゴリス

text: もともとは緑の丘につくられた洞窟都市で、その内部はアルメニア様式になっている。洞窟は現在でも保存されているが、ソビエト時代に街の住居のほとんどが近代的な建物になった。街の名がインド＝ヨーロッパ語族の言葉で「岩場」を意味するのも、洞窟住居に関係がある。


title: ゴリス

text: この地には石器時代から人類が定住していた。地名が最初に歴史上に登場するのは紀元前8世紀のことで、ウラルトゥの王ルサ1世が征服した23の国のうち「ゴリスツァ」という国がそうではないかとされている。クセノポンの「アナバシス」にはギリシャへの帰路についた紀元前401年にアルメニアのクンドゾレスクとゴリスで洞窟に住む者を見たとの記述がある。


title: ゴリス

text: 中世には現在の市街地の東側、ゴリス川の左岸に入植地（現在の旧市街）が築かれた。


title: ゴリス

text: 1624年にバルセグ・イェレツという人物が書いた文献に初めて「Goris」というつづりが登場した。17世紀から18世紀にかけてはメリク・フセニャンスがゴリスを支配したが、1813年10月13日にゴレスターン条約が結ばれるとロシア帝国領となった。1870年代に地方の中心都市となり、1876年には旧市街の近くに新市街が建設された。19世紀の終わりごろになると街の経済と文化は発展していた。


title: ゴリス

text: 1920年のアルメニア第一共和国崩壊後、1921年4月26日にタテヴで行われた第二回汎ザンゲズル会議では山岳アルメニア共和国の名のもとダララキャズ（ヴァヨツ・ゾル地方）、ザンゲズル、山岳アルツァフの自治・独立が宣言されたが、ゴリスは同共和国の首都に事実上なった。


title: ゴリス

text: ゴリスには散文作家で1937年に民族逸脱の罪で獄死したの博物館や地域地質博物館、劇場などがある。また、シュニク地方の教育の中心地で、高等学校が7校、中間大学が2校、幼稚園が7園、体育学校が2校、音楽学校が2校、芸術学校が1校ある。1967年にはゴリス国立大学が開校した。他にもアルメニア国立工科大学の分校やエレバン国立演劇・撮影技術大学がある。


title: ゴリス

text: 市街地からそう遠くないところにあるクンドゾレスクへの道の起点には18世紀に建てられたメリクの邸宅がある。


title: ゴリス

text: サッカークラブのザンゲズル・ゴリスが本拠地としており、市営のサッカー場もある。


title: 胃粘膜

text: 胃粘膜（いねんまく、英: Gastric mucosa）は、粘膜、胃小窩（いしょうか）を含む胃の粘膜層である。人の粘膜の厚さは1mmで、滑らかで柔らかくベルベットのようである。上皮、粘膜固有層、粘膜筋板で構成されている。


title: 胃粘膜

text: 胃の壁は、3層構造をしている。胃の壁を胃壁と言う。胃壁は内側から粘膜層、粘膜下層、筋層、から成る。筋層の外側は漿膜である腹膜で覆われている。


title: 胃粘膜

text:
粘膜には、胃小窩と呼ばれる微細な穴が無数に並んでいる。胃小窩の底には、胃腺（胃底腺）とよばれる管状の分泌腺が開口し、この腺が粘膜の最下層までのびている。胃底腺を構成する主な細胞は以下のとおりである。
この分泌腺からは、主に、塩酸と消化酵素の前駆体であるペプシノーゲンが分泌される（胃液）。胃腺の細胞のうち、壁細胞（傍細胞）は塩酸やコバラミンの吸収に関わる内因子を分泌する。主細胞はペプシンの前駆体であるペプシノーゲンを分泌する。ペプシノーゲンは、塩酸に会うと分解され、活性型のペプシンに変化する。


title: 胃粘膜

text: 胃の幽門前庭部に存在するG細胞からは胃の消化活動を活発化させるホルモンであるガストリンが内分泌される。


title: 胃粘膜

text: 胃の粘膜の表面をおおう表層粘液細胞や頚部粘液細胞（副細胞）は、塩酸の酸性とペプシンによる消化から細胞自身を守るため、粘液を分泌している。


title: 胃粘膜

text: 強酸性の胃液が胃を自ら消化してしまわないのは、胃が粘膜で覆われているからであるが、それだけではない。胃液を中和する重曹も生成されている。また常にプロスタグランジンという活性物質の働きで細胞増殖を活発にして胃壁の損傷を最小限に抑えている。しかしストレスなどで副交感神経のバランスが崩れたりすると、胃液や消化酵素のコントロールが効かず自分自身を消化してしまう、つまり胃に穴が開く状態である「胃潰瘍」を引き起こす。


title: 胃粘膜

text:
胃においてクロム親和性の染色像を示す細胞群が見られ、これらはそれぞれクロム親和性細胞（、EC細胞）及びクロム親和性細胞様細胞（、ECL細胞）と呼ばれる。EC細胞は胃腸におけるオータコイドであるセロトニンの産生に関与している。またECL細胞は顆粒内にセロトニンは含有せずヒスタミンを貯蔵し、胃酸の分泌に関与している。
胃のECL細胞は胃粘膜表面積の1〜3%を占める。アセチルコリン及び胃幽門部上皮に存在するG細胞により分泌されたガストリンの刺激によりヒスタミンを分泌する。ヒスタミンは胃酸分泌において最も重要な因子であると考えられており、ECL細胞の細胞質に存在するヒスチジン脱炭酸酵素(英:Histidine Decarboxylase、HDC)によって産生される。ヒスタミンの分泌小胞への蓄積は2型小胞モノアミン輸送体(英:Vesicular Monoamine Transporter Subtype 2、VMAT2)を介したH-ヒスタミンの対向輸送により行われ、その駆動力となるのがV型ATPアーゼによって作られるH濃度勾配である。ヒスタミンが壁細胞上の2型ヒスタミン受容体(H受容体)に結合することにより、胃酸の分泌を引き起こされる。


title: 胃粘膜

text: 萎縮性胃炎（いしゅくせいいえん、英: Atrophic gastritis）とは、腸上皮化生のような腸又は線維組織によって胃組織の置換が起こり、胃腺細胞の減少をもたらす、胃粘膜の慢性炎症の過程をいう（A型及びB型胃炎として知られている）。塩酸、ペプシン、内因子のような基本的な物質の胃での分泌が結果的に障害を起こし、消化器系の疾患、ビタミンB12欠乏と悪性貧血である巨赤芽球性貧血をもたらす。


title: 胃粘膜

text: 胃粘膜が萎縮することでビタミンB12の吸収に必要な内因子が低下するためにDNAの合成が障害され異常な巨赤芽球ができるために悪性貧血が起こる。内因子の欠乏は他にも胃全摘後などにも起こるが、悪性貧血と呼ばれるのは萎縮性胃炎によるものだけである。「悪性」と呼ばれるのはビタミンB12が発見されるまでは治療法がなく致死的な経過をたどったため。


title: 胃粘膜

text: 萎縮性胃炎は、ヘリコバクター・ピロリの慢性的感染や生まれ持った自己免疫によって引き起こされる。自己免疫性萎縮性胃炎を含むこれらの疾患は、統計的には、胃癌や甲状腺疾患である橋本病や塩酸欠乏症を引き起こす。


title: 胃粘膜

text: A型胃炎は、胃底部や胃体部に影響を及ぼし、一般に悪性貧血を伴うものである。


title: 胃粘膜

text: B型胃炎は、全体的に最も一般的であり、一般的にはヘリコバクター・ピロリに感染して、胃に洞を形成するものである。


title: 胃粘膜

text:
胃
萎縮性胃炎
クロム親和性細胞


title: 池本元光

text: 池本元光（いけもと　もとみつ、1947年-）は、大阪府出身の自転車での冒険家。日本人として初の自転車世界一周記録を打ち立てた。日本アドベンチャーサイクリストクラブ（Japan Adventure Cyclist Club JACC）の創設者。


title: 鋼の救世主

text: 『鋼の救世主』（はがねのメシア）は、JAM Projectの5作目のシングル。2001年4月25日にLantis（現・バンダイナムコアーツ）から発売された。


title: 葛飾北目

text: 葛飾 北目（かつしか ほくもく、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。


title: 葛飾北目

text: 『葛飾北斎伝』によれば葛飾北斎の門人で江戸の人、文化3年（1806年）に感和亭鬼武と竹塚東子の著作に挿絵を描いている。それ以外の経歴については一切不明である。


title: 山本廣一

text: 山本 廣一（やまもと ひろいち、1942年2月7日 - ）は、日本の政治家。元加東市長（1期）。


title: 山本廣一

text: 兵庫県出身。1960年（昭和35年）に旧滝野町役場に職員として入る。町助役を9年務めたのち、1997年（平成9年）に滝野町長に初当選して3期を務めた。


title: 山本廣一

text: 旧加東郡の社町、東条町との合併協議を進め、2006年（平成18年）3月20日に兵庫県加東市が誕生。同年4月30日に行われた市長選で旧・社町長の高橋修一を破り初当選した。


title: 山本廣一

text: 2010年4月の市長選には立候補せず、1期のみで退任した。


title: 杉並区立角川庭園

text: 杉並区立角川庭園（すぎなみくりつかどかわていえん）は、東京都杉並区荻窪にある区立の都市公園である。日本文学研究者で角川書店の創立者である角川源義の自邸を整備し、2009年（平成21年）5月10日に開園した。


title: 杉並区立角川庭園

text: 敷地内には、近代数奇屋造の邸宅が残されており、幻戯山房～すぎなみ詩歌館～と名付けられて、展示室、詩歌室、茶室として利用されている。


title: 杉並区立角川庭園

text: 旧角川源義宅。旧書斎が展示室とされて、角川源義にゆかりのある品や俳句などが展示されているほか、詩歌室、茶室が設けられている。2009年（平成21年）11月に、国の登録有形文化財に登録されている。


title: スゴモロコ

text: スゴモロコ（"Squalidus chankaensis biwae"）は、コイ目コイ科カマツカ亜科に属する淡水魚である。


title: スゴモロコ

text: 本来は琵琶湖に生息していたが、移植により関東平野などにも定着した。


title: スゴモロコ

text: 全長9-11cm。体色は淡い黄褐色であり、不明瞭なやや光沢をもった緑褐色の縦条がある。背部にある鱗の頂部には、暗色斑がある。口ひげは、眼の経の3分の2程度の長さになる。産卵期の雄は、胸びれ周辺以外に極めて小さい白色の追い星が出る。


title: スゴモロコ

text:
コウライモロコや、ホンモロコとしばしば混同される。体型上の違いはあるものの、交雑なども多く見分けがつかない個体も多い。
琵琶湖では、群れを作って水深5-10m程度の砂泥底に棲み、内湖へはほとんど入らない。冬期には、水深20-40mのやや深い泥底部へ移動する。


title: スゴモロコ

text: ミジンコなどの浮遊生物から小型のスジエビやユスリカの幼虫などの底生生物、巻き貝などを食べる。


title: スゴモロコ

text: 琵琶湖における産卵期は6月-7月で、1500-6000個の卵を水深2-6mの砂泥底に産み付ける。3日ほどでふ化し、成長した稚魚は、水深2-3mの泥底で生活する。


title: スゴモロコ

text: ホンモロコの代用として、デメモロコとともに食用にされる。


title: 安田正義

text: 安田 正義（やすだ まさよし、1954年10月26日 - ）は、日本の政治家。兵庫県加東市長（3期）。


title: 安田正義

text: 兵庫県加東市出身。1973年（昭和48年）3月、兵庫県立社高等学校卒業。同年4月、社町役場職員に採用される。生活環境課長などを務めた。旧加東郡の3町が合併して加東市が発足した後は助役となり、翌年から副市長。


title: 安田正義

text: 初代市長を務めた山本廣一が2010年（平成22年）の市長選出馬を見送ったことから立候補、元市議の候補者を破って当選。2014年（平成26年）の市長選では対立候補が無く、無投票当選した。2018年（平成30年）、自民党・公明党の推薦を受けて市長選に立候補し3選。


title: 巨赤芽球

text: 巨赤芽球（きょせきがきゅう　英：Megaloblast）とは造血の場である骨髄において、正常に成熟すれば赤血球に分化するはずの赤芽球のDNA合成が障害されて細胞の分裂や核の成熟に異常がおこり、細胞核・細胞質共に大きくなった異常な赤芽球。その多くは赤血球になることが出来ずに崩壊する。そのため血液中の赤血球の数が減少し貧血となる。巨赤芽球（Megaloblast)はEhrlichが1880年代に命名したものである。。


title: 巨赤芽球

text:
DNA合成が障害されると細胞核の成熟が遅れるのに比べ（赤芽球は未熟なものの方が核が大きい）、細胞質の成熟はほぼ正常に行われるために赤芽球は巨大になる。細胞核の成熟の進みが遅れるのに比べ、細胞質はほぼ正常に成熟するため、核と細胞質の成熟度に解離が生じる。
巨赤芽球では細胞質の成熟の進み方からすると、核の成熟の方が遅れるために核のクロマチン構造は繊細である（正常な細胞でも若い赤芽球の方が繊細である）。崩壊せずに赤血球に分化できたものも細胞質はどんどん成長しているので赤血球は数は少ないものの大きく卵形の赤血球となり、その大型化もバラバラでサイズは一定しない。


title: 巨赤芽球

text: 巨赤芽球が出来る原因のほとんどはビタミンBあるいは葉酸の不足によるもので、B12と葉酸はふたつとも核酸合成に必要であることによる。しかし細胞質の成熟に必要なRNA合成やタンパクの合成の異常は軽いため細胞質の成熟には影響が軽い。


title: 巨赤芽球

text: なお、ビタミンBあるいは葉酸が不足して、DNA合成に異常がおこり細胞の成熟が正常に行われなくなるのは赤芽球だけではなく、顆粒球系や巨核球系、さらに他の細胞とくに増殖の盛んな上皮や精子など細胞にも同様の影響をあたえる。萎縮性胃炎では平均赤血球血色素量（MCH）の高値が認められる。


title: 巨赤芽球

text: 骨髄に巨赤芽球が出現し、末梢血において貧血になったものを巨赤芽球性貧血というが、巨赤芽球が発生する理由としてはビタミンBの不足が最も多く97％ほどを占め、次いで葉酸の欠乏が2％ほど、まれにはビタミンの先天的な代謝障害や薬剤によるもの、まったく原因の不明なものがある。B12不足では日本のデータでは、その6割強が悪性貧血（胃粘膜の萎縮による内因子の不足）、3割強が胃切除後であり、他の原因でのB12欠乏も2％ほどある。（つまり巨赤芽球性貧血患者の6割強が悪性貧血）


title: 巨赤芽球

text: ビタミンBや葉酸の不足が原因のものは、不足しているものを筋肉注射（B12）や経口（葉酸）でおぎなってやれば比較的速やかに解消し、それによる貧血も1-2ヶ月でほぼ正常になる。


title: Music is My Life

text: Music is My Life(ミュージック　イズ　マイ　ライフ)


title: 葛飾北周

text: 葛飾 北周（かつしか ほくしゅう、生没年不詳）とは、江戸時代後期の浮世絵師。


title: 葛飾北周

text: 葛飾北斎の門人。姓は金沢、名は弥二郎。作画期は文化（1804年 - 1818年）から文政（1818年 - 1830年）頃といわれており、文化2年（1805年）に感和亭鬼武の黄表紙4種及び翌文化3年（1806年）に竹塚東子の黄表紙1種の挿絵を手がけている。特に文化2年（1805年）刊行の黄表紙『金沢弥二郎回国奇談』三巻（感和亭鬼武作）の挿絵を描いたことで知られている。他の作品は同じく感和亭鬼武作による文化2年（1805年）刊行の黄表紙『鬼武作説話』（おにたけさくものがたり）五巻、『化物世界夜半嵐』（ばけものせかいよわのあらし）五巻、『返咲八重之仇討』三巻と、文化3年（1806年）刊行の黄表紙『片身打他力焼継』一冊（竹塚東子作）である。その他には、文化6年（1809年）刊行の咄本『みになる金』一冊（千代春道〈橋本徳瓶〉作）の挿絵も北周が描いている。


title: 羽根幸浩

text: 羽根 幸浩（はね ゆきひろ、1961年8月26日）は、日本のレーシングドライバー。愛知県名古屋市出身。本格的なレース活動を開始したのは1985年から。フォーミュラレースだけでなく、国内外の耐久レースでも数多くの好成績を収め、1999年には日本人初のFIA-GT選手権へフル参戦を果たした（2000年もフル参戦）。フォーミュラカー以外では、ポルシェでの出走がもっとも多いのも特徴。レース活動の傍ら、ポルシェ専門誌『911DAYS』を中心にモータージャーナリスト的活動も行う。


title: 2006年のカタールグランプリ

text: 2006年のカタールグランプリは、ロードレース世界選手権の2006年シーズン第2戦として、4月6日から8日までカタール・ドーハのロサイル・インターナショナル・サーキットで開催された。


title: 2006年のカタールグランプリ

text: 125ccクラス決勝では、前戦にGP初優勝を遂げたアルバロ・バウティスタが強さを見せ、独走で2連勝を果たした。2位争いはミカ・カリオが制し、僅差でセルヒオ・ガデアが3位に入った。


title: 2006年のカタールグランプリ

text: 250ccクラスでも、前戦初優勝したホルヘ・ロレンソがアンドレア・ドヴィツィオーゾとのバトルを制し2連勝を遂げた。3番グリッドからスタートしたロベルト・ロカテリはホールショットを奪うが2周目にコースアウトを喫し21位にまで転落、しかしその後怒濤の追い上げを見せて3位表彰台を獲得した。


title: 2006年のカタールグランプリ

text: MotoGPクラス予選では、このレースがクラス2戦目となるLCRホンダのルーキー、ケーシー・ストーナーが見事ポールポジションを獲得した。20歳と173日でのPP獲得は、最高峰クラスではフレディ・スペンサー（第4戦ハラマにて）に次ぐ史上2番目の若さ、オーストラリア人ライダーのPP獲得は第12戦エストリルでのギャリー・マッコイ以来のことだった。


title: 2006年のカタールグランプリ

text: 決勝レースでは、ディフェンディングチャンピオンのバレンティーノ・ロッシ（キャメル・ヤマハ）が速さを見せてシーズン初優勝を遂げた。これでロッシの最高峰クラスでの勝利数は54となり、ミック・ドゥーハンの記録に並んだ。2位にはレプソル・ホンダのニッキー・ヘイデン、3位に前戦の勝者ロリス・カピロッシ（ドゥカティ・マルボロ）が続いた。PPのストーナーには史上最年少優勝の記録更新が懸かっていたが、結局5位に終わった。


title: 浜中村

text: 浜中村（はまなかむら）


title: 東山東村

text: 東山東村（ひがしさんどうむら）は、和歌山県海草郡にあった村。旧名草郡。


title: 巨赤芽球性貧血

text: 巨赤芽球性貧血（きょせきがきゅうせいひんけつ、）とは、ビタミンB12または葉酸の欠乏によってDNAの合成が阻害され、正常な赤芽球が産生されず異常な巨赤芽球が産生される貧血である。


title: 巨赤芽球性貧血

text: 舌炎（悪性貧血ではハンター舌炎）、深部知覚低下、年齢に不相応な白髪、腱反射減弱、しびれ。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: この項目では、アメリカ合衆国の音楽について解説する。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカにおいて、音楽のもつ意味をもっとも強く決定づけているのは、音楽と人種の関係であろう。ヨーロッパ音楽とアフリカ音楽というまったく異なった源泉からブラックミュージックのアイデンティティが確立された過程は、歴史的研究における恒常的なテーマのひとつである。植民地時代における、西アフリカ全体のスタイル・歌唱法・楽器が奴隷のるつぼの中で混合されていった時期のブラックミュージックについてはほとんど文献が残っていない。19世紀中頃には、すでにアメリカ黒人の民俗的な伝統は広く有名になっており、ブラックミュージックのスタイル・楽器・イメージは、スピリチュアルやミンストレル・ショーや労働歌を通じてアメリカ音楽の主流の一部になっていった。ブラックミュージックの技法は、ブルース、ジャズ、リズム・アンド・ブルース(R&B)、ロックンロール、ソウルミュージック、ヒップホップなどを通じ、アメリカのポピュラー音楽にとって不可欠な要素になっているが、元々は黒人の技法や慣習の中で作られたものが人種の壁を越えて広がったものである。これとは対照的に、カントリー・ミュージックはアフリカ、ヨーロッパ、さらにはインディアンやハワイの伝統をもその起源に含んでいたが、しかし長い間白人音楽の一種と考えられてきた。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカ音楽の創作・享受には経済的・社会的な階級による溝がある。例えば交響楽には上流階級のファンからの出資があるのに対して、田舎風・民族風の民俗音楽の奏者は全体的に貧しい。とはいえこの分断は絶対的なものではなく、時には溝があるように「感じられる」だけという場合もある。例えばアメリカのカントリーミュージックは、「聴いているのが実際に労働者であるかどうかはともかくとして、労働者階級のアイデンティティに訴えかける」ようにデザインされた、ひとつの商業的ジャンルでもあるのだ。カントリーミュージックは地理的なアイデンティティとも関連しており、その起源と役割は特に田舎風である。R&Bやヒップホップといった他のジャンルは、伝統的に都市的だと認識されている。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカは、世界中から文化を取り入れ、独特の新しい方法を生み出す文化のるつぼであるとよく言われている。アメリカ音楽の諸要素は、それぞれ元をたどれば特定の起源に行き着くことが出来る。とはいえ、アメリカ音楽はつねに技法・演奏法・ジャンルの移植と融合によって発展してきたため、ある音楽的要素の起源を何か特定の文化に求める主張には問題がある。外国音楽の要素がアメリカへ入ってきた経路は、個人やグループで行う教育活動・対外活動によって音楽を取り入れる公式なものと、奴隷制による西アフリカ音楽の移入や、移民によるアイルランド音楽の移入など非公式なものとがある。アメリカ独自の音楽は、緊密な接触を通じた異文化どうしの融合の結果生じたものである。この例として奴隷制があげられる。奴隷制によって様々な部族の出身者がごちゃまぜになって共同住居で生活することになった結果、ひとつの音楽的慣習が共有されることとなり、それがさらにラテンおよびヨーロッパ固有の音楽の要素と融合することで深まっていったのである。アメリカの民族・宗教・人種の多様性から生まれた音楽的要素は、フランス音楽・アフリカ音楽の融合であるルイジアナ・クレオール音楽や、インディアン音楽・メキシコ音楽・ヨーロッパ音楽の融合であるテハーノ音楽、現代ハワイ音楽におけるスラックキーギター等の技法、などがある。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: 音楽を取り入れる過程には批判がなかったわけではない。例えば20世紀半ばのフォーク・リバイバルには、社会運動推進の目的もあり、様々な地方の音楽が盛り込まれたことから、「他集団の歌の商業化（……）と、それに伴う意味の希薄化」の原因になったのではないか、という議論が起こることとなった。文化的な割り当ての問題は、アメリカにおける人種同士の関係における大きな問題でもある。遅くとも19世紀半ばのスティーブン・フォスターや、ミンストレル・ショーのブーム以来、ブラックミュージックの技法・イメージ・言い回しをアメリカ白人がアメリカ白人のために使用することは多い。アメリカの音楽業界は、ブラックミュージックの白人演奏者を売り出そうと積極的に試みていた。これは、白人演奏者がアメリカで主流派に属する中流階級アメリカ人の嗜好に合うためである。こういった動きの中で、ベニー・グッドマン、エミネム、エルヴィス・プレスリーなどのスターや、ブルー・アイド・ソウル、ロカビリーなどのポップミュージックのスタイルが生まれた。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカにおける民俗音楽には、数々の民族グループごとの多様性がある。インディアンの各部族はそれぞれ多種多様な民俗音楽を演奏しており、その大半は自然の精霊についての曲である。ブラック・ミュージックにはブルースやゴスペルなどがあり、これらは奴隷たちがアメリカへもたらし、西ヨーロッパ音楽との混交を果たしたものである。植民地時代には、イングランド音楽・フランスの音楽・スペインの音楽の技法や楽器が南北アメリカ大陸にもたらされた。20世紀初頭のアメリカは、チェコのポルカ、ウクライナ・ポーランドのフィドル奏法、アシュケナジムユダヤ人のクレズマーや各種ラテン音楽など、世界中の民俗音楽の中心地となっていた。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: 現在アメリカ合衆国がある土地で最初に民俗音楽を演奏したのはインディアンである。用いたスタイルや技法は様々であったが、和音とポリフォニーが使われないこと、間投詞・下り旋律の使用などの特徴は、ほとんど全てのインディアンの部族に共通している。伝統的な楽器編成は、笛と、太鼓・ラトル・シェイカーなどの様々な打楽器からなる。ヨーロッパ・アフリカとの接触が確立されてからは、インディアンの民俗音楽は、ヨーロッパのフォークダンスやテハーノ音楽といった、まったく異なった音楽スタイルと融合する、新たな方向の成長を始めた。近代のインディアン音楽に関してもっとも有名なのはパウワウで、これは伝統的なスタイルの踊りや音楽が催される部族を超えた集会である。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカ13植民地は、いずれも元々はイギリス帝国の領土だったため、アングロ・サクソンの文化がアメリカの民俗音楽・ポピュラー音楽の主な土台となった。アメリカ民謡には、イギリス民謡と同一の曲に新しい歌詞をつけたものが多くあり、歌詞が元素材のパロディとなっていることもしばしばである。アメリカ＝アングロサクソン系の音楽は、五音音階のメロディが少ないこと、伴奏が目立たない(一方でドローンを多用している)こと、長調が多いことなどが比較上の特徴として挙げられる。他にもアメリカ＝アングロサクソン系の伝統的な音楽には、様々なブロードサイド ()、滑稽話、ほら話、鉱山労働・海難事故・殺人などにまつわる受難歌などが含まれている。ジョー・マガラック ()、ジョン・ヘンリー、ジェシー・ジェイムズといった伝説上のヒーローが盛り込まれた歌も多い。イギリス由来のフォークダンスには、アメリカに伝わったカドリーユに、ダンサーに指示を与えるコーラーの発明が加わって生まれたスクウェアダンスなどがある。18世紀にイングランドから移民してきた、いわゆるシェーカー教徒と呼ばれる宗教コミューンは、独自のフォークダンスのスタイルを作った。彼らの初期の歌の起源は、イギリスの民俗音楽をそのひな型にしていると考えられる。アメリカ合衆国の初期においてそれぞれ独自の音楽文化を育てていった宗教組織の例は、この他にもアーミッシュ音楽 ()、ハーモニー協会 ()、ペンシルベニアのエフラタ修道院 ()などがある。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: 今日のアフリカ系アメリカ人の祖先の多くは奴隷としてアメリカへ連れてこられ、主に南部のプランテーションで働いていた。この西アフリカ中の数百の部族出身者たちは、渡来とともにボーカルのコールアンドレスポンス、複合的なリズム、シンコペーションやアクセント遷移といった西アフリカ音楽の特色をアメリカへもたらした。リズミカルな歌唱やダンスに重点を置くアフリカ音楽が新世界に持ち込まれ、そこで独自の民俗音楽文化の一部となったことは、アフリカ出身者が「昔の音楽を通じてコミュニティを維持する」一助となった。アメリカにおける初期の奴隷は労働歌やフィールドハラー ()を歌い、キリスト教化の後は聖歌を歌った。19世紀に起こった大覚醒では、国中の人々が信仰に熱を上げることとなったが、これは特に南部の人々の心をとらえた。主にニューイングランドの牧師が書いたプロテスタント聖歌は、南部の敬虔なキリスト教徒の間で開かれたキャンプ集会 () の目玉ともなった。黒人たちによってアレンジされたこれらの聖歌はネグロ・スピリチュアルと呼ばれた。これらのスピリチュアル・労働歌・フィールドハラーから、ブルース・ジャズ・ゴスペルが生まれたのである。


title: アメリカ合衆国の音楽

text:
スピリチュアルは元々、南部プランテーションの奴隷による教義を表現する歌であった。19世紀中盤から後半にかけて、スピリチュアルは南部の外へ広がっていった。1871年、フィスク大学 () はスピリチュアルをアメリカ中に広めるジュビリー・シンガース () の拠点だった。ジュビリー・シンガースを模倣していくつかのゴスペルカルテットが生まれ、その後派生グループはさらに数を増していった。20世紀始めには素人歌手や牧師の歌手が流行し、ここからポピュラー音楽としてのゴスペルが生まれた。
ブルースは、1910年代に南部で生まれた、アフリカ出身者の労働歌・フィールドハラー・シャウトの融合による音楽である。ブルースの大きな特徴は、哀しみをこめた歌詞が多いことと、第3音を半音（もしくは微妙に）下げた五音音階（ブルー・ノート・スケール）である。どちらも20世紀以前のアフリカ系アメリカ人の民俗音楽に存在した特徴ではあるが、AAB形式のような体系化された現代ブルースは20世紀初期までは存在していなかった。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカは、数々の民族グループからなる人種のるつぼである。これら諸民族の多くは、出身地の民俗音楽の伝統を保持しつつも、アメリカ独特のスタイルをもった外国音楽を生み出していった。ニューイングランドのカーボベルデ音楽や、カリフォルニアのアルメニア音楽、ニューヨークのイタリア音楽・ウクライナ音楽などの民族は、定住したそれぞれの地域で流行を生み出した。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: ルイジアナにはクレオール（アメリカによる州の買収前からルイジアナ州に住んでいた人々を中心とする、様々な非アングロサクソン系祖先をもつコミュニティ）やケイジャン（カナダのアカディアを去ってルイジアナ州に定住したフランス語圏のグループ）といった民族グループがあり、また大きな港町だったニューオーリンズにカリブ海域全域の人々が集まった結果、ケイジャン音楽やクレオール音楽などの、多種多様なスタイルの混交が生じた。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: 米墨戦争以前は、テキサス州全域を含む現在のアメリカ合衆国西部のほとんどは、スペインおよびそれを引き継いだメキシコ共和国の管理下にあった。テキサス州がアメリカに編入されると、テキサスに住んでいた土着のテハーノたちは、他のテキサス住民とは別々の文化を保ちつつ、メキシコ人とも別々の文化を発展させた。初期のテハーノ音楽の発展の中心にあったのは、マリアッチやコリード () といった伝統的なメキシコの技法と、19世紀後半に定住したドイツやチェコ出身者によるヨーロッパ大陸の技法であった。特に、アコーディオンは20世紀前後にテハーノ音楽の奏者に取り入れられ、テキサスや北メキシコのアマチュア音楽家に広く使われるようになった。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: 初期の一部の入植者がアメリカへもたらしたクラシック音楽は、ヨーロッパ芸術における教会音楽・演奏会音楽の伝統に根ざしている。この伝統における規範はバロック～ロマン派の時代を中心とする、1550年から1825年までの間に成立したものである。アメリカのクラシック作曲家の多くは、19世紀後半まで完全にヨーロッパのモデルの中で作品を作ろうとしていた。高名なチェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークは、1892年から1895年にかけてアメリカを訪れた際に、アメリカのクラシック音楽は、ヨーロッパの作曲家の模倣に代わる新たな独自のモデルが必要だと繰り返し語り、その後の作曲家がアメリカ独自のクラシック音楽を作るきっかけとなった。20世紀初めには、多くのアメリカ人作曲家がジャズ・ブルース・インディアンの音楽など、クラシックとは異質の要素を作品に取り入れるようになった。


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text: 植民地時代のアメリカでは、クラシック音楽のグループは2つあった。一つめの、アマチュア作曲家・衒学者グループは、シンプルな聖歌を基本としながら、年を追うごとに複合的な手法を用いるようになっていった。もう一つの分野は、フィラデルフィア・バルチモアなど、中部大西洋岸の諸都市における、ほぼヨーロッパのモデルの中で活動する有名な作曲家たちのグループである。こちらの作曲家たちのほとんどはイングランド出身で、ヨーロッパ音楽の中でも特に、当時有名だったイングランドの作曲家のスタイルで活動していた。


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text: クラシック音楽がアメリカに持ち込まれたのは植民地時代である。この時代、アメリカの作曲家の多くはヨーロッパ音楽を唯一のモデルとして活動していたが、ウィリアム・ビリング()、サプライ・ベルチャー()、ジャスティン・モーガン()など、第一ニューイングランド派として知られる作曲家は、ヨーロッパのモデルから完全に独立したスタイルを生み出した。これらの作曲家の中でももっとも多く記録が残っているのはビリングである。ビリングはまた「アメリカの聖歌隊の創設者として、最初にピッチパイプを使った音楽家として、チェロを礼拝に取り入れた最初の人物として」その影響力は大きい。第一ニューイングランド派の作曲家の大半はアマチュア歌手であった。彼らはアマチュアによる演奏に向いた新たな形式の宗教音楽を作り出したが、その中で、ヨーロッパのスタンダードからすれば奇妙に思えるような和声の技法を用いることもしばしばあった。彼らのスタイルは「洗練された、当時のヨーロッパのやり型」の影響を逃れ、モードや、五音の音階・メロディといった技法を使用し、ヨーロッパの和声のルールを忌避した。


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text: 19世紀初頭、アメリカは風変わりで意図的な「アメリカ流」スタイルの作曲を行い、アメリカで交響楽団のための作曲を行った最初の作曲家となったアントニー・フィリップ・ハインリヒ()などの様々な作曲家を生んだ。この他にも、有名なところではウィリアム・ヘンリー・フライ()、ジョージ・フレデリック・ブリストウなど、多くの作曲家が、方向性こそきわめてヨーロッパ的であったが、アメリカ流のクラシックスタイルのアイデアを支持した。しかしヨーロッパで有名になったアメリカの作曲家は、ジョン・ノウルズ・ペインが最初である。ペインの成功例は、エイミー・ビーチ、エドワード・マクダウェル、ホレイショ・パーカーといった第二ニューイングランド派の作曲家を刺激することとなった。


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text: もっとも記憶に残っている19世紀アメリカの作曲家は、おそらくルイス・モロー・ゴットシャルクである。音楽史研究家のリチャード・クロフォードによれば、ゴッドシャルクは「土地に根ざした民俗上のテーマや韻律を、コンサートホールへともたらした」ことで有名である。ゴッドシャルクの音楽は故郷のニューオーリンズでの文化の交流を反映している。ニューオーリンズはラテン・カリブ・アフリカ・ケイジャン・クレオールと、様々な音楽が根づいた土地であった。ゴッドシャルクはその生涯において天才ピアニストとして知られており、作曲家としての活動は少ないにもかかわらず、その評価は高い。


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text: エルマイラ出身のチャールズ・トムリンソン・グリフスは1914年から革新的な作品を発表し、ニューヨークのクラシック音楽シーンに登場した。だがニューヨークの作曲家でもっとも有名なのは、ジョージ・ガーシュウィンである。ティン・パン・アレーやブロードウェイ劇場の作詞作曲家だったガーシュウィンの作品は、ジャズの先駆者たちからの強い影響を受けていた。ガーシュインの作品によって、アメリカのクラシック音楽は前代未聞の国際的な注目を浴びることとなった。ガーシュイン以後、最初に有名になった作曲家はブルックリン出身のアーロン・コープランドである。コープランドは技法や形式においてはいまだヨーロッパ式ではあったものの、アメリカの民俗音楽の要素を最貧に用いた。コープランドは、その後はバレエ、さらにその後はセリエル音楽に傾倒した。国際的な注目を浴びたアメリカのクラシック作曲家の初期の人物にはチャールズ・アイヴズもいる。アイヴズはユニークなアメリカ流のスタイルの音楽を発表したが、1954年に死亡するまではほとんど無名であった。指揮者して活躍したレナード・バーンスタインは作曲家としても活動しており3曲の交響曲、オペラ、ミュージカルの作品を残している。


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text: ジョン・ケージ、ジョン・コリリアーノ、スティーヴ・ライヒなど、20世紀後半の作曲家たちの多くが、モダニズムとミニマリズムの技法を用いた。ライヒは、同時に始まりそれぞれリピートを繰り返す2つの音楽の流れがしだいに同期を乱していき、自然と展開感を形成する、フェイジング()と呼ばれる技法を考案した。また、ライヒは非西洋音楽にも興味を持ち、アフリカのリズム技法を作曲に取り入れている。近年の作曲家や演奏家はフィリップ・グラスやメレディス・モンク()などのミニマリズム作品に強い影響を受けている。


title: アメリカ合衆国の音楽

text: アメリカは、近現代において多くのポピュラーミュージシャンや作曲家を生み出してきた。レコード音楽の誕生に始まり、アメリカのアーティストたちはポピュラー音楽をリードし続けてきた。「アメリカ人の世界文化へのあらゆる貢献によって、ポピュラー音楽は世界中の注目を浴びている」とデビット・ユーアンは書いている。ポピュラー音楽の歴史家には、バラッドといったポピュラー音楽的な習慣から、ポピュラー音楽の起源をヨーロッパのルネサンスまでさかのぼって考える者もいるが、多くは、アメリカのラグタイムやティン・パン・アレーをポピュラー音楽の始まりとして位置づけている。楽譜に着目し、アメリカのポピュラー音楽の起源をスピリチュアル、ミンストレル・ショー、ヴォードヴィルや南北戦争時の愛国歌に求める見方が典型的である。


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text: アメリカ合衆国の独立の際の、トマス・ペイン作詞の「自由の樹」などの民衆による愛国音楽はポピュラー音楽界の始まりといえる。ブロードシートに安っぽく印刷された愛国歌は植民地中に広まり、家庭や集会で歌われた。ファイフ( 横笛の一種)を使った曲が特に好まれ、独立戦争の戦場でも演奏された。ファイフ曲で最も長く流行したのが今日でも有名な「ヤンキードゥードゥル(日本では「アルプス一万尺」として有名)」である。この曲は1755年に生まれ、アメリカ・イギリス両軍の兵士の間で歌われた。愛国歌の多くは、イングランドのメロディを元にしながらも、イギリスの植民地主義を批判する替え歌をつけたものであったが、その他にも、アイルランド・スコットランド由来の曲を使ったものや、通俗曲を使用していないものもあった。有名な「コロンビア万歳」は、「星条旗」の採用までは非公式ながら国歌として通用していた。これら初期のアメリカ音楽は、セイクリッド・ハープ( アメリカの南部に伝わるアカペラ音楽)の曲目の中にいまだ残っている。


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text:
アメリカ中の兵士が混成された南北戦争の中で、アメリカ音楽の様々なスタイルが混じり合って互いに影響を与えることとなった。また鉄道産業の成長などの技術的な発展により移動やコミュニケーションがより簡単になったことが、このプロセスをさらに助長した。国中のさまざまな地域出身の人々が集まった部隊の人々は、どんどん曲・楽器・技法を交換していった。南北戦争は、アメリカ特有の歌が作られて広く不動の人気を獲得していくきっかけとなったのだ。南北戦争時代に最も流行した曲はダン・エメット()作詞作曲の「ディキシー」である。この曲は元々“Dixie's land”というタイトルで、あるミンストレル・ショーのエンディングのために作られたものだったが、ニューオーリンズに伝わって出版されると、「南北戦争以前の大ヒット曲のひとつ」になった。またこれらの愛国歌の他にも、多くのブラスバンド作品が生まれた。
南北戦争後、ミンストレル・ショーはアメリカ特有の音楽を表現する初めての場となった。ダン・エメットとヴァージニア・ミンストレルズが発案したミンストレル・ショーは、寸劇・様々な出し物・踊り・音楽からなるエンターテインメントで、通常、出演者は黒人に扮した白人であった。ミンストレル・ショーの音楽パフォーマンスには黒人文化の要素があったが、黒人は単純化されて描かれていた。後に奴隷制度廃止運動に巻き込まれるまで、ミンストレル・ショーの筋書きは黒人を生まれながらの奴隷・道化として描くものであった。ミンストレル・ショーによって、現在にもよく伝わるスティーブン・コリンズ・フォスターなどの作詞作曲家が生まれた。ミンストレル・ショーの人気が落ちた後にも、クーン・ソングスという同様の試みが1880年から1920年にかけて人気を博した。


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text: 作曲家ジョン・フィリップ・スーザは、19世紀末アメリカのポピュラー音楽における、もっとも大きな流行と深く関係している。元アメリカ海兵隊軍楽隊()のバンドマスターだったスーザは、星条旗よ永遠なれなどの「故郷と故国への郷愁」を反映し、「活発で男性的な特徴」をもったメロディの行進曲を作曲した。


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text: 20世紀初め、主にミュージカル劇場からポピュラー音楽作品が生み出された。これらの作品は、ブルース・ジャズ・カントリーなど、現在も残るポピュラー音楽のスタイルに影響を与えた。ミュージカルのスタイルが確立する中、中心地となったニューヨークではブロードウェイ劇場が街でもっとも有名な場所になった。ジョージとアイラのガーシュウィン兄弟などの作曲家・作詞家は、アメリカ特有の口調や音楽を使った、アメリカならではの劇場のスタイルを作り出した。ミュージカルが目玉にしたのは、ポピュラー音楽と、主に恋愛をテーマにした展開の速いプロットであった。


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text: ブルースは、現代アメリカにおけるほとんどのポピュラー音楽の基礎となったアフリカ系の民俗音楽である。カントリー、ジャズ、ラグタイム、ゴスペルなどの一連の音楽スタイルに大きな影響を与えた。これらのジャンルはそれぞれ別個の形式を発展させているが、以下のような共通の起源をもっている。19世紀終わりから20世紀初めにかけて、ミシシッピ・デルタの周辺で初期のブルースが発展した。ブルースに類する音楽でもっとも古いものといえばまずコールアンドレスポンスが挙げられるが、コールアンドレスポンスには和音も伴奏もなければ、いかなる音楽的な形式・構造もなかった。ブルースは、奴隷やその子孫がフィールドハラーやシャウトを情熱をこめた独唱歌へと変化させて作り出したものである。さらに黒人教会や伝道集会で、キリスト教の霊歌との交流が生まれると、ブルースはゴスペルの基礎になった。近代のゴスペルは1920年代の黒人教会において、即興の、しばしば音楽性をもった信仰告白という形式で始まったものである。トマス・A・ドーシー()などの作曲家が、伝統的な聖歌・霊歌にブルースやジャズの要素を取り入れたゴスペル作品を作った。


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text:
ラグタイムは、シンコペーションのリズムと半音階を多用する、ピアノを中心とした音楽スタイルである。元々はウォーキングベースを活かした、ソナタ形式で作曲されるダンスミュージックであった。ヨーロッパの行進曲・ポピュラーソングや、北部の町で19世紀終わりごろに黒人の大バンドが演奏していたジグなどのダンスミュージックなどの様々な要素を、黒人のケークウォークダンスに盛り込んで再構成・発展させたスタイルである。ラグタイム奏者・作曲家としては、スコット・ジョプリンが最も有名で、メイプルリーフ・ラグなどの作品が知られている。
1920年代、ベッシー・スミスなどのクラシック女性ブルース歌手が人気を博し、ブルースはアメリカのポピュラー音楽の一部になっていった。レコード会社が、黒人の音楽愛好家に向け「レース・ミュージック(race music)」を売り出したのもこの時期である。デルタ・ブルースのロバート・ジョンソン、チャーリー・パットン、サン・ハウス、ピードモント・ブルース()のブラインド・ウィリー・マクテル()など、この時期の有名アーティストは、ブルースや派生ジャンルのポピュラー音楽としての発展を後々まで刺激することとなった。しかし1940年代終わりごろには、純粋なブルースが、リズム・アンド・ブルースや初期ロックンロールといった派生ジャンルに押され、ポピュラー音楽の中ではマイナーな部位になっていた一方、ブギウギなどの、電子音楽やピアノ弾き語りのスタイルは多くの観客を維持していた。


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text: 1950年代には、マヘリア・ジャクソンが牽引役となったブルース・スタイルのゴスペルも人気を獲得した。またセンセーショナル・ナイチンゲールズやスワン・シルバートーンズ、ソウル・スターラーズらのゴスペル・カルテットも活躍した。しかし、1950年代のマディ・ウォーターズ、リトル・ウォルターといったシカゴ・ブルースのアーティストによってブルースは大きなリバイバルを果たした。またブリティッシュ・インヴェイジョンやフォーク・リバイバルの渦中にあった1960年代は、ミシシッピ・ジョン・ハートやレヴァランド・ゲイリー・デイヴィス()などのカントリー・ブルース奏者が再発見されることとなった。1950年代のチャック・ベリーなどのロックミュージシャンや、1960・70年代のブリティッシュ・ブルース()やブルースロックなどの音楽シーンは、1950年代のブルース奏者から大きな影響を受けている。この影響は、イギリスのエリック・クラプトンやテキサス州のジョニー・ウィンターにまで及んだ。


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text: ジャズは、スウィング、ブルー・ノート・スケール、コールアンドレスポンスのボーカル、ポリリズム、即興を特徴とした音楽の一種である。元々はダンスミュージックの一種であったが、ポピュラー音楽において主要な地位を占めるようになり、また西洋のクラシック音楽の重要な構成要素にもなった。ジャズのルーツは西アフリカの文化・音楽表現や、ブルース・ラグタイムといった黒人の音楽慣習や、ヨーロッパの軍楽にある。初期のジャズとラグタイムは近縁関係にあるが、ジャズのほうが複雑な即興リズムを用いているという点で区別できる。初期のジャズバンドはベント、ブルー・ノートといった多くのブルース用語や、グロウル、スメアなど、ヨーロッパの器楽では用いられない技法を採用した。ジャズが誕生したのは、ケイジャンや黒人クレオールが住むニューオーリンズである。19世紀、黒人クレオールたちは、ケイジャンたちのフランス系カナダ人の文化とみずからの音楽スタイルと融合させた。葬式やパレードで演奏するクレオールの大型バンドが、初期のジャズの重要な基礎となり、やがてジャズはニューオーリンズからシカゴなどの北部の諸都市の都心へ広がっていった。


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text: ジャズは長い間人気を保っていたが、そんな中でスター奏者となり、ジャズの発展を大きく後押ししたのがルイ・アームストロングと、その友人であるピアニストのアール・ハインズ()である。アームストロングやハインズや共演者たちは即興演奏者であり、ひとつのメロディから数多くのバリエーションを創作することができた。スキャット(意味のない音を即興で歌う歌唱法)を世間に広げたのもアームストロングである。アームストロングとハインズは、スウィング・ジャズ(もしくは端的に「スウィング」とも)と呼ばれる、ビッグバンドによる大衆的なジャズの発展に大きく影響を与えた。スウィング・ジャズの特徴には、通常コントラバスとドラムによる強いリズムセクション、普通～速い程度のテンポ、大半のジャズの分野に共通する音符のスウィングをはじめとするリズムの工夫などがある。スウィング・ジャズは1930年代のジャズに、ブルースやティン・パン・アレーの要素を合わせたものである。スウィング・ジャズは他種のジャズよりも大規模なバンド編成をとるため、バンドリーダーは要素をしっかり管理するようになり、それまでジャズに不可欠だった即興演奏は敬遠されることとなった。スウィング・ジャズは黒人のダンスの主要な位置を占めるようになり、スウィング・ダンスと呼ばれる大衆的なダンスを伴うようになった。


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text: ジャズは、戦前のスウィング・ジャズ時代のような、大衆音楽の中心的地位へは返り咲かなかったが、その後のポピュラー音楽において、様々なスタイルのアーティストに影響を与えた。また、ジャズはマイルス・デイヴィスなどの異色のポップスターを生んだ。40年代後半から50年代初頭にかけて、ジャズはビバップをはじめとする小ジャンルを発展させた。ビバップは速いテンポ、メロディよりもハーモニーに重点を置いた即興演奏、減五度の仕様などが特徴である。ビバップは1940年代前半から中頃に成立し、ハード・バップやフリー・ジャズなどのスタイルへ派生していった。ビバップの先駆者には、ニューヨークの小さなジャズ・クラブ出身のチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーなどがいる。


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text:
元々、カントリー・ミュージック(端的にカントリーとも)は、黒人のブルースとスピリチュアルにアパラチア地方の民俗音楽が融合したものであり、ポピュラー音楽の聴衆に受け入れられ、人気を獲得したのは1920年代のことであった。カントリーの起源は南部田園地帯の民俗音楽にあり、これはアイルランド・イギリス音楽に、アフリカ音楽・ヨーロッパ大陸部の音楽が加わったものである。アングロサクソン・ケルト系のメロディと、ダンス・ミュージック、バラッドが現代カントリーの最も古い前身であり、これらは後にヒルビリー(ヒルビリー音楽とも)と呼ばれるようになった。初期のヒルビリーは、ブルースの要素を借用していたが、カントリー・アンド・ウエスタン、端的にカントリーと呼ばれる商業ジャンルになるまでの発展過程においては、むしろ19世紀のポピュラーソングから多くの点を吸収した。初期のカントリーにおける楽器編成はヨーロッパ起源のフィドルや、アフリカ起源のバンジョーの間で変遷がみられ、また後にはこれにギターが加わった。20世紀初めには、ハワイ音楽グループの人気から、ウクレレやスティール・ギターといった弦楽器がよく見られるようになった。
商業音楽としてのカントリーのルーツは、1927年、音楽スカウトマンのラルフ・ピアー()がレコーディングしたジミー・ロジャーズ()やカーター・ファミリーまでさかのぼる。大衆的にはあまり成功しなかったが、わずかながら需要があったことため商業的なレコーディングが行われることとなった。第二次世界大戦後、カントリーのような特徴的なスタイルへの関心が高まりによって有名ポップスターも生まれた。この時期もっとも影響力のあったカントリー・ミュージシャンは、アラバマ州出身のブルース風カントリー歌手、ハンク・ウィリアムス()である。ウィリアムスは、現在でもカントリーミュージックにおける最高の作詞作曲家・演奏家のひとりとして知られている。


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text: 1940年代を通じ、ホンキートンクの粗々しさがしだいに和らいでいったのと同時に、ナッシュビル・サウンドはポピュラー指向を強めていった。ナッシュビル・サウンドは、チェット・アトキンスなどのプロデューサーが、楽器編成からヒルビリーの要素を取り除き、より聞きやすい編成と進んだプロデュース技術を駆使して創設したジャンルである。ナッシュビル発のレコードは大半がナッシュビル・サウンドのスタイルを取るようになり、弦楽器とコーラスを組み入れはじめた。


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text: しかし1960年前半には、多くの伝統的な演奏者やファンは、ナッシュビル・サウンドは勢いがなくなったと見なすようになり、ナッシュビル・サウンドはベイカーズフィールド・サウンドのような地方の音楽シーンへ分岐していった。しかし一方で、文化の象徴ともなったジョニー・キャッシュのように、人気を保ったミュージシャンも少数ながら存在した。ベイカースフィールド・サウンドは1950年代中盤から後半にかけて生まれた音楽で、ウィン・スチュアートやバック・オーエンズなどのアーティストが、ブレイクビーツなどのロックの要素や、ウエスタン・スウィングの要素を取り入れたものである。このスタイルはマール・ハガード()などの1960年代のアーティストによって広められた。またハガードは、ウィリー・ネルソンやウェイロン・ジェニングス()といったシンガーソングライターと並ぶ、アウトロー・カントリー()のアーティストでもあった。アウトロー・カントリーはロック指向のジャンルで、歌詞は自身の犯罪行為を扱っており、ナッシュビル・サウンドのこざっぱりとしたカントリー歌手とは対照的だった。


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text: 1980年代には、カントリーのチャートはポップシンガーで埋めつくされていたが、一方でドワイト・ヨアカムのようなアーティストの登場により、ホンキートンク風カントリーのリバイバルも始まっていた。1980年代には、カントリーの主流がさらにポピュラー指向のスタイルになることに反対したアンクル・トゥーペロのような、オルタナティブ・カントリー()のアーティストも登場した。2000年代初めの時点で、ポピュラー指向のカントリーアーティストは、ガース・ブルックスなど、ベストセラーアーティストの中にもまだ残っている。


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text: R&B(リズム・アンド・ブルース)は1930・40年代に生まれた音楽スタイルである。初期のR&Bは「ブルースシンガーの後ろでビシビシ鳴っており、ジャンジャンかき鳴らされる色々な電子楽器や、激しいリズムセクションを超える大声で叫ばないと歌手の声は聞こえない」と評されるリズムユニットで構成されていた。レコード会社は、R&Bの大胆なリズムや示唆的な歌詞は一般聴衆(特に中流階級の白人)には受けないと考えたため、R&Bは大規模なレコーディングやプロモーションの対象にならなかった。金管セクションを減らしてリズム楽器を目立たせたバンド構成を使った初期R&Bの音楽スタイルを考案したのは、ルイ・ジョーダンなどのバンドリーダーである。ジョーダンは1940年代終わりまでにR&Bチャートで多くのヒットを出し、ワイノニー・ハリス()やロイ・ブラウンといった同時代のアーティストに道を開いた。しかし、有名になったR&Bのかなりの部分は、白人によってカバーされた曲だった。それらの曲は、ジョーダンの時代のにぎやかなスタイルではなく、パット・ブーンなどの白人ミュージシャンの、より白人聴衆に受け入れられやすいスタイルであった。とはいえ1950年代の後半には、ポップ・チャートでも黒人音楽がチャート・インし、チャック・ベリーなどのアーティストが白人リスナーの間でも、名声を得るようになった。


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text: ソウルミュージック(端的にソウルとも)は、1950年代のアメリカで生まれた、R&Bとゴスペルを組み合わせたスタイルである。ゴスペルの手法を用いながら、非宗教的なテーマを扱っていることがソウルの特徴である。1950年代のレイ・チャールズ、サム・クック、ジェームス・ブラウン、ジャッキー・ウィルソンらのレコードがソウルの始まりだと一般的に考えている。レイ・チャールズの1962年のレコードモダン・サウンズ・イン・カントリー&ウエスタン・ミュージックではソウルとカントリーの融合(ディープ・ソウル)が取り上げられており、人種の壁を越えて受け入れられた。クックの代表曲のひとつア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム(1964年)はソウルの古典として1960年代の公民権運動の賛歌ともなった。1960年代初めから中頃にかけて、デトロイトのモータウン・レコード社はソウルのレコードをリリースして大成功を収めた。これらのレコードはポピュラー音楽会に大きな影響を与え、白人のリスナーにも受け入れやすくなったため、黒人アーティストと白人リスナーの交流もより容易になった。


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text: 純粋なソウル・ミュージックを広めたのは、オーティス・レディングをはじめとする、南部メンフィスのスタックス・レコード社のアーティストである。だが1960年代終わりごろ、女性ソウルスターとして最も人気が高かったのはアトランティック・レコード社のアーティストアレサ・フランクリンだった。またこの頃には、ソウルはサイケデリック・ロックなどの影響を受けていくつかのジャンルに分かれていた。1960年代の社会的・政治的動乱から刺激を受けたマーヴィン・ゲイやカーティス・メイフィールドなどのアーティストが激しい社会的主張をこめたアルバムをリリースしていた一方で、ダンス指向の音楽へと変化していく派生ジャンルもあり、これはジェームス・ブラウンらによってファンクへと発展した。マーヴィン・ゲイは、以前は政治的・社会的な色彩の強いテーマの歌詞を扱うことが多かったが、ファンクや、セクシャルな要素や恋愛要素のテーマを扱う音楽を広めるのに一役買った。「レッツ・ゲット・イット・オン」(1973年)、「アイ・ウォント・ユー」(1976年)など、彼の1970年代のレコードはクワイエット・ストームの音楽とフォーマットの発展の一因となった。


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text: 1970年代、ギル・スコット＝ヘロンやラスト・ポエッツなどのアーティストたちは、詩・ジャズファンク・ソウルが融合したスポークンワード・ソウルのスタイルを作り上げた。ここで扱ったのは、黒人の視点から見た政治的・社会的な主張であった。ギル・スコット＝ヘロンの「 ザ・リヴォリューション・ウィル・ノット・ビー・テレヴァイズド」(1971)や「ウィンター・イン・アメリカ」(1974)はその後のヒップホップアーティストに大きな影響を与え、また一方でブライアン・ジャクソン()と組んで生み出したユニークな音楽は、ネオ・ソウルのアーティストに影響を与えた 。


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1970年代、フィラデルフィア・ソウルグループのオージェイズ()やブルー・アイド・ソウルグループのダリル・ホール&ジョン・オーツといった、洗練されたグループが成功を収めた。1970年代の終わり頃には、ソウルを含め多くの音楽ジャンルがディスコ文化の影響を受けていた。1970年代終わりから1980年代初めにかけてのエレクトロやテクノの影響を受けたソウルは激しさを失い、より洗練された曲が作られるようになった。90年代ごろには、若いミュージシャンの「R&B」と、ベテランのソウルが分離されることとなった。若者向きのジャンルは、現代R&B()として昔のR&Bと区別して語られる場合が多い。
1980年代には、ファンクの影響を受けたプリンス (ミュージシャン)や、ポップ・スターマイケル・ジャクソン、ティナ・ターナーやホイットニー・ヒューストンなどの女性ヴォーカリスト、などがヒットを連発した。1980年代後半には、ニュージャックスウィングやグラウンド・ビート、さらに90年代にはヒップホップソウル()やネオ・ソウルなどの一連のサブジャンルにおいて、現代R&Bはヒップホップの影響を受けるようになった。ニュージャックスウィングは、通常ラップをかけた韻文とドラムマシンを特徴とする、声楽のスタイルである。ヒップホップソウルやネオ・ソウルが生まれたのはその後の1990年代であった。メアリー・J. ブライジやR・ケリーの作品に代表されるように、ヒップホップソウルは現代R&Bとヒップホップのビート感の混交であり、さらに作品によってはギャングスタ・ラップのイメージやテーマが含まれる場合もある。ネオ・ソウルは1960・70年代のソウルのヴォーカルにヒップホップの影響が加わったスタイルである。ヒップホップソウルのほうが概して主流であったが、ネオ・ソウルはディアンジェロ、エリカ・バドゥ、アリシア・キーズ、ローリン・ヒルなどの作品を通して幾分メジャーになっていった。ディアンジェロのアルバム「ヴー・ドゥー」()は、複数の音楽ライターによってネオ・ソウルの基礎を作った傑作として評価されている。


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ロックンロール(ロックとも)の起源はカントリー、ブルース、R&Bなどにある。ロックンロールの正確な起源および、ロックンロールが初期に影響を受けたスタイルについては議論や学術研究の対象となっている。ロックンロールは、アフリカ・カリブ音楽やラテン音楽の技法(正確には、これらのうちブルースとして伝わったもの)を採用している。ロックンロールは都市的な音楽である。ロックンロールが形成された地域は、様々な住民構成のために、ブラックミュージック・ラテン音楽・ヨーロッパ音楽が混交したことによって、ブルース・カントリー・ボルカ・ザディコなど様々な音楽ジャンルが生じた諸地域である。ロックンロールは当初、カントリーの要素に新しいサウンドを交えたロカビリーと呼ばれるスタイルでポピュラー音楽界に登場した。黒人によるロックンロールはあまりメジャーにはならず、初めて一般聴衆に受け入れられたのは、白人のエルヴィス・プレスリーによってであった。プレスリーはミュージシャンとして歴史上最大級のセールスを記録し、ロックンロールを世界中の聴衆に広めた。
1960年代にはポピュラー音楽界、特にロックンロールの世界で、プロの作曲家からシンガーソングライターへの移行や、ポピュラー音楽が、商売や単純なエンターテインメントというよりもむしろひとつの芸術として理解されるようになったことなど、いくつかの変化があった。こういった変化の主な原因は、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、アニマルズなどがおおいに人気を獲得し、アメリカの文化・音楽に強い影響を及ぼしたこと(ブリティッシュ・インヴェイジョン)であった。これらの変化により、公民権運動やベトナム反戦運動()など、政治的な目標との結びつきをもった音楽活動がさかんになり、そしてロックンロールはこれらの変化の最前線に位置していた。


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text: 1960年代初め、ロックンロールはサーフ・ミュージックをはじめとする複数のジャンルに枝分かれしていた。サーフ・ミュージックはギター器楽曲（インストルメンタル）のジャンルで、南カリフォルニアの若者たちのサーフィン文化と結びついていた。サーフィン、ホットロッド、ビキニの女の子といったサーフ・ミュージックの歌詞を使用したザ・ビーチ・ボーイズが、ポピュラー音楽としてヒットを出しやすい音楽性とコーラス、サーフ・ロック・スタイルで音楽活動を開始したのは1961年のことであった。作曲を担当するブライアン・ウィルソンは、新しいスタジオでの技法を試しながら、カウンターカルチャーやサイケデリック・ロックの影響を受け、アート思考のアルバムを制作した。カウンターカルチャーは、ヒッピー文化と結びつき、ベトナム反戦などの政治的活動へと発展していった。


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text: ボブ・ディランが活動をはじめた1960年代半ばには、フォークロックが音楽界の主流のひとつとなった。ディランに続いてカントリーロックバンドや、ソフトなフォーク調のシンガーソングライターが数多く現れた。サイケデリック・ロックは荒っぽいギターロックの一種で、サンフランシスコと馴染みが深かった。アメリカ全土でヒットを出したサンフランシスコバンドはジェファーソン・エアプレイン、サンタナなどがいた。カントリー、ブルーグラス風のジャムバンドのグレイトフル・デッドはヒッピー、LSDなどと関係の深いサイケデリック・カウンターカルチャーの象徴となった。


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1960年代と1970年代初期の政治・社会・音楽における急速な変化の後、ロックは多様化していった。ハードロックはヘヴィメタルと呼ばれることが多くなり、パンク・ロック/ニュー・ウェーヴも登場した。1970年代、これらのスタイルのほとんどがロック・シーンにおいて急成長する一方で、一部のリスナーは、個人的な歌詞を歌う1960年代からのシンガーソングライターを聴いていた。また、アリーナ・ロック(産業ロック。スタジアムやアリーナでライブを行った商業主義的なプログレ・ハードなどのスタイルの総称)、サザン・ロック、ソフトロックのバンドや歌手の成長がみられたのもこの時期であった。1970年終わり頃から、ロック・シンガーソングライターのブルース・スプリングスティーンが貧しい人々や労働者階級についての歌詞でスターとなった。
パンクは、大音量で攻撃的で、そしてシンプルな曲が多い点を特徴とする、1970年代に始まった反抗的なロックのスタイルである。パンクの始まりは、ディスコやアリーナ・ロックなど、当時のポピュラー音楽への反動とであった。アメリカのパンクバンドは、ラモーンズやトーキング・ヘッズなどが代表的である。トーキング・ヘッズはより前衛的なスタイルの演奏を行い、ニュー・ウェイヴ前のパンクに深く結びつくこととなった。その他の有名アーティストにはブロンディ、パティ・スミス、テレヴィジョンなどがいる。


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text: 1980年代、パンクファンやバンドの中には、パンクが大衆性を増していくことに幻滅した人々がおり、その結果、ハードコア・パンクと呼ばれるさらに攻撃的なスタイルが登場した。これは、政治的な不満を持つ若者に語りかける短く速く激しい歌からなるジャンルで、バッド・ブレインズ、デッド・ケネディーズ、マイナー・スレットなどのバンドがこれにあたる。1980年代、アメリカの諸都市は地方それぞれの音楽シーンを備えていたが、ハードコア・パンクが生まれたのはワシントンD.C.などの大都市であった。ハードコア・パンクは後に絶望感を増したことにより、ナチ・パンクなどネガティブなものを生んでしまた。パンク、ハードコア・パンク、ガレージロックはオルタナティヴ・ロック(ロック内のジャンルにおいて、パンクやポスト・パンクのスタイルから生まれた、主流の音楽にはっきりと反発するグループ)のルーツでもある。


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ミネアポリス・シアトルなど、アメリカの多くの都市では、オルタナティヴ・ロックの音楽シーンが地方ごとに存在した。シアトルのローカルシーンでは、ハードコア・サイケデリック・オルタナティブロックに影響を受けた暗く陰気なグランジのスタイルが生まれた。ニルヴァーナやパール・ジャムといったバンドによってメロディー性のある要素が加わり、グランジは1991年にはアメリカ中で幅広い人気を得た。
ハードロック、ヘヴィメタルは、攻撃的で荒々しいリズムと、アンプを使う歪めた音のギター、壮大な歌詞、技巧的な演奏が特徴のスタイルである。ブルースとロックの要素を取り入れたハードロックバンドが、ギター・ドラムを中心にして生み出した重厚感のあるサウンドがヘヴィメタルの起源である。ハードロック、ヘヴィメタルの先駆者はディープ・パープル、レッド・ツェッペリンらイギリスのバンドで、アメリカにブルー・オイスター・カルト、エアロスミス、キッス（1974年）が登場したのは70年代前半だった。1980年代は、クワイエット・ライオットを皮切りにモトリー・クルー、ラット (バンド)などのバンドが、アルバム・チャートの上位に入った。これらのバンドのスタイルはグラム・メタルと呼ばれる、ハードロックとポップの融合スタイルで、音荒々しさと、グラム・ロックに影響を受けたビジュアルが特徴である。ボン・ジョヴィなど国際的なスターになったバンドも存在する。1980年代の終わり近くには、グラム・メタルの美意識への犯行となるイメージをもったガンズ・アンド・ローゼズが名声を獲得した。1980年中頃には、ヘヴィメタルの方向性は多くの方向に分岐しており、ファンやレコード会社、ファン雑誌が数多くのサブジャンルを作り出すほどだった。アメリカで特に有名なサブジャンルは、アンスラックス、メタリカ、メガデス、スレイヤーなどのバンドが作ったスラッシュメタルである。