Guapa, con caracter y muy alegre. Así es Eva González, que, a sus 35 años, ha sido fichada por la firma Dermatoline para lanzar la línea antiedad de cosméticos faciales. La presentadora de 'MasterChef' confiesa que no le obsesiona el paso del tiempo y nos habla de cómo es su vida en este momento. En noviembre se cumple un año de tu matrimonio con Cayetano Rivera, ¿qué balance haces? Estoy exactamente igual que hace un año y eso es bueno. Y algo haremos para ese día. Alguna fiesta para celebrarlo con los amigos. Decías que no te ibas casar... Sí, porque no era algo que me hiciera ilusión, pero me lo pasé tan bien en mi boda que ahora recomiendo a todo el mundo que se case. Es un día muy bonito.  ¿Y los hijos? De momento no hay niños. Quiero ser madre, pero no es mi prioridad. Tengo instinto maternal, pero ahora me paso el día trabajando. Tengo 35 años y aún no me ha sonado la alarma del despertador biológico. A Cayetano le gustaría ser padre pronto. Queremos serlo, pero somos jóvenes. El 7 de octubre se va a casar tu cuñado Kiko Rivera, ¿irás a la boda? Lo voy a intentar, porque ese viernes tengo grabación de 'MasterChef Junior'. Pero estoy preparando mi traje. ¿Os han pedido consejo los novios? Sí, Kiko e Irene nos han pedido consejo para su boda. Yo les he contado las cosas que no deben pasar por alto. Y sobre todo que disfruten muchísimo. Yo en mi boda me lo pasé muy bien, porque no había ni un solo invitado de compromiso. Y Kiko e Irene han hecho lo mismo, Todos los que van a la boda son cercanos. En cuanto al traje de novia, lo importante es que Irene esté a gusto con su traje y se sienta bien.  ¿Qué tal se llevan los hermanos con Kiko? ¡Son hermanos! y por supuesto que tienen trato. Ellos, a pesar de sus ocupaciones sacan hueco para todo. ¿Te preocupa el paso del tiempo? No me preocupa para nada. A partir de los 30 años las cosas se van moviendo de su sitio y me cuido con la alimentación, pues soy intolerante a la lactosa, por lo que me quito mucha grasa. Las patatas fritas y el chorizo me encantan. ¿Practicas algún deporte? No, y me da rabia. Me encantaría que me gustase el deporte. Soy muy activa y nerviosa y no paro en todo el día de hacer cosas. Cayetano es muy deportistas y le encantaría que yo hiciese. ¿Y cómo cuidas la piel tan estupenda que tienes? Cuando llego a casa, me desmaquillo, me echo el serum para alisar el cutis, me pongo la crema y el contorno de noche. Y por la mañana, la crema de día, de Somatoline. ¿Tu marido es de los que se echan cremas? Cayetano no usa cremas. La de afeitar y mucho es, aunque últimamente me dice que debería empezar. ¿Cómo vives cada vez que Cayetano torea? ¿Te gustaría que se retirara? No entro si quiero o no quiero que se retire. ¿Cómo ha ido el rodaje de 'MasterChef celebrities' este verano? Me han sorprendido todos, pero Loles León es una maravilla, aunque a veces me daban ganas de matarla. El Cordobés también ha estado sembrado, Fernando Tejero, Cayetana tiene un punto gamberro muy chulo que no se le conoce…


Pasó de tener un despacho como jefa administrativa del Obispado de Cádiz a tener una mesa en un pasillo. De ahí, a ser desplazada a otro departamento como secretaria y a que le modificaran el horario sin más opción de réplica que la judicial. Luego, llegaron las sanciones a su marido, chófer del obispo Rafael Zornoza , y el despido fulminante. Un juzgado ha declarado nula ahora su destitución y ha puesto nombre al calvario que C. A. M., de 46 años, ha vivido: "Una represalia empresarial". La sentencia, formulada por el Juzgado de lo Social Número 3 de Cádiz, ha llegado justo cuando otra mujer, Carmen Guerrero, se prepara para una batalla judicial contra la misma institución eclesiástica . Después de dedicar 44 años a ser guardesa de un convento de San Fernando sin ni siquiera estar dada de alta, el obispado pretende desahuciarla de una casa que ha funcionado como pago en especie estos años. Los casos de Guerrero, de la administrativa y del chófer son solo tres de una oleada de despidos que ya suma "al menos 20 afectados" , según calcula este último, que prefiere preservar tanto su anonimato como el de su mujer. "El obispado tiene ahora una línea ultraconservadora, quieren gente de esa ideología y no a los que no piensan como ellos", resume la empleada afectada que, pese a ello, desea poder reincorporarse a su puesto. Desde la defensa de Guerrero saben a lo que la administrativa se refiere. La misma profesional  que prefiere no dar su nombre  que asesora a la guardiana de 63 años ya vivió el despido de dos empleados más, una archivera que llegó a acuerdo extrajudicial y un sacristán al que tuvieron que readmitir. "Es una persecución al anterior obispado" , opina la graduada social. El obispado ha declinado hacer declaraciones sobre los casos de ambos matrimonios y el resto de denuncias. Entre tanto silencio, Rafael Vez , sacerdote y canónigo de la catedral de Cádiz, es uno de los pocos curas que han alzado la voz para pedir la dimisión del ecónomo y mano derecha del obispo , Antonio Diufaín. "Más vale que renuncies al cargo de ecónomo diocesano y te marches por donde has venido (…) ¿Cuánto lleva pagado la diócesis en indemnizaciones? ¿En abogados y pleitos?", ha afirmado Vez, tras el juicio a la administrativa. "Me hicieron la vida imposible" , resume la administrativa y economista sobre un trance que arrancó hace algo más de tres años, después de acabar trasladada a la delegación de enseñanza del obispado. Todo se complicó en septiembre de 2017, cuando la empleada decidió denunciar a la institución por el cambio de horario que le aplicaron sin consenso. Reclamó por vía judicial y acabó perdiendo. Apenas un mes después, su marido fue sancionado cuatro días por aprovechar un viaje a Algeciras con el obispo Zornoza para llevar también a su mujer en un desplazamiento por motivos laborales. La impugnación de las condiciones laborales de la administrativa y de la sanción del chófer  que sí ganó en su fallo judicial  precipitaron el despido de la mujer en octubre de 2018. "No existe el más mínimo motivo que pudiera explicar alguna otra motivación de un despido sin causa alguna que lo justifique, después de casi 20 años de prestación de servicios", considera el juez Francisco Borja Derqui-Togores de Benito. Poco después de aquello, la ansiedad y la depresión llevaron al marido a una baja médica , en la que aún continúa. Tampoco Guerrero lo está pasando bien ante su posible desahucio y su jubilación sin pensión. "Nos echan a la calle sin querer hablar y sin tener derecho a nada y yo creía que algún derecho tenía porque lo he trabajado". En 1973, la mujer llegó para vivir y trabajar junto a su marido, Ildefonso Portillo, a la casa del convento de San Fernando. Las monjas capuchinas que estaban entonces hicieron un contrato a Portillo. A ella no, que se encargaba de atender a las religiosas y de limpiar. Guerrero recibía "una retribución" en especie con la casa, alimentos o el pago de la luz y el agua , como reconoció en 2008 la abadesa en un documento que firmó para proteger al matrimonio. Hace dos años que las monjas se marcharon del edificio y este regresó a las manos de su propietario, el obispado. Portillo se jubiló, pero Carmen ha seguido encargándose del cuidado de las zonas comunes y de labores de portería. En noviembre de 2018 el matrimonio recibió un burofax que le comunicaba que debían abandonar la vivienda. Fue así como comenzó un litigio que en marzo vivió su primer capítulo con un juicio por la vía civil que, aún sin sentencia, deberá dirimir el caso del desahucio. El próximo 19 de junio, Guerrero irá de nuevo a los tribunales, ahora para defender que estos más de 40 años desempeñó un trabajo, pese a que nadie la diese de alta . La profesional que la defiende cree que el obispado "ha incumplido su obligación como empresa subrogadora". El sufrimiento de ambos matrimonios con la Iglesia de Cádiz está lejos de ser un caso aislado. Desde que el actual prelado llegó a la diócesis en agosto de 2011, tanto trabajadores laicos como clero se han visto afectados por despidos, destituciones y traslados. Sin embargo, las voces críticas internas son escasas. "Los que siguen, tienen miedo", explica el chófer. MÁS NOTICIAS EN MSN: VÍDEO: El obispado de Cádiz aparta a un párroco por fingir ser sacerdote 20 años (fuente: El País)


Inspírate con los mejores looks de street style Si hay un básico en nuestro armario, sin duda, ese es el clásico vaquero. Su color, su comodidad, su adaptación a todo tipo de siluetas y su tejido, entre otras cosas, han conseguido que los vaqueros se conviertas en la prenda estrella para todo tipo de 'looks'. Con la llegada de la primavera, comenzamos a buscar diferentes formas de combinar nuestro 'denim' para acertar en cualquier momento del día. Apúntate a las tendencias que harán de él, una vez más, el 'must' de nuestro armario. ¿Todavía no sabes cómo combinarlo? Los volantes afianzan su reinado esta primavera. ¿La mejor opción para combinarlos?, sin duda, un vaquero desgastado. Las solapas continuan mandando esta temporada. Enfúndate en ellas para protegerte de los días menos calurosos de esta primavera. Ponte manos a la obra y, si todavía no lo tienes en tu armario, hazte con una de las prendas más deseadas del 'Street Style'. El mono vaquero de estilo 'worker' te hará salir de más de un apuro. Apuesta todo a un 'total denim look' (ya sabes que la estética desgastada nunca te defraudará). ¿Quieres conseguir un 'look sporty'? Toma nota: tu denim de siempre más una camiseta con mensaje es lo único que necesitas para estar cómoda y 'chic'. Juega con tu silueta y añádele a tu vaquero una camisa asimétrica. Pista: el blanco es siempre una buena opción. La camisa masculina reclama su territorio presentándose más refinada que nunca. Sacala partido con un vaquero desgastado y logra un toque 'lady' con una sandalias de tacón. El 'Street Style' siembra estilo con los estampados florales. Si, además, los combinas con un 'denim' desgastado y un botín chelsea conseguirás un 'look' perfecto de entretiempo. Sube la apuesta de 'glamour' combinando tu vaquero desgastado de corte recto con una chaqueta americana clásica. ¡Nos encanta!. El material más volátil se ha convertido en la mejor tela para los 'looks' de entretiempo. Combina tu vaquero de siempre con un batín de seda y conseguirás un 'look' diurno infalible. Verticales, horizontales, rectas o con curvas, las rayas son un aliado perfecto para tus vaqueros favoritos. Deja ya la chaqueta en casa y dale una dosis de de volumen a tu 'look'. En cuestión de cortes, el pantalón de talle alto es todavía el más buscado. Añádele a tu clásico vaquero un chaleco de espíritu 'retro' y sumarás una capa de estilo extra. ¿A que esperas? Conserva la esencia atemporal con un 'twits' de inspiración 'lady'. ¿Quién dijo que no iba a ser un 'must' esta temporada combinarlos con unos clásicos vaqueros?. Los cuadro siguen siendo un imprescindible esta estación. LLévalos en clave 'working' combinados con un vaquero campana e irás perfecta. Prepárate para perder el equilibrio y mezcla (sin miedo) los estilos 'western'. ¿A que esperas? El color se convierte en protagonista absoluto esta temporada. Combina tus 'denim' con un kimono en un color llamativo. ¡No pasarás desapercibida! Gestiona las dimensiones y contrarresta el exceso de tela con un vaquero que se adapte perfectamente a tu silueta. La tendencia de llevar vestido encima de los pantalones no hace más que acentuarse. ¿Estas preparada para superposición definitiva? No hay 'look' más sencillo que una camisa metida por dentro del 'denim'. ¡Fácil, cómodo e ideal! Para los días en los que el sol engaña, y hace un poquito de frío, añádele a tu vaquero un jersey estampado en colores llamativos. ¡No pierdas la esencia de la primavera!


El actor llevaba años detrás de este espectáculo que marcará su carrera, y que se estrena el próximo mes de octubre en el Teatro Alcalá de Madrid. También explica cómo será su papel en 'Velvet Colección' El actor llevaba años detrás de este espectáculo que marcará su carrera, y que se estrena el próximo mes de octubre en el Teatro Alcalá de Madrid. Estás curtido en grandes musicales como Hoy no me puedo levantar, 40 el Musical y Más de cien mentiras. ¡Debes estar encantado con Billy Elliot! Hago el papel de Tony, el hermano de Billy Elliot y me parece un privilegio formar parte de este espectáculo. No sólo va a ser el gran estreno de la temporada sino que a partir de ese momento, Madrid se consolidará como una de las capitales del mundo del teatro musical. ¿Cómo será tu personaje? Todavía tengo que construir la identidad de Tony junto al director porque quiero que sea distinto al que han interpretado otros actores alrededor del mundo. Lo único que puedo decir ahora es que mi personaje está enfadado con la vida, aburrido, pero con ganas de luchar por ciertos valores. Ese es el trazado del personaje en líneas generales, pero hay que añadir el corazón, el pulmón, el hígado ¿Habías visto el musical antes? Sí, tanto el de Londres como el de Broadway. Y lloré, me reí, aplaudí como nunca había aplaudido con tanto entusiasmo. En Londres todo el teatro se puso en pie después de que el niño que interpretaba a Billy Elliot actuase en la pieza musical Electricity. No daba crédito a lo que estaba viendo y pensé: ¿te imaginas que un día esto se hiciese en España? ¿Cuándo te propuso participar el director? Hace dos años, cuando me dijo que quería comprar los derechos para España. Ya entonces me propuso interpretar el papel de Tony y le contesté que encantado, pero claro, tenía muchos compromisos de trabajo por delante y no podía comprometerme en ese momento. Pero fuimos ajustando tiempos y vi a los niños ensayar y ése fue el empujón en la espalda para decir: ¡haz esto! En Velvet ya has trabajado con niños. ¿Eres un hombre que cultiva la paciencia? Mucho. En la serie trabajé con tres niños, Manolito el primero y con los mellizos en la última temporada. Me fascina trabajar con niños, porque además de su talento tienen una disciplina personal asombrosa. ¿Billy Elliot va a ser tu mayor reto profesional? Por supuesto. No solo para mí sino para todo el mundo que participamos en el musical. No va a ser el espectáculo del año sino la graduación de Madrid como capital del teatro musical. Se aúna con otro de los grandes espectáculos del mundo que es El rey león, con personajes de verdad, que cantan y bailan porque ya no pueden expresar su emoción con palabras. Esa es la magia del teatro musical. Una de tus aficiones es ver vídeos de baile. ¿Tienes sentido del ritmo? ¿Estás ya trabajando tu cuerpo? Sí. Disfruto dando rienda suelta a las tres disciplinas, canto, baile e interpretación, con un nivel de exigencia muy alto. Gracias al director David Serrano, a la productora SOM y al público que se lo va a pasar genial en esta obra, habrá un antes y un después en la historia del teatro musical en Madrid. ¿A ti qué música te gusta escuchar? Me gusta mucho el flamenco, pero también el folk y el rock and roll de los años 80. Me gustan Rainbow, Whitesnake, Journey Pero en mi familia también tengo dos artistas, mi hermana Rocío y mi padre; cantan flamenco y tocan muy bien la guitarra. Hablemos de tele. En el final Velvet hubo mucha emoción y muchas lágrimas. ¿Cómo va a ser Velvet Colección en Movistar? Sí, hubo muchas lágrimas. Mentiría si dijese que fue liviano. Cada día despedíamos a un actor y todo era un drama porque es un equipo con el que hemos estado durante cuatro años. Y de lo nuevo, poco puedo decirte. Ahora en mayo comenzaremos a rodar el spin off, ocho años después del incendio de las galerías, cuando se abre un Velvet en Barcelona y a partir de ahí surge una nueva vida. ¿En la continuación serás más protagonista? En Velvet había una trama principal, pero no había papeles secundarios porque casi todos acabamos explicando una historia cada vez más extensa. Lo mismo va a pasar ahora, con algunos de los de antes y con nuevas incorporaciones. La serie de Antena 3 y Velvet Colección van a tener en común la elegancia, ese cuento de príncipes y princesas, la comedia romántica, el drama llevado a la comedia o la comedia llevada al drama Y todo hecho con muy buen gusto. ¿Cómo está Cecilia? La he visto hace unos días. Está muy feliz y yo con ella. Otro personaje con el que has compartido muchas tramas es el de Don Emilio. ¿Qué ha aprendido de José Sacristán? Pepe es un ejemplo de humanidad y de esfuerzo. A mí me preguntas que te diga un actor que ama su trabajo, que tiene pasión por este juego de disfrazarse... y ése es Pepe. Tiene a sus espaldas casi 200 películas, más recorrido que nadie, y te mira a los ojos y tiene una niñez que emociona. Por cierto, enhorabuena por el premio al mejor actor secundario de La Unión de Actores por Velvet. Me siento muy orgulloso. Y eso que no me lo esperaba. Cuando me dijeron que estaba nominado junto a Carlos Bardem y Carlos Hipólito, pensé que no tenía nada que hacer. Y ese día estaba en Nueva York. Estaba comprando una tarjeta para tener internet allí y, según la meto en el móvil, empiezo a recibir notificaciones. Me enteré así. No me lo podía creer. En la nota de agradecimiento que envié dije que el premio para mí es trabajar. Cuando te dan una estatuilla es como una palmadita en la espalda para seguir haciendo lo mismo, porque lo que haces, mola. Pero no es más que eso. Tus papeles más populares en televisión no tienen nada que ver con los que haces en teatro. Esto es una carrera de fondo. Todos los papeles que he hecho en teatro o en musicales no han sido como los que conoce el gran público, personajes muy pusilánimes, muy buenos, muy ingenuos... Pero todo es trabajo y no me da miedo a que me encasillen. Acabas de hacer la obra Hijos del entendimiento, con Michelle Jenner y dirigida por Dani Sánchez Arévalo, en los teatros Luchana de Madrid, en una campaña por la tolerancia. ¿Te consideras una persona tolerante? Cundo tú no te amas, no sabes querer. El problema de la intolerancia lo tienes contigo mismo porque a veces no sabemos querernos. Desgraciadamente, en el mundo actual o estás conmigo o contra mí. Terminaste de rodar la película Toc, toc y te fuiste a rodar otra en República Dominicana, Nadie muere en Ambrosía. Y ahora te toca Conducta animal. ¡Vaya año! Y todavía tengo por estrenar Noctem también. Otto, mi personaje en Toc, toc tiene la obsesión de no poder caminar por las líneas del suelo, con el orden, con la simetría. Nadie muere en Ambrosía es una cinta de aventuras y fantasía. Una película tratada como realismo mágico de la mitología taína del Caribe del siglo XVII. Yo soy un joven Lázaro, con una enfermedad terminal que parte en busca de Ambrosía, un pueblo legendario en el que según la leyenda nadie muere. Sus propios habitantes consiguieron borrar el lugar de los mapas. Ahora estoy rodando Conducta animal, la ópera prima de Miguel Romero, con Lluvia Rojo y Dani Guzmán. Es una película animalista, que ayuda a los animales. Hago un personaje de malo, muy violento. Tú siempre has defendido a tu perra Noa, aunque sea una american staffordshire terrier, una de las ocho razas consideradas potencialmente peligrosas por la legislación española Es que es más buena que el pan, pero está claro que tiene que tener papeles, ponerle bozal al salir a la calle y educarle. El peligro no lo tiene el perro sino el dueño. Siempre hablas maravillas de tu chica, la bailarina y coreógrafa Sara López. ¿Qué haces para alimentar ese amor? Cuando encuentras a una persona tan luchadora a la que admiras, tanto a nivel personal como profesional, no hay que hacer sino dar gracias a quien haga falta por haberla encontrado. En nuestra profesión, con horarios tan raros y tan intensos, es fundamental la confianza y la admiración. Y nosotros la tenemos. Cuando echas la vista atrás, ¿qué te ha aportado ser un chico normal de Vallecas? Saber sacarme las castañas del fuego porque allí cuesta mucho llegar a final de mes. Vallecas tiene raíz, estás en el suelo en todo momento, estés donde estés trabajando. Lo de la humildad depende de cada uno y de lo que te han enseñado. En mi caso, tengo la suerte que tanto mi familia como mis amigos desde los cinco años, son normales. Da igual que seas artista, cantante o famoso. En mi barrio yo soy Adri o Marciano como me llaman mis 'chaches' [sus amigos].


La policía francesa no sale de su asombro. Este jueves sorprendió a un conductor vasco de 56 años ebrio que dio 4,75 gramos por litro de sangre en el análisis al que fue sometido. Llevaba 240 kilómetros al volante cuando le dieron el alto y, según parece, no sabía ni de dónde venía ni a donde iba. De hecho, fue incapaz de soplar y por eso le llevaron directamente a un hospital cercano. Al comprobar el estado del conductor, que emanaba un fuerte olor a alcohol, los gendarmes procedieron a hacer el control de alcoholemia pero el conductor fue incapaz de soplar en la prueba de aliento. Los gendarmes decidieron llevarle al hospital más cercano. El caso se registró en la autopista A-89 cuando una patrulla procedió a identificar al ocupante de un vehículo estacionado en el carril de emergencia en la vía que va de Burdeos a Perigueux, a la altura de la localidad de Saint-Seurin-sur-l'Isle. La Policía asegura que es casi imposible dar con un positivo superior a los 3 gramos por litro, ya que se considera la frontera del coma etílico . El más alto registrado en nuestro país es de 2,88 gramos de litro. Fue el pasado mes de febrero, en Vitoria. "Hacía muchos años que no se veía una alcoholemia tan elevada", reconocía la policía local. Al individuo, que tendrá que presentarse en el Tribunal Penal de Libourne en octubre para declarar, se le ha retirado el carné de conducir durante al menos seis meses. Los responsables judiciales esperan que el conductor vasco pueda responder a alguna de las incógnitas que quedan sin respuesta.


Cinco minutos le bastaron al City para salir del apuro en Alemania y llevarse un triunfo inesperado ante el Schalke en un tramo final frenético (2-3). Desconectó el cuadro inglés tras la expulsión de Otamendi pero resucitó a tiempo para evitar complicaciones, plácido como se prevé el encuentro de vuelta en Manchester. Favorito como era en la previa, ahora lo es aún más tras el 2-3 que confirma que el City no solo se centra en la Premier sino también en Europa. No concede demasiadas oportunidades la Champions, que no entiende de favoritos aunque exista una diferencia notable entre equipos como el Schalke y el City. Se arropó el cuadro alemán ante el campeón inglés, realista ante la cita, consciente de sus limitaciones. Guardiola , en cambio, volvió a desatar a su equipo, siempre sofisticado en lo táctico, con Fernandinho en ese papel de bisagra y con De Bruyne y David Silva escalonados para facilitar el control y la asociación en el medio. Liga de Campeones: Schalke - Manchester City, en imágenes Le surtió efecto al catalán, que no había perdido ante el Schalke en su etapa al frente del Bayern. Conocía Pep a su rival y lo maniató en su propio terreno de entrada, sin muchas más opciones que la de ser solidario, aguantar el temporal e intentar frenar al City. Empresa complicada, más aún tras un error clamoroso entre el arquero y Sané, central del Schalke, que se dejó robar el balón ante un Silva tan liviano como voraz, que regaló el 0-1 a Agüero, siempre en el lugar preciso (18'). Un tanto inédito por el despiste juvenil del Schalke, merecido para un City que fue superior ante un rival que, sin saber muy bien cómo, se metió en la eliminatoria. Entró el VAR ante unas manos de Otamendi en el área, tan claras para la hinchada local como inciertas para el colectivo arbitral, que tardó más de la cuenta en tomar la decisión. No le tembló el pulso a Bentaleb , ex del Tottenham, que engañó a Ederson para igualar el choque y sorprender a un City que le afectó el empate (37'). Sangre fría del argelino, que jamás ha fallado una pena máxima con la camiseta de ningún club en el que ha estado. Tampoco en el segundo que tuvo ante el City tras un agarrón de Fernandinho , que como Otamendi vio la amarilla y ambos se perderán la vuelta en Manchester. Anotó Bentaleb con suma confianza para dejar en shock al City, con un cortocircuito inverosímil en Alemania, tan superior de entrada como estupefacto tras las acciones señaladas por Carlos del Cerro Grande . No le quedó otra al City que reaccionar, presionado como está en Europa, exigido Guardiola en un torneo que no gana desde que salió del Barça. De Bruyne y Agüero tuvieron en sus botas el 2-2 pero resistió el Schalke, cada vez más encerrado, incrédulo por esa ligera ventaja ante uno de los favoritos a alzar la Champions. Le costó traducir al City el dominio, en problemas tras la expulsión de Otamendi por una entrada imprudente que obligó a los ingleses a recurrir a Kompany , que entró por David Silva . Fue un problema para Guardiola jugar con uno menos en el tramo final, a medio camino su equipo de ir a por el empate o conformarse con un resultado abordable en la vuelta. Aunque de repente se rehizo, aupado por un libre directo magistral de Sané , que describió una parábola imposible de atajar (85'). Resucitó el campeón de la Premier en un guión final frenético, exitoso en el remonte tras una asistencia en largo de Ederson a Sterling , que definió para darle el triunfo a un City que acaricia el pase a la próxima ronda. FICHA DEL PARTIDO: Schalke, 2 Fahrmann; Caligiuri, Bruma, Sané, Nastasic, Oczipka; Bentaleb, Serdar, McKennie (Skrzybski, 77'); Uth (Harit, 87'), Mendyl (Burgstaller, 64') Entrenador: Domenico Tedesco Manchester City, 3 Ederson; Walker, Otamendi, Laporte; Fernandinho, Gündogan, De Bruyne (Zinchenko, 87'), David Silva (Kompany, 69'); Sterling, Bernardo Silva, Agüero (Sané, 77') Entrenador: Pep Guardiola Goles: 0-1, Agüero (18'), 1-1, Bentaleb (37'), 2-1, Bentaleb (45'), 2-2, Sané (85'), 2-3, Sterling (90') Árbitro: Carlos del Cerro Grande. Amonestó a Otamendi (36', 67'), Uth (41'), Fernandinho (43'), Sané (73'), Ederson (94'). Expulsó a Otamendi Público: 54.417 espectadores en el Veltins-Arena


Ya es un clásico en los conciertos de Bruce Sprinsgteen que, cada vez que toca las canción Waitin' On A Sunny Day , un niño del público suba al escenario para ayudarle a cantar parte del estribillo: "I'm waitin' / waitin' on a sunny day / Gonna chase the clouds away / Waitin' on a sunny day". El Boss interpretó la canción en su concierto de este sábado en Madrid . Y, como siempre, sacó a un chaval al escenario. Hasta ahí nada extraño. Lo inusual es que el chico, al llegar hasta Springsteen, sólo fue capaz de hacer una cosa: abrazarse a su ídolo y romper a llorar. Como puede verse en el vídeo, el cantante intentó consolar al pequeño abrazándole, diciéndole algo al oído y acariciando su pelo. Y, cuando llegó el momento en el que el pequeño debía cantar, éste sólo fue capaz de decir una cosa: "¡Hola!". Bruce supo capear el temporal y animó al público a que cantase mientras ponía la típica cara de 'esto-no-ha-salido-como-esperaba'. Durante su concierto en Sevilla en 2009, Springsteen pasó por una situación similar con la misma canción. En ese caso, el pequeño subió al escenario con una bolsa de ganchitos. El Boss aprovechó el momento para compartir parte de la bolsa en pleno directo.


Un perro andaluz (1929) Este cortometraje de 17 minutos de Luis Buñuel, todo un clásico del surrealismo y el ensayo, y con guion a medias con Salvador Dalí, tiene una secuencia en la que se secciona un ojo sin que la cámara se aparte un segundo. Blood Feast (1963) Esta película de Herschell Gordon Lewis está considerada la primera comercial del género 'gore'. Un proveedor de comida mata a varias mujeres para resucitar a una diosa egipcia durmiente. Holocausto caníbal (1980) Cuatro documentalistas se adentran en la Amazonia para filmar a tribus caníbales. Todos desaparecen. Varios meses más tarde un grupo de rescate encuentra solo el material grabado. Entre las secuencias de este falso documental de Ruggero Deodato, un empalamiento. La naranja mecánica (1971) La de Kubrick no es una película de terror, pero esta distopía psicológica ha dejado imágenes perturbadoras que durarán para siempre. Mientras Alex (Malcom McDowell) propinaba una paliza, cantaba 'Singing in the rain'. O esta, en la que comienzan a reprogramarlo. Bad taste (1987) Peter Jackson pasará probablemente a la historia por haber sido quien dirigió la trilogía de 'El señor de los anillos'. Pero mucho antes hizo esto: un filme en el que los seres humanos son la materia prima con que se hacen las hamburguesas de un 'fast-food' intergaláctico. El sentido de la vida (1983) Terry Gilliam con el resto de los Monty Python rodó este conjunto de gags sobre los momentos más trascendentes del ciclo vital, del nacimiento a la muerte. La secuencia a la que pertenece esta imagen es vomitiva. Literalmente. La isla (2000) El director coreano Kim Ki-duk traza un drama en el que una mujer, de día, alquila botes flotantes y, de noche, su propio cuerpo. Un antiguo policía establece con ella una extraña relación. En una secuencia indeleble, la protagonista se introduce anzuelos en la vagina. La matanza de Texas (1974) A pesar de que los efectos especiales están más que superados, la posición de la cámara en esta película de Tobe Hooper coloca al espectador siempre en el lugar de la víctima. Persecuciones, sangre, puñaladas y un atropello en el que se ve con detalle como la rueda de un camión pasa por encima de un cuerpo. The Human Centipede (2009) Inicio clásico: dos estudiantes estadounidenses por Europa sufren una avería en el coche y terminan en la casa de un desconocido en mitad de un bosque alemán. Al día siguiente despiertan en un sótano con un japonés y en manos de un cirujano experto en separar siameses que en esta ocasión tiene otro plan. La pasión de Cristo (2005) Fue una de las películas más taquilleras a pesar de haberse rodado en arameo. Y una de las razones bien pudo ser el morbo. Mel Gibson retrata los últimos momentos de Cristo como un tormento sádico. La piel abierta por los latigazos, sangre por doquier. Incluso en su última película, 'Hasta el último hombre', el realizador se prodiga en amputaciones e imágenes de extrema crudeza. A Serbian Film (2010) Una estrella del porno retirada se ve obligada a regresar por apuros económicos. Pero se topará con otra cosa: pedofilia, crímenes reales, violencia (mostrada de forma muy explícita) ... El filme pasa de lo erótico a lo 'gore' en segundos. Crudo (2017) La ópera prima de Julia Ducornau liga el despertar sexual de la protagonista con el momento en que descubre que es caníbal. Lujuria cárnica en una Facultad de Veterinaria.


Un reciente vídeo, que muestra a un hombre que viaja en moto con una vaca a cuestas, ha corrido como la pólvora por redes sociales.


En una primera visita a Tokio , un coloso urbano que alberga solo en su almendra central una población de 13,6 millones de personas, uno no espera oír el canto nocturno de los grillos lejos de los jardines del palacio imperial o de las extraordinarias zonas verdes que abrazan sus templos. Los atractivos más evidentes de una capital basada en el asfalto, las multitudes, los neones y los altos edificios parecen incompatibles con la exploración tranquila, pero la sensación desaparece cuando el viajero se adentra en zonas que, como el distrito de Daikanyama (15 minutos andando desde el populoso cruce de Shibuya ), solo figuran en recomendaciones para público local interesado en tendencias. En el corazón del barrio se levanta, como símbolo de los placeres sosegados, Daikanyama T-Site, un complejo de tres edificios hechos a medida para la cadena de librerías Tsutaya por el estudio Klein Dytham. Tan a la medida que las fachadas están formadas por una red infinita de letras T tejidas entre sí. Dentro, en distintas plantas y alas, una abrumadora oferta de libros, música, cine, revistas, joyas bibliográficas, arte asequible y espacios públicos para el disfrute individual ante las páginas, las pantallas o el entorno que las grandes cristaleras dejan a la vista. De noche, la iluminación y la cuidada distribución de espacios de restauración (Ivy Place o Anjin Lounge) convierten el lugar en un oasis urbano imbatible. ampliar foto javier belloso A pocos minutos a pie, el espacio Log Road ofrece una combinación similar de diseño, espacios verdes y hedonismo consumista que es mejor visitar en horario comercial. La reutilización como zona de paseo y compras de un tramo de antiguas vías de la línea Tokyo Toyoko, una de las operadoras que surcan la geografía descomunal de la ciudad, se aproxima conceptualmente (que no en tamaño) al High Line neoyorquino , con un fondo vegetal distinto para cada estación del año. Una fábrica de cerveza artesana con decoración industrial y servicio de restaurante (Spring Valley Brewery Tokyo) pone el contrapunto hipster en una zona trufada de locales con encanto en la que conviven glamurosas tiendas de ropa con, por ejemplo, una de las tartas de manzana más aplaudidas de la ciudad, la de Matsunosuke NY . Como ocurre en otros barrios molones de capitales occidentales, la devoción por el buen café es también aquí un rasgo distintivo de muchos locales. Sin salir de Daikanyama, Tokyo Kenkyo ofrece además desayunos soberbios y cuidadosamente preparados en un local perfecto para instagramers. Y, si de café se trata, merece la pena acercarse a Harajuku (a una sola parada de metro de Shibuya), prestar la atención justa a los atractivos más publicitados del barrio sobre compras frikis y fauna urbana, y encaramarse a la sede vertical del Streamer Coffee, un templo metálico de tres plantas con forma de contenedor marítimo en el que probablemente sirvan uno de los mejores cafés que el viajero haya probado jamás. La floreada superficie de un latte obra del gurú Hiroshi Sawada, dueño de la marca y experto de fama mundial, es el símbolo de una cadena emergente que ya ha puesto un pie en EE UU. Además de un espacio fijo en las guías sobre peculiaridades tokiotas, el barrio de Harajuku tiene una esquina noreste menos concurrida poblada por tiendas y locales de ambientes alternativos como Deus ex Machina, una concept store multinacional basada en la adoración del surf y de las motos, de sus accesorios y del picoteo con vistas a la calle. ampliar foto Dós jóvenes en el barrio de Daikanyama, en Tokio. / RYUICHI SATO (Getty) Compra de vinilos Establecimientos con filosofía similar (las concept stores) han hecho fortuna en medio mundo como contenedores de objetos de consumo, pero también de experiencias asociadas al estilo de vida y la cultura contemporánea. A media hora en metro, en el distinguido distrito de Ginza, el sótano de la sede de Sony aloja una de las referencias de la ciudad en esta categoría: The Park Ing, dos sótanos despojados de moqueta y metacrilato en los que comprar vinilos, ropa, bolsos, tablas de skate o utensilios vintage. Un paseo de 10 minutos separa el hormigón del antiguo aparcamiento de Sony de una experiencia arraigada en otro extremo cultural: el descubrimiento del vasto universo del té verde japonés, sus cuatro clases (encabezadas por el matcha) y el delicado ceremonial que lo acompaña. Ippodo, una marca de 300 años de antigüedad, reúne en su local de la calle Marunouchi todo lo necesario para la fascinación (merece la pena el precio). Guía Iberia y Japan Airlines operan un vuelo conjunto sin escalas entre Madrid y Tokio a partir de 548 euros, ida y vuelta. Oficina de turismo de Tokio . Oficina de turismo de Japón . Al oeste de Shibuya, a unos 20 minutos en transporte público, está otra de las atracciones obligatorias del Tokio de los pequeños Tokios: el barrio de Shimokitazawa, o Shimokita, un entorno de calles peatonales y casas bajas en el que tiendas de segunda mano se alternan con pequeños comercios, cafeterías y locales de música en vivo destinados al público joven. Y peluquerías, muchísimas peluquerías que, como en otras zonas de esparcimiento juvenil de la ciudad, velan por los estándares estéticos de una cultura entregada a los detalles. Antes de volver a casa, una última parada en Ballon d'Essai para saborear su mítico latte mientras rompe a cantar el primer grillo de la noche.


WhatsApp ha seleccionado la India , un país en el que más de 200 millones de personas utilizan el servicio de mensajería instantánea, para probar una de las futuras características para WhatsApp: el pago entre personas . Según adelanta The Ken , la compañía de Mark Zuckerberg plantea llegar a la India durante los próximos seis meses. La compañía estaría desarrollando un sistema de pago, regulado por el estándar indio Unified Payments Interface (UPI) , para que los usuarios de la aplicación puedan enviar dinero a terceras personas. Este estándar ya es utilizado por bancos y entidades financieras indias para hacer pagos, razón por la que WhatsApp quiere formar parte de él. Pagar directamente sin salir de la conversación Esta nueva característica de WhatsApp estaría dirigida a que sus usuarios puedan enviarse dinero entre ellos. Al mismo tiempo, el nuevo sistema también permitiría el pago entre los usuarios y pequeños negocios . Por lo tanto, esta nueva herramienta estaría dirigida a pequeños pagos entre usuarios y comercios. El servicio de mensajería instantánea llegaría a India en los próximos seis meses para hacer frente a compañías como PayTM, FreeCharge y Mobikwik , quienes ya permiten este tipo de transacciones. Según confirma TechCrunch , WhatsApp también tendrá que hacer frente a la compañía sueca Truecaller , quien cuenta con más de 150 millones de usuarios en India y ha habilitado recientemente este tipo de tecnología. En busca de un Líder de Transacciones Digitales en la India Otra de las pistas que confirman la llegada de esta nueva característica es una oferta de trabajo en la que buscan se busca un Líder de Transacciones Digitales en la India . El candidato requiere familiaridad con UPI, con el esquema de identificación de ciudadanía de Aadhar del país y la aplicación de pagos Bharat Interface for Money (BHIM). Por lo tanto, se confirma que WhatsApp está trabajando en esta nueva característica con la intención de lanzarla los próximos meses. En una visita a India el pasado mes de febrero, el cofundador de WhatsApp, Brian Acton, confirmaba que la compañía estaba "en las primeras etapas" de estudiar como se puede incorporar servicios de pago. En caso de resultar exitoso, esta nueva característica podría llegar al resto de países que soportan el servicio de mensajería instantántea.


Ya sabemos que pese a las obligaciones protocolarias la reina Letizia apuesta, con cada uno de sus looks, por la sencillez y la innovación. El clásico elegante El negro es un acierto seguro, y si se trata de unos stiletto como estos, más. En esta ocasión los lució en la Junta Directiva de Proyecto Hombre. Foto: GTres Online En granate El granate es un color elegante y la reina lo sabe. Vistió estos stiletto para asistir a una reunión con la Fundación Microfinanzas de BBVA. Foto: GTres Online De pico Durante la inauguración del 7 º Congreso Internacional de la Lengua Española 2016, la reina lució estos zapatos de pico elegantes.Foto: GTres Online De ante gris Esta sandalia con apertura de ante gris, fue todo un acierto de la reina en su visita oficial a Puerto Rico. Foto: GTres Online En dorado Un estilo de zapato muy recurrido por la reina, pero esta vez en color dorado para combinarlo con su bolso tipo sobre. Foto: GTres Online Con tiras cruzadas Para la inauguración de la exposición "Reconociendo la herencia española en Europa", doña Letizia escogió estas sandalias con tiras cruzadas de color crudo. Foto: GTres Online De cuero Asistiendo a una sesión de trabajo con los directores de centros del Instituto Cervantes, doña Letizia lucía unos zapatos de cuero marrón con detalle de cuerdas. Foto: GTres Online El clásico rojo A los Premios Cervantes, la reina calzó unos zapatos salón rojos de estilo clásico. Foto: GTres Online Stilettos nude Para el 30 aniversario de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, doña Letizia escogió estos stiletto en nude, de Prada. Foto: GTres Online Sandalias Magrit En esta ocasión, a la entrega de los Premios Princesa de Girona, llevó unas sandalias con tira diagonal de Magrit. Foto: GTres Online Para un look dulce De nuevo con zapatos de Magrit, la reina completó su look con una camisa en tonos empolvados y una falda evasée de Hugo Boss, en su visita a la Factoría Volkswagen Navarra. Foto: GTres Online Sandalias rojas Mango fue esta vez la firma elegida por doña Letizia para vestir sus pies. Lo combinó con un jumpsuit para su celebración del 10 aniversario de El Economista. Foto: GTres Online 'Kitten heel' en rosa empolvado. Doña Letizia escogió un look black and white para la recepción de las Fuerzas Armadas españolas en el Palacio Real. Foto: GTres Online Magrit en crudo De nuevo, sandalias de Magrit, en un muy acertado crudo que combinó a la perfección con su vestido estampado para la entrega de Premios de la Moda 2016. Foto: GTres Online Estilo reptil La mreina se calzó stilettos pitón de Magrit, para ejercer de presidenta de honor de los premios FEDEPE. Foto: GTres Online Abotinadas Lucía unas sandalias abotinadas con estampado de pitón, de Adolfo Domínguez, para la entrega de becas de la Fundación La Caixa. Foto: GTres Online Sandalias en rosa palo Doña Letizia se decantó, una vez más, por sandalias de Magrit para la entrega de los reales despachos en Zaragoza. Foto: GTres Online Stiletto negro Para acudir a la audiencia con la Asociación de Prensa de Madrid, la reina escogió estos stilettos negros. Foto: GTres Online Sandalias acordonadas Al XI Seminario de Lengua y Periodismo, doña Letizia acudió con un look informal pero acertado, con estas sandalias acordonadas en color negro. Foto: GTres Online El nude con todo La reina española optó por unos nude de Prada para su encuentro con Michelle Obama en su encuentro de "Let girls to learn". Foto: GTres Online


El servicio de juego a través de la nube ha sido uno de los grandes temas de conversación durante la celebración del E3 2019 . No es para menos, pues entre Stadia de Google y xCloud de Microsoft los aficionados al mundo de los videojuegos no hablan de otra cosa. En ese sentido, el jefe de la división de Xbox, Phil Spencer , ha pasado gran parte de las últimas horas aclarando y concretando detalles sobre xCloud, que durante la conferencia de Microsoft en la feria celebrada en Los Ángeles confirmó su llegada a modo de primeras pruebas para el próximo mes de octubre. Ahora, en una entrevista concedida al portal The Verge, Spencer ha confesado que todavía no sabe si xCloud será un servicio de suscripción , aunque deja caer que sería una opción muy válida: «Todavía no hemos hablado sobre el modelo de negocio (de xCloud). Estamos aquí en el E3 con la fase previa dejándolo probar por primera vez a gente externa a Microsoft, por lo que estamos aprendiendo y escuchando mucho. Anunciamos una fecha de llegada y ya habremos hablado del modelo de negocio para cuando eso ocurra, para que la gente sepa qué tiene que hacer para inscribirse». xCloud no se lanzará en octubre, solo empezarán las primeras pruebas, confirma Phil Spencer «Creo que la idea de Xbox Game Pass y una suscripción similar para xCloud tiene mucho sentido . Piensa en cómo convergen ambas cosas. No hemos anunciado nada de esto en el E3, pero tiene sentido. ¿Cómo construyo mi biblioteca? Game Pass es una excelente forma de asegurarte un montón de contenido. Y ahora, ¿cómo obtengo acceso a esa biblioteca allá donde vaya? ¿Utilizo hardware de Microsoft o hardware mío que está en mi propia casa?», ha explicado Phil Spencer sobre lo bien que casaría xCloud como servicio de suscripción y cómo encajaría con el ya existente Xbox Game Pass. En las últimas horas Phil Spencer también ha matizado otros detalles sobre xCloud , del mismo modo que ha confirmado que Xbox Scarlett será compatible con Xbox One . Si deseas saber qué más ha dicho el máximo responsable de Xbox te recomendamos echar un vistazo a la entrevista completa, en la que explica en profundidad algunas de las novedades que están por llegar en los próximos meses.


El puente Morandi, durante la demolición.


Si los japoneses ya son fáciles de sorprender por la cosa más mínima y la madre naturaleza se pone a jugar en medio de la autovía, la cara de nuestro protagonista al ver la escena de patinaje que le ofrece su nuevo amigo seguro que no tiene precio.


PROMOTRAVELER Adentrarse en los fiordos noruegos es una invitación a disfrutar de un espectáculo natural, un entorno exuberante donde brotan cascadas casi infinitas, afilados acantilados y bosques ingobernables. Sus paisajes atravesarán tu retina para habitar en tu memoria como aquel lugar donde la felicidad desbordaba el horizonte. Asómate a la mayor atracción de Escandinavia desde la ventanilla del tren de Flåm, uno de los mejores viajes en tren del mundo; desde ciudades portuarias, como Bergen o Stavanger; o sobre platos que te regalan sabores con raíces saladas. Que comience tu aventura noruega. NORWEGIAN ES WIFI GRATIS Noruega atesora más de mil fiordos, poderosos brazos de agua salada Patrimonio Mundial de la Humanidad, que se adentran en la tierra para juguetear con montañas y acantilados. Con Norwegian podrás aterrizar en el país gracias a las treinta y dos rutas que parten desde diez aeropuertos españoles (Alicante, Madrid, Málaga, Gran Canaria, Tenerife Sur, Palma de Mallorca o Barcelona). Todos sus vuelos incluyen wifi gratuito. Aviso: te costará no instagramear tu llegada a Noruega, un paisaje vivo donde trazar tu propio camino. Una libertad que se disfruta en cada paso. CULTURA VIKINGA Nuestras botas comienzan la ruta desde Bergen, la segunda ciudad más poblada de Noruega y el punto que te dará la bienvenida a los fiordos más famosos. Sentirás su origen vinculado a la época Vikinga (hace novecientos años) y su pertenencia la Liga Hanseática paseando por Bryggen (el muelle hanseático), un burbujeante punto donde brindar por tu aventura junto al famoso mercado de pescado. Serpentea entre las esculturas que homenajean a músicos y compositores como Edvard Hagerup Grieg, junto a las cientos de miles azaleas y rododendros de colorean la ciudad. LA CIUDAD DE LAS OTRAS SIETE COLINAS Bergen está rodeada por siete montañas (conocidas como de syv fjell), un diálogo entre el hombre y la naturaleza donde ninguna parte acapara el protagonismo. Para comprobarlo, súbete a una cabina del funicular Fløibanen hasta llegar lo alto Monte Fløyen. Allí podrás coleccionar panorámicas de cuento y, si quieres hacer senderismo, caminar hasta el lago Tarlebøvatnet. CREATIVIDAD EN EL PLATO La gastronomía de esta ciudad marinera es un homenaje a su entorno natural, el paraíso de la caza y la pesca (hay más de 130 ríos salmoneros en los fiordos noruegos y miles de lagos). Busca el lado más contemporáneo de tradición noruega en Bare Vestland (Fresco Hall, Vågsallmenningen 1; Bergen). Sí, es un restaurante que toma nuestro concepto "tapas" como una excusa para compartir los platos (pero hasta ahí la relación con España). Prueba su pan casero con mantequilla (4 euros), la caballa ahumada con zanahoria y cebolletas (10 euros), el cordero con cebolla, puerro y grosella negra (15 euros) o el pescado del día. También puedes pedir el menú de cuatro (43 euros) o seis platos (49 euros). Una exquisita iniciación noruega. TREN DE FLAM Prepárate para el mejor viaje en tren de tu vida, una ruta desde los 866 metros de altura de Myrdal (llegarás allí desde Bergen en tren) hasta los 2 metros sobre el nivel del mar de Flåm. Recorrerás veinte kilómetros en cincuenta minutos (con paradas para hacer fotos) y coleccionarás postales que harán vibrar tu corazón: el lago Reinungavatnet, la cascada de Kjosfossen (y su caída de 94 metros), el serpenteante camino de Pinnelia (con sus 21 curvas cerradas) o la granja de cabras Kårdal. Cada curva, cada uno de sus veinte túneles, despliegan paisajes que habitarán en ti como una parte inmejorable de tu aventura noruega (el Tren de Flåm circula entre ocho y diez veces al día en verano de mayo a octubre, y cuatro veces al día en la temporada de invierno). UN PUEBLECITO DE CUENTO Bienvenido a este pequeño pueblo con menos de cuatrocientos habitantes. Un rincón robado a montañas de un verde expresionista, valles que invitan a la calma y a Aurlandsfjord (el brazo más interior del fiordo más profundo, además del segundo más largo del mundo: Sognefjord, con 1038 kilómetros de profundidad y 204 kilómetros de longitud). Entra en su Museo del Ferrocarril, prueba sus sabores típicos (como el queso de cabra, el cordero o los frutos rojos en bebidas ecológicas) y ve pescar en el río Flåmselven. Ah, y prepárate para tu próximo viaje en ferry. ¿Por dónde vas a empezar? PRÓXIMO DESTINO Tienes decenas de opciones para explorar los fiordos noruegos: en bicicleta, kayak, en canoa, en barco, buceando o ¡incluso haciendo surf! Desde Flåm puedes optar, por ejemplo, por adentrarte en el fiordo más largo y profundo de Noruega (Sognefjord) o navegar hasta el fiordo más estrecho del mundo, la súper estrella: Nærøyfjord. Hoy optamos por discurrir por Nærøyfjord para dejarnos atrapar por sus cascadas libres y agua cristalina, cuyo reflejo parece desear (como te pasará a ti), en un natural juego de espejos, que el paisaje no se acabe nunca. STAVANGER Ponemos rumbo al sudoeste de Noruega, a la cuarta ciudad más grande del país: Stavanger. Una pequeña ciudad portuaria que combina un tempo cercano y pausado con la efervescencia del Street Art (cuyo referente anual es el festival NuArt), el interactivo Museo del Petróleo o una interesante vida gastronómica que apuesta por la investigación desde su Instituto Gastronómico. Empápate de tradición en la zona vieja donde encontrarás el asentamiento de casas de madera mejor conservado de Europa (con más de 170 casas blancas) y el Museo Noruego del Enlatado (las sardinas en conserva no tendrán secretos para ti). A LA MESA La cocina de temporada y la imaginación soplan con fuerza en la escena gastronómica de Stavanger. Prueba las vieras con salmón al limón o el salmón a la parrilla con rábano picante pepinillos en vinagre, crema agria y patatas en Fish & Cow (Torgterassen, Skagen 3; Stavanger), la basserie del reputado chef del restaurante Tango, Kjartan Skjelde (jurado de la versión noruega de MasterChef noruega o presentador del programa de televisión Sabores nórdicos). Si eres un viajero sibarita, entra en Renaa (Breitorget, 6). Está dividido en restaurante y zona bar, perfecto para darse un capricho con presupuestos variados en un entorno 100% nórdico contemporáneo. FELIZ AVENTURA Lo has visto en imágenes, un desafío tentador que te acelera el pulso. ¿Cómo será ascender a El Púlpito? Comienza tu excusión con veinticinco minutos en ferry desde Stavanger, diez y autobús y… ¡a la aventura! Cálzate unas botas cómodas y recorre los seis kilómetros (unas dos horas de subida y las mismas de bajada) que te separan de los veinticinco metros cuadrados de esa meseta rocosa conocida como Preikestolen. Cada paso entre bosques clorofílicos, pequeños lagos y rocas que soñaron con ser piezas de Tetris tendrá su recompensa: un paisaje exuberante sobre el fiordo de Lysefjord con una caída vertical de 604 metros y tu corazón como única banda sonora. No te has ido y ya, reconócelo, estás pensado en volver. Feliz aventura.


Ron Howard salda una cuenta pendiente personal pasándose, por vez primera en su filmografía, al género documental con 'The Beatles Live: eight days a week'. Fan del grupo de Liverpool, el director que en octubre estrenará 'Inferno' narra con abundante e inédito material de archivo una de las mejores y más memorables giras del cuarteto que cambió la música popular para siempre. En esta galería que sigue hemos buscado 15 curiosos momentos en los que The Beatles o sus canciones fueron parte importante del audiovisual del siglo XX y XXI. The Beatles live: eight days a week (Ron Howard, 2016) El bisoño e infantil Ron Howard actor bajo contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer compartió unos de los 'The Ed Sullivan Show' en los que el fabuloso cuarteto de Liverpool desembarcaba y se presentaba, entre loor de multitudes histéricas, en Estados Unidos. Uno más de los hooligans del grupo musical, Howard se ha permitido regalarnos un documental hecho desde esa admiración y ese cariño, una pequeña joyita del género, cita ineludible para fans y completistas de la obra y trayectoria de John, Paul, George y Ringo. The Beatles: The Animated Series Imaginemos al niño que en 1965 pasaba de dormir hasta tarde los sábados por la mañana para plantarse frente al aparato de televisión para una maratón de series de dibujos animados: ¡menuda sorpresa el encontrarse a The Beatles como protagonistas de una serie (que se prolongaría hasta 1969, casi en el adiós del cuarteto) llena de humor, slapstick (deudora de lo que Richard Lester había hecho con ellos en cine con 'Qué noche la de aquel día' y 'Help') y canciones! Serie de culto, producida por King Features Syndicate y emitida por la ABC. En España la vimos en el UHF (La2) abriendo la programación a las 19h cada tarde. The Chase (1965) En una de las primeras temporadas de la longeva serie británica de la BBC 'Doctor Who' (de ella hablábamos en este espacio virtual la semana del 19 de agosto; igual no lo leyeron ustedes porque les interesaba más algo sobre 'Juego de tronos'), el viajero temporal usaba su Tardis para desembarcar en el Londres de primeros de los años 60 y toparse, ni más ni menos, con The Beatles en persona, quienes interpretaron (no podía ser de otra manera) el mítico 'She´s got a ticket to ride'. David Holtzman's diary (Jim McBride, 1967) Con un pasado en el cine contracultural e incluso en el pornográfico, el hoy desaparecido Jim McBride, años antes de ser un talento fagocitado e incomprendido en Hollywood (esa remake mejor que el original de 'Al final de la escapada' que fuera 'Sin aliento'), era un nombre a seguir dentro del panorama del cine independiente, cuando lo de independiente era de verdad y no una pose o etiqueta como actualmente. En la excepcional 'David Holtzman's diary' tenía una importancia decisiva un temazo del cuarteto de Liverpool: 'A day in the life'. Un cerebro de un billón de dólares (Ken Russell, 1967) Asesor artístico, no acreditado, de la televisiva y experimental 'Magical Mistery Tour', Ken Russell no era en 1967 todavía el lisérgico biógrafo rock de compositores clásicos o de The Who ('Tommy'). Sin embargo, en esta aventura muy pop de Harry Palmer, el anti Bond encarnado por Michael Caine, se permitió utilizar de manera genial una versión de 'A hard day's night' retocada por su amiguete John Lennon . Lennon, que no quiso grabar un tema para la saga 007 (Paul McCartney lo haría con The Wings en cuanto se disolvió la banda, en 'Vive y deja morir') se lo pasó pipa con este cover (no acreditado) que no lo es en absoluto. The Movie Orgy (Joe Dante, 1968) El flower power y toda la efervescencia musical, cultual, social y política de aquellos maravillosos años 60 contó con la presencia documentalizadora del cine, fuera de ficción o no. Uno de los documentales que pretendieron hacer un repaso, en vivo y en directo, con la avidez de quién sabe que todo eso acabaría pasando, fue el poco visto 'The Movie Orgy', un aleatorio y excepcional mediometraje con especial atención en las películas de aquellos años y que dirigiría un jovenzuelo llamado Joe Dante, y que entre su alucinante montaje hallaba tiempo para que los Fav Four interpretaran el 'She loves you'. Yeah, yeah… See you at Mao (Jean-Luc Godard, 1970) Habitualmente indigestos, los años maoístas de un incontrolable y prolífico Jean-Luc Godard tuvieron empero alguna joya a reivindicar, casi a la altura de los experimentos con The Rolling Stones y el underground USA . 'See you at Mao', conocida en Europa por 'British Sounds', acometía el osado empeño de hermanar las teorías fílmicas del soviético Dzhiga Vertov (el ojo cámara o viceversa) con el libro rojo del dictador comunista chino. Co-dirigida con Jean-Henri Rogers, sacaba petróleo alegórico de una sensacional canción de THe Beatles: 'Hello, Goodbye'. Shampoo (Hal Ashby, 1975) En 1975 ya habían pasado los buenos tiempos del hippismo inocentón. The Beatles llevaban casi seis años separados y el uso de sus canciones tenía otro sentido, acaso más irónico, más de contraste con una sociedad y un cine que ya estaba entregada al descreimiento absoluto post Watergate. En esta obra maestra de Hal Ashby (amigo personal de George Harrison) eso es lo que se hacía con la aparición en el soundtrack de dos genialidades como 'Sargent Pepper's Lonely Hearts club Band' y 'Lucy in the sky with diamonds'. Locos por ellos (Robert Zemeckis, 1978) Ron Howard quiso dirigir esta comedia que recreaba el debut en Estados Unidos, en el televisivo show de Ed Sullivan, pero le costó desbancar a un Robert Zemeckis implicado en el guión junto a su compinche habitual en los inicios Bob Gale. Comedia coral llena de escenas míticas y con ese freak de Eddie Deezen como la parte fan masculina de un grupo salvaje de groupies, fue un fracaso en taquilla aunque sirvió para que Manolo Gómez Pereira plagiara una escena en su 'El amor perjudica seriamente la salud'. Sargento Pepper (Michael Schultz, 1978) Operación suicida de Robert Stigwood, manager (de los Bee Gees, protagonistas de esta rareza, hoy cult movie), productor musical y productor cinematográfico. Ni más ni menos que reunir los temas más famosos de The Beatles, dárselos a otros grupos y cantantes (de Peter Frampton a los Earth, Wind & Fire), y todo en una psicodélica trama que no era otra cosa que la de 'El submarino amarillo' (ese tripi de los fabulosos cuatro de Liverpool en formato de dibujos animados). Donald Pleasence, el villano del film, echó pestes del rodaje, y en España vimos casi todos los números musicales antes de su estreno en el catódico 'Aplauso' de TVE. Todo en un día (John Hughes, 1986) El cine ha echado mano del opus The Beatles una y otra vez, a veces de manera vergonzosa y sonrojante (esos covers de la infame 'Yo soy Sam' con Sean Penn), pero otras de una forma que ha pasado a la posteridad. Ese fue el caso del momentazo 'Twist and shout' que Ferris Bueller (Matthew Broderick) se marcaba en el desfile que convertía Chicago en una auténtica fiesta, como fiesta era esta obra capital del cine adolescente y la summa de un autor imprescindible como John Hughes. Paul is dead (Hendrik Handloegten, 2000) Que sí, que todos sabemos que la teoría conspiranoica definitiva, la que supera incluso a la de Stanley Kubrick falseando la falsa llegada del hombre a la luna, es la de que Paul McCartney murió hace muuucho y fue sustituido en The Beatles por un doble. Que si la foto descalzo cruzando Abbey Road, que si mensajes subliminales en canciones… Esta película elucubra sobre ello pero mucho más sobre la carga de nostalgia que el grupo y su obra ha ejercido en generaciones. Across the universe (Julie Taymor, 2007) Un injusto batacazo comercial el de esta historia de Estados Unidos, con los movimientos hippy de los 60 y la guerra del Vietnam como ejes y telón de fondo, explicada a través de las canciones de The Beatles (y de una historia de amor un tanto almibarada). La esteta, imaginativa y creativa Julie Taymor fue la directora de este producto muy emparentado con musicales como 'Hair'. La única pega es el protagonista masculino, el melifluo Jim Sturgess, además de un incordio ególatra en cada rodaje donde ha intervenido. La red social (David Fincher, 2010) La relación de David Fincher con la música, con el temario pop y con lo que no es pop y sí más hipster, es sobradamente conocida, y sobradamente probada su inteligente utilización dentro de las películas, dentro de la narración. En el 'Ciudadano Kane' de Facebook que es esa auténtica pasada llamada 'La red social' (lo del guión de Aaron Sorkin es para sacar otro reclinatorio aparte) que suene, y cuándo y dónde, el 'Baby, You're a Rich Man' de The Beatles no es algo casual. Vaya que no… La cena de los idiotas (Jay Roach, 2010) Inédita en salas en España (editada en formatos domésticos y requetevista en las televisiones), esta adaptación bastante libre de la exitosa pieza teatral de Francis Veber (que él mismo llevaría a la gran pantalla en el largometraje homónimo, un taquillazo en media Europa), a mayor gloria de Steve Carell, se abría con unos geniales títulos de crédito (esos dioramas con ratoncitos disecados) al son de (no podía ser de otra manera) el 'The fool on the Hill' del fabuloso cuarteto de Liverpool. Los Minions (Pierre Coffin y Kyle Balda, 2015) Estos amarillos, díscolos y anarquistas personajes, dedicados y entregados a ser secuaces del mal, de cualquier malvado megalómano que se precie, de Drácula a Gru, no tenían más remedio que contar con The Beatles en su banda sonora de canciones en cuanto se independizaron y fueron las estrellas de su propia película. Si encima ésta transcurre en un swinging London adorable, pues nada más lógico que aparezca el 'Get To Get You Into My Life'.


A partir del próximo 14 de septiembre regirá en España la norma que, en noviembre de 2018, traspuso la directiva de la Unión Europea contra el fraude y el uso de información sensible en los pagos digitales. A dos meses de su entrada en vigor, la ley aún es poco conocida entre uno de sus actores principales: el comercio. Básicamente, el texto obliga a las entidades bancarias a realizar el llamado open banking , es decir, a ofrecer medios técnicos (software) a terceros para que puedan acceder a los datos de pago de sus clientes. Para ello, establece un sistema de seguridad con el fin de controlar quién y cuándo accede a dicha información llamado Autentificación Reforzada de Cliente (ARC) o SCA, por sus siglas en inglés. De cara a los comercios, la realidad de este sistema de autentificación es la siguiente: a la hora de abonar una compra superior a un importe de 30 euros habrá que pedir al cliente dos elementos que lo identifiquen de entre tres posibles : algo que posee físicamente, como el documento nacional de identidad ( DNI ), pasaporte o la tarjeta bancaria; algo que solo sabe el comprador, como el pin o una contraseña ; o algo que existe para identificarle, como la huella digital o un rasgo biométrico, por ejemplo, los rasgos faciales. Los bancos deben disponer de las llamadas API (protocolo informático o especificación formal sobre cómo el módulo de un software se comunica con otro) que servirán de enlace entre el cliente y el comercio sin necesidad de utilizar objetos físicos, como las tarjetas. En realidad, esta doble autentificación ya se utiliza en las compras sin efectivo en los comercios físicos. Pedro Campo, presidente de la Confederación Española de Comercio (CEC) y vicepresidente de Cepyme, lo explica así: "En el terreno físico, la entrada en vigor de la ARC apenas va a tener incidencia, pues habitualmente ya se piden dos medidas de identificación al consumidor (la tarjeta de crédito y el pin); en el caso de las tarjetas contactless , para ganar agilidad en los pagos, se pedirá esta doble autentificación tan solo cada cinco pagos y, por tanto, creemos que la ralentización de las operaciones y la incidencia en el comercio físico va a ser mínima". Y más vale que así sea, porque a dos meses escasos de la entrada en vigor de la norma de doble autentificación, varios propietarios de comercios a pie de calle consultados se han encogido de hombros ante la pregunta de si conocen la nueva normativa que llegará en septiembre. El presidente de la CEC lo corrobora con datos y afirma que no es un problema que afecte solo a nuestro país: "Según un reciente estudio de Mastercard, solo el 14% de las compañías de comercio minorista en Europa ha implantado ya la autentificación de cliente reforzada y este porcentaje creemos que podría trasladarse también a España". A quien afectará realmente la legislación será a "las pymes de comercio que cuenten también con tiendas de venta online. Estas sí tendrán que adaptarse, ya que deberán recoger de los consumidores más datos de calidad para compartir con los bancos emisores y con el reto de no dañar por el camino la experiencia de compra de sus clientes", señala Pedro Campo. "En este sentido, el principal consejo es que no dejen para última hora la adaptación de sus métodos de pago y que se asesoren en la medida de lo posible a través de un partner tecnológico", añade. El impacto en los negocios online puede ser enorme. La primera consecuencia será que, desde el mismo 15 de septiembre, podrán empezar a darse transacciones comerciales fallidas. Hay que recordar que los clientes del comercio electrónico no dudan en cambiar de página y pueden abandonar la que están viendo, abortando posibles adquisiciones si se presentan dificultades a la hora de pagar, e irse a otra de la competencia. El consejo del presidente de la CEC de contar con la ayuda de un experto es la clave, puesto que el negocio que vaya por su cuenta tendrá que conseguir una licencia de proveedor de pagos, lo que tiene un coste elevado y, con seguridad, ocasionará problemas de adaptación. Las cifras 14% es el porcentaje de comercios minoristas en Europa que ha implantado ya la autentificación reforzada del cliente. 57.000 millones de euros es lo que puede perder la economía europea el primer año de vigencia de la norma, prevé Stripe. 20,3 millones de españoles compran online, según el Estudio anual de ecommerce 2019 de IAB Spain. Proveedor de pagos La compañía de infraestructuras de pagos Stripe ha hecho público un estudio elaborado por 451 Research según el cual la ARC "tendrá un impacto desproporcionado en las pequeñas empresas", que no están concienciadas de cómo este sistema "transformará la forma en que los consumidores europeos comprarán online". El director general de la plataforma de pagos, Borja Santos, declara que la norma "es una buena noticia a largo plazo porque se van a constituir negocios más sostenibles", pero a corto supone más obligaciones a las empresas que venden bienes y servicios por internet "porque implicará más pasos adicionales a la hora de enfrentarse a los pagos". Borja Santos destaca el hecho de que será la entidad bancaria emisora "la que decida si el cargo tiene que pasar o no por la doble autentificación". A partir de ahora, "será como un juicio rápido". Al igual que Pedro Campo, recomienda a los comercios con página de venta online, los más afectados por la normativa que habrá que cumplir desde mediados de septiembre, no hacer los cambios solos. Cita, para ilustrar las dificultades, el caso de las exenciones para la ARC establecidas en la ley, como la aplicada a las compras inferiores a 30 euros o si se realizan menos de cinco pagos en 24 horas, y asegura que puede ocurrir que un negocio "pase todos los pagos por la ARC, lo cual es un grave error porque la tasa de conversión va a disminuir mucho". También considera un error que sea el propio comerciante quien decida la exención que aplica hacia el banco emisor y que gestione de forma interna este asunto para ahorrarse complicaciones. "Eso solo es factible que lo hagan los grandes como Amazon, no es bueno que una pequeña empresa haga híbridos, o sea, decidir qué pagos están exentos de la ARC y cuáles no". El director general de Stripe señala que al menos el 50% de los comerciantes encuestados por 451 Research declararon que tenían pensado llevar a cabo ellos mismos las exenciones. "Aconsejo trabajar con una empresa tecnológica y que los comercios se beneficien del machine learning (análisis de datos automatizado)", agrega. Como mensaje a las pequeñas y medianas empresas, avisa que Stripe trabaja con todo tipo de compañías, sin importar el tamaño. "Es habitual que al pensar en una empresa como la que dirijo se asocie solo con grandes compañías y no es así. Trabajamos con grandes, medianas y pequeñas", concluye Borja Santos. Derechos de los consumidores Los comercios han de tener en cuenta que la nueva normativa de servicios de pago también contempla derechos a los consumidores. A partir de su entrada en vigor, estará prohibido realizar cargos adicionales en los pagos con tarjetas de débito o de crédito. A los compradores les beneficiará también ante las entidades bancarias, dado que rebaja su responsabilidad económica por el uso fraudulento o no autorizado de su tarjeta, de los 150 euros actuales a los 50. Asimismo, se fija que las reclamaciones a la entidad bancaria por pagos se resuelvan en el plazo de 15 días. Otra recomendación a los comercios pequeños que venden por internet es que no esperen a mediados de septiembre para implementar el nuevo método con la excusa de que está el verano de por medio. Aunque los datos son un tanto preocupantes. En junio pasado, tres de cada cinco comercios de menos de 100 empleados no conocían la regulación que se avecina y el 44% de los encuestados contestó que esperará a que la norma entre en vigor para tomar medidas y adaptarse al sistema de doble autentificación, según el estudio publicado por Stripe. Disrupción en las ventas por internet Acontecimiento disruptivo. En palabras de Jordan McKee, analista de 451 Research, "el SCA o ARC es el acontecimiento más disruptivo que afectará al comercio electrónico". Preocupados por vender. El presidente de la Confederación Española de Comercio (CEC), Pedro Campo, argumenta "que el comerciante se preocupa principalmente de vender y por ofrecer una buena experiencia de compra y estos cambios tecnológicos cuestan más a las pymes". Enorme bolsa de fraude. Se estima que el fraude por transacciones comerciales digitales provoca unas pérdidas de 17.000 millones de euros. Compradores por internet. En España, siete de cada diez internautas compran por internet, con una frecuencia de tres veces al mes y un gasto medio de 64 euros, según el Estudio anual de ecommerce 2019 de IAB Spain. Servicios al cliente. De acuerdo con el estudio de IAB Spain, el 46% de los compradores valora del comercio electrónico los servicios que ofrecen al cliente. Proveedor de servicios de Bankia. Una de las entidades bancarias que ha dado a conocer ya un PSP o proveedor de servicios de pago es Bankia, que ha desarrollado Waiap, en colaboración con Sipay. Es una plataforma de pagos "dirigida a comercios digitales de cualquier tamaño, que les va a permitir ofrecer a sus clientes todos los medios de pago disponibles", comentan desde el banco.


Jorge Sampaoli, entrenador del Sevilla y futurible en el banquillo del FC Barcelona, elogió a Leo Messi como el jugador más decisivo de cuantos hay en el mundo del fútbol. Sampaoli aseguró que su sueño como entrenador no es otro que "dirigir a Messi para verlo todos los días desde la raya. Es un sueño único ver al mejor del mundo, de cerca, siempre. El estado de forma de Messi hoy increíble. ¿A quién no le gustaría dirigirlo? Si vos le das la posibilidad de ser feliz a un jugador determinante, tenéis un 95% del partido resuelto. Son como los días en que Maradona estaba bien. Es muy difícil que un equipo, cuando Leo está bien, pierda" . Estas declaraciones fueron efectuadas a Goal.com. Jorge Sampaoli sonó como técnico para ocupar el puesto de Luis Enrique aunque otras opciones parecen haber cogido más fuerza. Sampaoli visitará este miércoles el Camp Nou con motivo del partido entre el Barcelona y el Sevilla. El contrato del entrenador argentino con el Sevilla acaba en 2018 y su cláusula de rescisión es de 1.5 millones de euros. MÁS INFORMACIÓN Dyego: "Teníamos que ganar ante nuestra afición" El PSG vuelve a cruzarse en el camino Dyego y Ferrao lideran un espectacular set del Barça Lassa Messi llegó a Barcelona decepcionado por la sanción Messi: "Mis palabras fueron al aire, no al asistente" Xavi Llorens: "Podemos soñar, pero con los pies en el suelo"


No hubo ni amago de sorpresa en Balaídos . La goleada olívica en el Carranza (0-3) dejó la eliminatoria sentenciada, pero a veces los milagros existen. De hecho, el Cádiz dominó durante los primeros minutos al conjunto celeste. Dirigidos por un fenomenal Jandro, los de Claudio realizaron un gran inicio de partido. En los primeros 25 minutos fueron claramente superiores e incluso amenazaron la portería de Rubén. Sin duda, un digno homenaje a la profesión. El Celta estaba excesivamente relajado . Se lo permitía el resultado, pero no la situación deportiva de la mayoría de los jugadores que estaban en el césped. Ayer más de uno demostró por qué es suplente. Poco necesitó el Celta para marcar . Un gran pase de Señé, un buen desmarque de Guidetti y un riguroso penalti cometido por Pol Ballesté. El sueco no perdonó desde los once metros. Florituras. Con la eliminatoria totalmente decidida, el partido entró en terreno pantanoso. El culpable fue Guidetti, que empezó a hacer cosas que no debía. Un pase fingiendo un disparo, un tacón innecesario, una entrada desmedida... El Cádiz se ofendió , con razón, y se lo recriminó. Berizzo también le tiró de las orejas sustituyéndolo inmediatamente. En los últimos minutos, Drazic logró un soberbio tanto que quizás le sirva para reclamar más minutos.


La historia económica argentina es sobre todo la de un apogeo y una caída. En 1816, cuando se declaró independiente, Argentina era un país en crisis. Los ingresos que llegaban desde las minas del Potosí, en lo que luego sería Bolivia, se cortaron de un día para el otro y los criollos que con tanto entusiasmo habían declarado la independencia de España se vieron faltos de recursos. Fue la gran oportunidad de Buenos Aires : mientras la zona del Alto Perú languidecía, la producción ganadera convirtió poco a poco a las regiones aledañas al Río de la Plata en el motor económico de un país que nacía. Un siglo después de aquella gesta, Argentina era la quinta economía del mundo, con un Producto Interior Bruto (PIB) per cápita similar al de EEUU y Canadá, gracias a los ingresos provenientes de las exportaciones de materias primas provenientes del campo. En esos tiempos se forjó la "Argentina potencia", una frase que cualquier argentino escolarizado ha escuchado alguna vez en su vida. El mito del país destinado a ser grande y que perdió el tren de la historia se escucha tantas veces como crisis económicas ha vivido el país sudamericano. Hoy argentina enfrenta una nueva crisis, sólo 15 años después de aquella de 2001 que de tan grave pareció definitiva. El derrumbe del 10% del PIB y la ruina social que siguió a aquella debacle todavía están frescos en la memoria de los argentinos, que miran con añoranza hacia el pasado. Pero si bien la historia económica Argentina muestra momentos de esplendor, nunca fue apacible. "El proceso de la independencia viró en dependencia cuando fuimos dominados por capitales extranjeros. Después de 1816 fuimos una en semi-colonia agropecuaria vinculada al comercio británico. Luego de la I Guerra Mundial y, mucho más, de la II Guerra , ese papel lo ocupó EEUU", explica Roberto Galasso, uno de los historiadores más respetados de Argentina, muy vinculado al peronismo. En el primer centenario de la independencia, "había una gran presión por parte de la burguesía comercial de Buenos Aires, donde había muchos ingleses, que pujaban para que Argentina mirase hacia el Atlántico. Argentina se volvió antihispánica y se tornó un apéndice de la economía británica. Esto produjo un grave declive en el interior del país, donde sólo quedaron algunos focos productivos, como el petróleo en el sur", explica. MÁS INFORMACIÓN Argentina, 200 años de convulsión "Argentina no pudo ser EEUU por su burguesía" "La pobreza es una novedad en Argentina" Pero esa fue también la Belle Époque de la economía argentina, cuando el país se convirtió en el "granero del mundo". En 1916, el PIB per cápita de entonces alcanzó los 3.091 dólares, cifra similar a los países desarrollados. Sin embargo, factores externos e internos oscurecieron rápidamente aquel periodo luminoso. La I Guerra resintió las exportaciones de granos. El fenómeno se profundizó aún más cuando EEUU surgió como hegemón regional después de la II Guerra. "La influencia inglesa dura hasta 1945, cuando [el presidente Juan Domingo] Perón (1946-1955 y 1973-1974) comienza la separación", dice Galasso. Las materias primas que salían del puerto de Buenos Aires ya no eran complementarias con las de nuevo líder mundial. Claro que no toda la culpa puede achacarse a factores externos. En 1930, y en coincidencia con la Gran Depresión de 1929, Argentina sufre un golpe militar, el primero de una larga serie que se extendió hasta 1976. "Si uno hace un gráfico que tenga los países desarrollados y los emergentes verá que siempre mantuvieron sus diferencias evolutivas. La particularidad es que Argentina estuvo tocando los países desarrollados en los primeros 30 años del siglo XX", dice Orlando Ferreres, director de la consultora Orlando Ferreres & Asoc . y ex secretario de Coordinación Económica en el primer año del gobierno de Carlos Menem (1989-1999). "Pero después del golpe de Estado de 1930 contra Hipólito Yrigoyen, que fue una ruptura institucional muy grande, Argentina dejó de ser creíble para el capital. Éramos un sistema republicano con elecciones, vino un militar y dijo: 'Ahora mando yo y se terminó'. Después de eso vino mucha corrupción electoral y empezó a salir el capital del país", explica. La salida del dinero coincidió, además, con los esfuerzos de los sucesivos gobiernos, sobre todo el de Perón, de industrializar al país a partir del modelo de sustitución de importaciones. El esquema se financió con recursos que salían de las exportaciones agropecuarias y fuertes medidas proteccionistas a favor de los productos industriales nacionales, dos estrategias que han subsistido, con matices, hasta hoy. A partir de la década del 40 y hasta los años 70 Argentina vivió sucesivos períodos de auge y caída, con la inflación como principal problema. "Argentina empezó a ser riesgosa por la inflación. Desde el año 44 hasta ahora la inflación da 70,3% anual promedio, con dos hiperinflaciones. El valor de eso es muy grave porque hace que el abuelo, el padre, el hijo y el nieto piensen en términos de muy corto plazo", dice Ferreres. A partir de 1970 la inestabilidad Argentina fue permanente. "Desde ese momento no hubo más aumento de productividad porque se detuvo la inversión. Con la inflación y la hiper todos se llevaron el dinero adonde podían, se protegían para no perderlo", agrega Ferreres. El siglo XX argentino se cerró con la convertibilidad ideada por el ministro Domingo Cavallo, donde un peso valía un dólar, y el posterior estallido violento de un sistema insostenible a largo plazo. Fueron los años de default más grande de la historia, el "corralito" y desocupación del 60%. El kirchnerismo revirtió todo eso arropado por el boom de las materias primas y un regreso del Estado como motor de la economía. Argentina creció durante unos años de forma sostenida y algunos, sobre todo los kirchneristas, volvieron a soñar con la "Argentina potencia" de antaño. Pero los últimos años de la gestión de Cristina Fernández de Kirchner, con las materias primas en caída, la economía se estancó. La pobreza, que se había reducido mucho, volvió a crecer, y los argentinos cambiaron de tercio para elegir a Mauricio Macri. Hoy el país atraviesa una nueva crisis, en sintonía con el resto del mundo. Ahora es el turno del liberal Macri, al frente de un proceso de "sinceramiento de la economía" que ha cosechado tantos adeptos como detractores. La inflación ha vuelto a dispararse por encima del 40%, mientras Macri promete controlarla, y eso ha provocado 1,4 millones de nuevos pobres. Argentina sigue buscando su destino.


Mucho antes de que la Factoría Disney exportara a Miley Cirus o Lindsay Lohan, ya teníamos aquí nuestras propias estrellas. El mundo del espectáculo siempre ha tenido un hueco destinado a estrellas infantiles, un fenómeno que no cesa desde tiempos de Shirley Temple hasta el Justin Bieber de hace unos años . España no ha sido menos y ha cosechado multitud de rostros pre-púberes que encandilaron al público en distintas épocas, cada uno de ellos con sus particulares logros o amargos desenlaces. LA JAULA DEL PEQUEÑO RUISEÑOR Cuando Joselito irrumpió en escena lejos quedaba la ordenanza gubernamental de 1937 en la que se prohibía la actuación de niños en espectáculos de adultos. Tras destacar como cantante en programas radiofónicos, protagoniza su primera película en 1956, El pequeño Ruiseñor , a la que seguirían una decena más del mismo corte y éxito similar. Su crecimiento había sufrido un retraso considerable y los productores aprovecharon dicha circunstancia para que encarnara papeles de una edad menor a la que realmente tenía. Con catorce años aparentaba nueve y el prodigio de su voz se tornaba más sorprendente . Sus agudos no tenían competencia y hasta el mismo Pasolini decidió que cantase en italiano en una de sus película s. Su éxito se repetía desde Francia hasta México , al mismo tiempo que lo que parecía evitable acabase por llegar: la madurez. Joselito había logrado camuflar su adolescencia, bajo continuos rumores que apuntaban a que le suministraban hormonas, hecho que el negaría en repetidas ocasiones. A mediados de los sesenta su fama comienza a desvanecerse mientras sus películas no cosechan los records de taquilla de antaño . Paulatinamente se aleja del mundo del espectáculo con puntuales incursiones que apenas trascienden. En su nuevo periplo se mudará a vivir a África durante algunos años, para posteriormente ejercer de empresario hostelero hasta que en 1991 es condenado a 5 años de prisión por tenencia de drogas, capítulo que le devolvería a la actualidad, muy alejado de motivos artísticos. El niño que un día fue reclamado por el Papa Juan XXIII para que cantase en el Vaticano, era ahora motivo de portada por sus escándalos . Tiempo después declaró que nunca fue feliz en su infancia, sintiéndose explotado y estafado económicamente. El director de las películas de Joselito intentó crear por aquellos años de gloria su réplica femenina . Así es como surgió Maleni Castro, niña prodigio fugaz que no pasó de tres películas, atreviéndose en una de ellas a un doble papel con ambigüedad incluida en ¿Chico o chica? . En 1980, y para sorpresa de la propia artista, Pedro Almodóvar decide incluir una de sus canciones en la banda sonora de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón , donde anima la fiesta de Carmen Maura con su atiplada voz. UNA NIÑA TRISTE QUE NO SE QUERÍA LLAMAR MARISOL España necesitaba un fenómeno como el de Joselito pero con nombre de mujer. Así es como nace Marisol, la niña a la que teñirían de rubio sus cabellos, descubierta por el productor Manuel Goyanes durante un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas . Debuta en 1960 con la película Un rayo de luz , a la que seguirían otras tantas donde la artista cautiva al público con sus alegres canciones e historias lacrimógenas. Los éxitos se sucedían, sus discos se publicaban hasta en Japón e incluso viajaba a Nueva York para participar en El Show de Ed Sullivan . Marisol despertaba la admiración de niños y mayores, y su apariencia siempre menos a su verdadera edad le permitió seguir triunfando en su adolescencia con personajes algo aniñados. Pero pocos sabían por entonces que el con tan sólo 15 años le diagnostican una úlcera en el estómago debido al estrés laboral . La madurez no impidió que sus triunfos cesaran y pronto pasó a convertirse en la novia de España. La realidad es que Marisol ansiaba que llegara el momento de finalizar su contrato con su mentor, y cuando ese día llegó no evitó hablar claro. "Mi rebeldía se reafirma en el momento en que me sacan de mi casa, de mi barrio de Málaga. Lo único que me preocupaba durante esos años era preparar todas las armas para el día que quisiera salir de eso lo pudiera hacer con todo el éxito del mundo, sin posibilidades de que me pudieran atrapar" comentaba la artista años después de su ansiada liberación laboral . Marisol continuó cosechando éxitos en el mundo del espectáculo, ofreciendo personajes más maduros y grabando nuevas canciones que ponían a su disposición los mejores compositores del momento . Su resquemor seguía latente tal y como se podía adivinar en declaraciones de aquel momento donde aseguraba "Me impedían hablar andaluz. Después viene el rollo de mi nombre. Yo me llamo de una manera, pero sin preguntarme nadie si me quiero llamar de otro modo, de la noche a la mañana paso a llamarme Marisol. Ese nombre pertenecía a una clase, no estaba al acceso de los pobres llamarse así, era una moda pudiente. Quisieron quitarme la identidad". Con tal aseveración no es de extrañar que comenzase a firmar sus siguientes trabajos bajo el nombre de Pepa Flores, como quería ser reconocida artísticamente, hasta alejarse por completo del espectáculo a mediados de los ochenta. Oportunidades para regresar no le faltaron. Infinidad de programas han querido entrevistarla, así como ofertas de volver al cine con películas como Más allá del jardín . Pepa se recluye en su Málaga natal y se aleja definitivamente de los escenarios , quizás por aquel mal recuerdo que mantiene y dejó patente en una entrevista años antes de su retirada donde aseguraba: "los años de mi niñez me hicieron vivir una vida monstruosa y vacía. Mi única amiga fue mi madre y los Goyanes la tenían metida en un cuarto trastero. Lo peor es que yo tenía conciencia de todo, porque me pagaban para mantener a los míos". AQUELLAS RÉPLICAS QUE PASARON AL OLVIDO A la zaga de Marisol surgieron nuevos nombres que no tuvieron la misma fortuna. Mientras la cantante de Málaga deseaba abandonar el mundo del espectáculo, otros muchos niños anhelaban lo que ella tenía. Así es como surgieron Estrellita, Angelito, Morucha o Pili y Mili . Estrellita se puso bajo las órdenes de Ozores y con un par de películas le bastó para ir a probar mejor suerte a México, donde acabó cantando temas de Juan Gabriel y casándose con un futbolista. Angelito apenas prolongó su carrera actoral más de cuatro años y acabó dedicándose a la pintura. Morucha creció demasiado pronto y se convirtió en flamenca yeyé sin demasiado éxito. Pili y Mili si gozaron de gran popularidad, tanto en España como en Sudamérica , por la particularidad de tratarse de hermanas gemelas, por lo que el argumento de su docena de películas giraba siempre en torno a tal característica y su increíble parecido. Cuando el dúo se disolvió en 1970, Pili fue la única que prosiguió su carrera artística comenzando una nueva etapa como actriz teatral bajo el nombre de Pilar Bayona, no sin antes pasar por el fenómeno del destape y protagonizar algunos desnudos que darían pie a titulares tan jocosos como "Pili, sin ropa y sin Mili" o "Pili, sin Mili y sin nada". Jamás confesó haber tenido una infancia traumática, quizás porque su debut tuvo lugar cuando ya se habían adentrado suficientemente en la adolescencia. Caso similar al de Rocío Dúrcal o Ana Belén, que contaban ya con 18 y 15 años respectivamente cuando sucedió su salto al cine, pese a provenir victoriosas de los muy aclamados concursos radiofónicos En el caso de la primera ayudaba el hecho de parecer de menor edad y dar así mayor credibilidad a sus historias edulcoradas, y en el caso de Ana Belén el protagonizar Zampo y yo le sirvió como ejercicio de iniciación, sin pretender repetir la experiencia hasta algunos años después y ya con la mayoría de edad. EL FENÓMENO QUE NO CESA La década de los 80 estaba ávida de pequeños talentos dispuestos a triunfar y repetir la fórmula de años atrás. Si tenemos en cuenta que por entonces triunfaba la americana Nikka Costa, no es de extrañar que lo productores quisieran emular tal caso y trasladarlo al solar patrio. Chispita se erige como clara representante protagonizando un film junto a dos de los niños de la serie Verano Azul . En el séptimo arte fue su debut y despedida, aunque continuó unos pocos años más en el ámbito musical. Una década después de su retirada concedió una entrevista televisiva donde recordaba aquellos años, a la vez que reconocía que parte de su éxito influyó en la separación de sus padres, añadiendo que tras su abandono del espectáculo comenzó a trabajar como cajera de un supermercado . Quien también decidió retirarse voluntariamente fue Ana Anguita, mitad del dúo Enrique y Ana, que tenía la particularidad de que sus integrantes tuvieran una clara diferencia de edad. Desde 1977 publicaron siete discos que eran recibidos con entusiasmo por los niños de aquel momento, logrando que sus canciones fueran también populares entre los adultos gracias a sus numerosas actuaciones televisivas , donde obviamente no podía tampoco faltar la película oportuna de promoción. Menos suerte tuvo Carmen Pascual, a la que quisieron vender reiteradamente como "la Annie española", debido a que encarnó al popular personaje norteamericano en la adaptación teatral española. Grabó un disco, participó en una película y después pasó a un segundo plano donde se ha mantenido muy discretamente en el mundo artístico hasta llegar a dar voz a la protagonista de la producción Disney, Enredados o las canciones de Frozen , debido a su faceta como actriz de doblaje. Veinte años tendrían que pasar para que volvieran a repetirse tales casos. En el 2001 toda España se dispuso a bailar El baile del gorila , cantada por una niña de 10 años llamada Melody. Sus actuaciones por toda la geografía española se multiplicaban a la vez que lograba alcanzar el doble disco de platino y unas ventas considerables también fuera del país. En los años posteriores continuó su labor musical, que fue descendiendo en interés mediático conforme crecía, pero con la suerte de que su nombre permanece hasta nuestros días y es así como ejerce de concursante y jurado en diversos talent-shows . Distinto es el caso de Raulito, que hasta hizo llamar la atención del Defensor del Menor. El niño de cinco años apenas cantaba y se limitaba a contonearse con una chupa de cuero, poniendo su mejor intención en cada nota y recordando a Jordy, otro infante de origen francés que triunfó en los noventa a ritmo de música dance con letras que apenas sabía pronunciar. La cantautora Rosa León, que era la productora de Raulito, pronto se apresuró a declarar que el niño no había trabajado a deshoras, no había cobrado por ello y nunca había ofrecido más de una actuación diaria. Quizás por lo chistoso que resultaba o porque no había mucho más que obtener, la carrera de Raulito apenas duró unos meses, los mismos que lograron situar su disco como superventas . Poco después irrumpiría en el panorama musical María Isabel, que con su Antes muerta que sencilla había logrado ganar la versión infantil de Eurovisión y liderar así las listas de éxitos con más de 500.000 copias vendidas, con su correspondiente película posterior y una puntual incursión como presentadora de Televisión Española en un programa infantil, que le permitió prolongar su carrera musical durante algunos años más. Más en MSN: Salen a la luz las causas de la muerte de Juan Gabriel El motivo del 'plantón' de Charlize Theron a Pablo Motos


Carrefour ha anunciado que dentro de su estrategia de digitalización pone en marcha el proyecto Papel 0, que permitirá reducir hasta un 70% del papel emitido en su línea de cajas y la digitalización de los principales procesos en sus oficinas centrales, según ha informado en un comunicado. En concreto, los usuarios de la aplicación Mi Carrefour pueden seleccionar libremente la opción de 'no recibir papel' y de esta forma se elimina el papel del ChequeAhorro y el de los cupones, que aparece automáticamente en la aplicación. En la actualidad, la compañía envía las notificaciones a los más de un millón de usuarios de su aplicación para que de forma voluntaria decidan si no quieren papel en línea de caja. Carrefour ha confirmado que posteriormente y de forma progresiva la empresa eliminará el ticket de cajas en todas las tiendas de la compañía. OBJETIVOS SOSTENIBLES El proyecto se enmarca dentro del objetivo global de la multinacional de RSC, con el que la compañía está implantando distintas acciones para potenciar la economía circular. Con objeto de contribuir a la reducción de papel por parte de los colaboradores de la empresa, la compañía ha empezado a trabajar con activos de impresión más eficientes, con nuevas funcionalidades de movilidad, digitalización y documentación, con el objetivo de evitar el papel en sus procesos principales. La implantación de servicios de impresión sostenibles se realizará en todas las sedes y supondrá habilitar módulos distribuidos por zonas que favorecerá la racionalización de los servicios, sustituyendo las papeleras tradicionales por zonas comunes de reciclaje. Carrefour gestiona en la actualidad en España un total de 175 hipermercados, 114 supermercados Carrefour Market y 538 supermercados Carrefour Express. MÁS EN MSN: El servicio de pago de YouTube se prepara para aterrizar este año en Europa Donald Trump carga contra General Motors: "Fabricad en Estados Unidos o pagad 'el gran impuesto' de la frontera"


Estos son los 11 jugadores de fútbol más caros de Europa #11  Bernardo Silva (Manchester City)   136,9 millones de euros #10  Leroy Sané (Manchester City)   137,1 millones de euros #9  Antoine Griezmann (Atlético de Madrid)   143,8 millones de euros Leer más: Estos son los equipos de fútbol con los mejores y peores salarios de LaLiga #8  Roberto Firmino (Liverpool)   144,2 millones de euros #7  Harry Kane (Tottenham)   155,2 millones de euros #6  Sadio Mané (Liverpool)   157,8 millones de euros Leer más: Los amos del fútbol ganan 3.500 millones en 'el otro' mercado de fichajes #5  Jadon Sancho (Dortmund)   159,4 millones de euros #4  Lionel Messi (FC Barcelona)   167,4 millones de euros #3  Raheem Sterling (Manchester City)   207,8 millones de euros Leer más: Hacienda logra el récord de recaudación con el fútbol: 1.227 millones de euros #2  Mohamed Salah (Liverpool)   219,6 millones de euros #1  Kylian Mbappé (PSG)   252 millones de euros


La comunidad científica muestra preocupación por los efectos del mercurio, un metal que se acumula en el pescado y el marisco , sobre el desarrollo del sistema nervioso de los niños. Así lo han manifestado expertos de todo el mundo en un encuentro de la Red Internacional sobre Salud Infantil, Medio Ambiente y Seguridad (INCHES por sus siglas en inglés) en Barcelona, donde debaten sobre los efectos de la contaminación en la salud de los niños, desde hoy y hasta el próximo viernes. Los efectos del mercurio: de la salud a la economía "El mercurio es muy tóxico para las células madre del cerebro ", explica Philippe Grandjean, epidemiólogo de la Universidad de Copenhagen (Dinamarca), que ha participado en el congreso. Por eso, el principal riesgo es la exposición de las madres durante el embarazo,y más tarde durante los primeros años de vida de los niños. "Provoca retraso mental y alteraciones en el comportamiento, que se traducen en una disminución en el cociente intelectual de la población, y a la larga en graves pérdidas económicas", razona Grandjean. El investigador cifra las pérdidas en alrededor de 10.000 millones de euros anuales en Europa, con España a la cabeza. Este metal pesado proviene de la quema de combustibles fósiles y de su uso en la industria , según declara Joan Grimalt, que ha presidido la organización del congreso y es investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). El mercurio termina en los océanos, donde es transformado en metilmercurio por varios microorganismos. Éste se incorpora a las cadenas alimentarias y se acumula en los eslabones más elevados   los peces de gran tamaño y los mamíferos marinos  , ya que el ritmo al que éstos lo ingieren supera su capacidad de excretarlo. España, a la cabeza de la UE en consumo de mercurio Uno de los lugares de donde más mercurio se acumula es el Mediterráneo , por lo que la exposición es mayor en los países donde se consume pescado procedente de este mar, como España, Italia o Grecia. De hecho, según un estudio de la Unión Europea , España es el primer país comunitario en la cantidad de mercurio ingerida por madres, y supera seis veces la media de la UE. "Todavía no está claro por qué se acumula tanto mercurio en el Mediterráneo", declara Grimalt, aunque señala las fugas en las industrias cloroalcalinas como posibles contribuyentes. "De todas formas, todavía no está probado y debería haber otras razones. Quizá los vertidos tienen mayor impacto porque es un mar pequeño", añade. Los peces pequeños contienen menores cantidades de mercurio (Marc Arias) Jordi Júlvez, investigador del Institut de Salut Global de Barcelona (ISGlobal) que también ha participado en el congreso, explica que hay mucha discusión sobre los riesgos y los beneficios que puede conllevar consumir pescado durante el embarazo. "A pesar de los efectos neurotóxicos del mercurio, el pescado contiene ácidos grasos esenciales, que son imprescindibles para el desarrollo de los fetos ." Un estudio del año pasado que lideró Júlvez halló más beneficios que perjuicios asociados al consumo moderado de pescado. Según un comunicado de la Autoridad Europea para la Seguridad Alimentaria (EFSA por sus siglas en inglés), tomar entre una y cuatro raciones de pescado a la semana es positivo tanto para las mujeres embarazadas como para los niños y los adultos. Los ácidos grasos que contienen no sólo son necesarios para el desarrollo del sistema nervioso, sino que además protegen de enfermedades cardiovasculares. El mismo comunicado informa que no se ha observado que consumos mayores conlleven más beneficios. Para limitar al máximo la ingesta de mercurio, Grandjean recomienda minimizar el consumo de los peces más contaminados , que son los grandes predadores como el atún, el pez espada o el bacalao, lo cual también reduciría nuestro impacto en los ecosistemas marinos. Así, según el investigador, habría que dar preferencia a los animales que se encuentran en los eslabones más bajos de la cadena alimentaria . Otra posible solución, para Grimalt, podría ser el consumo de peces criados en piscifactorías, ya que su alimentación contiene menores cantidades de mercurio. Más en MSN:


El Levante ya es oficialmente equipo de Segunda División. El cuadro granota cayó ante el Málaga (3-1) con un gol en el 88' y después de ver cómo les anulaban hasta dos tantos por supuestos fueras de juego. Este resultado deja al Levante a seis puntos de la salvación a falta de dos jornadas, pero todas las combinaciones en caso de empate a puntos con Rayo Vallecano, Sporting y/o Getafe dejarían al Levante en puestos de descenso. El Málaga golpeó primero, por medio de Duje Cop, en el minuto 30, apenas dos después de que le hubieran anulado el 0-1 a Mauricio Cuero. Sin embargo, antes de todo eso, Diego Mariño había intervenido en varias ocasiones para evitar el primer gol local en un arranque de partido en el que pareció que el que se jugaba la vida era el cuadro andaluz. Morales puso el empate poco antes del descanso y el paso por los vestuarios le sentó bien al Levante, que mostró una cara más ambiciosa en la segunda mitad. Todavía con las tablas, el linier anuló otro gol del Levante, esta vez a Morales, pero por fuera de juego en una situación similar al primero. Además, el colegiado tardó bastante en señalarlo y los jugadores del Levante estallaron en el césped. El empate le servía de poco a los valencianos, pero al menos les dejaba con vida una jornada más. El Málaga no dejó de buscar la portería rival pese a no jugarse nada y Mariño evitó el 2-1 de Chory Castro con una gran mano. Sin embargo, a escasos minutos del final, Cop volvía a anotar y hundía por completo al Levante, que, volcado en ataque, vio como Castro sentenciaba el partido y su descenso a Segunda ya en el añadido.