La sensación de plenitud que evoca Ona Carbonell cada vez que describe su primera relación con el agua se remonta a la niñez, cuando pasaba largas horas semisumergida en la cala de Murtar en Menorca, completamente sola hasta experimentar algo que en sus palabras se parece mucho a un estado de ataraxia. En sintonía consigo misma, con la armonía interior y con el ritmo del universo en el umbral de lo absoluto, descubrió algo que marcó su vida. No es extraño que la fascinación que la empujó a practicar la natación sincronizada estuviera más relacionada con las rutinas del solo que con las de dúo o el equipo , y entre las disciplinas solitarias prefiriera las libres a las técnicas. Todo fluye hacia un destino telegrafiado en la espléndida nadadora española, de modo que tampoco resultó sorprendente que este miércoles ganara la plata en la final de solo libre de los Mundiales que se celebran en Gwengju (Corea del Sur). La cuarta medalla de Ona Carbonell en solo libre, que suma su 23ª medalla mundial, fue tan predecible como la tormenta que desató Svetlana Romashina. La fiera rusa arrasó en las puntuaciones del panel de jueces después de poner la piscina como un hervidero. Resultó perfectamente lógico que la gran campeona rusa eligiera interpretar una españolada para medirse mano a mano a su gran rival. La Habanera de la Carmen de Bizet fue el hilo conductor de las evoluciones de Romashina, un ciclón ejecutivo e interpretativo que concentró todos los elementos que mandan en el manual de la natación sincronizada: abarcar la mayor superficie de piscina posible, nadar lo más fuera del agua que se pueda, hacerlo completando los elementos del modo más geométrico que permita el organismo humano y cumplir con el deber del sacrificio de la apnea hasta donde resistan los pulmones y el cerebro. Romashina hizo de su obra un monumento al espagat . La Real Academia reserva entradas para apechusques, jonrón, bluyín, yin, muslamen o culamen pero no certifica el espagat , término tradicional de la danza clásica que la Wikipedia define como "posición física en la cual las piernas están alineadas una con otra y extendidas en direcciones opuestas formando un ángulo de 180 grados o más". Si la cosa ya es difícil en el suelo boca arriba, hacerlo cabeza abajo en una piscina de tres metros de profundidad y elevando el tronco por encima de la superficie de forma que el espagat brille en todo su esplendor aéreo, resulta de una considerable heroicidad . A los jueces les faltaron dedos para pulsar los botones de la clasificación (le dieron 97 puntos) cuando la temible Romashina, inerte y pálida como la luna, flotando en el agua clorada, acabó representando a la muerta Carmen, apuñalada, víctima del machismo decimonónico, o, como diría Bizet, del amor, "pájaro rebelde". Contra el remolino carismático ruso, Ona Carbonell ofreció una interpretación soñadora, lánguida, sentida, del clásico de James Brown It's a Man's World . La letra es perfecta: el hombre hizo los trenes, la luz eléctrica, los barcos y el Arca de Noé. Es un mundo patriarcal, pero no hay manera de parar a una diosa haciendo espagats . Cantado por el dionisíaco James Brown, el tema tenía fuego. Cantado por Louisa Johnson, famosa por ganar un concurso televisivo en Inglaterra, la fuerza coreográfica quedó reducida al poder de convicción de Ona Carbonell. Sola, armada de su cuerpo y su éxtasis acuático, la española debió esforzarse al máximo en su sucesión de figuras perfectamente bien cumplidas con piernas de ballet, rotaciones inclinadas, giros y albatros para elevarse sobre el agua contra las notas inclementes de la cantante británica, menos ligeras que un plomo. Los jueces la premiaron con 94,5 puntos. Ona Carbonell, de 29 años, recibió el asesoramiento de Virginie Dedieu, la francesa, última solista en arrebatar el oro a Rusia en esta especialidad, en 2007. No le faltaron recursos para armarse para la final. Tampoco le faltó talento natural para dar y tomar. Su único problema fue de principio: este no es un mundo de hombres . Es el mundo de Svetlana Romashina, dueña de un récord femenino: 24 medallas de oro en la historia de los Mundiales. Más noticias en MSN: -¿Qué le pasa a Vettel? -Los nuevos encantos fiscales de la Serie A


Fotograma Benny Hill Televisión - La BBC retiraba de su parrilla, diez años atrás, la serie El Show de Benny Hill, por considerar que era machista y sexista. Britney Spears Celebrities - Después de unas semanas convulsas, afeitarse la cabeza y demás excentrecidades, Britney empezaba una nueva vida: abandonaba la clínica de desintoxicación en la que es encontraba y pactaba su divorcio. Imafen del álbum Fijación Oral Música - Hace diez años y por cuarta semana consecutiva, Shakira se mantenía en lo más alto de la lista musical de LOS40, con su tema Las de la intuición, del álbum Fijación oral. Juan García Postigo Belleza - En 2007, el hombre más guapo del mundo era español. El malagueño Juan García Postigo, por entonces Mister España 2006, ganó en la isla tropical china de Hainan el premio de Mister Mundo. Rowan Atkinson Cine - Las vacaciones de Mr. Bean, la secuela de Mr. Bean, se estrenaba hace una década en las salas de cine de nuestro país. Película dirigida por Steve Bendelack y protagonizada por Rowan Atkinson y Willem Dafoe. Nvak Djokovic Deporte - Una década atrás, Novak Djokovic se convirtió en el tenista más joven en ganar el Master Series de Miami, venciendo en la final a Guillermo Cañas. Jennifer Aniston Celebrities - ¿Recuerdas el "beso lésbico" de Jennifer Aniston de la semana pasada? Pues gracias a él se convirtió en todo un icono de la comunidad gay, comunicando su "favoritismo" para ganar el premio Vanguard Award.


Así lo afirman varios medios estadounidenses basándose en un supuesto informe que las agencias de inteligencia estadounidenses habrían transmitido tanto a Donald Trump como a Barack Obama el pasado viernes.


Mauro Icardi , delantero y capitán del Inter de Milán seguirá defendiendo la camiseta 'nerazzurra' después de que el club haya anunciado la ampliación de contrato del jugador para las próximas cinco temporadas, hasta 2021. Con el nuevo contrato, Icardi se convertirá en el mejor pagado de la plantilla y dejará a un lado el interés de varios equipos, como la Juventus de Turín o el Tottenham Hotspur , que habían pensado en él para reforzar sus respectivas delanteras. Icardi, de 23 años, llegó al Inter de Milán en la temporada 2013/14 procedente de la Sampdoria y desde entonces se ha erigido como el líder del equipo, tal y como muestran sus seis goles en la presente edición de la Serie A. En su trayectoria en el conjunto del Giuseppe Meazza, Icardi lleva disputados 114 partidos en los que ha marcado 58 goles y consiguió ser el máximo goleador de la temporada 2014/15 con 22 tantos.


Las grandes potencias mundiales apoyarán a Libia para pedir el fin del embargo de armas que pesa sobre el país desde 2011.


El popular presentador de televisión Ignacio Salas ha fallecido a los 70 años, según han confirmado a EL PAÍS fuentes familiares. El presentador fue uno de los rostros más conocidos de la pequeña pantalla en la década de los ochenta al frente de programas como En paralelo, Y sin embargo, te quiero, Segundos fuera, Juego de niños o Al habla . Además, en el año 2000 fue elegido presidente de la Academia de la Televisión, cargo que ocupó hasta 2006, cuando renunció al cargo. Natural de Bilbao, Salas ha fallecido en Torrevieja (Alicante) a consecuencia de un cáncer. Ignacio Salas y Guillermo Summers. Gran comunicador, el amplio currículum de Ignacio Salas incluye labores como redactor, reportero, locutor, narrador, realizador, guionista y presentador de diversos tipos de espacios. En su trabajo en Televisión Española hizo pareja en numerosas ocasiones con Guillermo Summers. La fama televisiva les llegó cuando presentaron en TVE el programa Y sin embargo, te quiero. Emitido en las tardes de los domingos entre 1983 y 1985, el espacio estaba conducido por Salas, Summers y Pastora Vega, en la que fue la primera experiencia televisiva de la presentadora. En él, se presentaban, con grandes dosis de humor que rozaba en algunos casos la parodia y la autocrítica, los programas y series que se emitirían en las dos cadenas nacionales a lo largo de la semana. El peculiar tono del espacio atrajo la atención de los espectadores e hizo que se mantuviera en antena durante dos años. Tras aquella primera experiencia juntos, Salas y Summers se pusieron al frente de otros programas como Segundos fuera, Juegos sin fronteras o La hora del TPT, además de protagonizar diferentes campañas publicitarias que recurrieron a la buena imagen y popularidad de la pareja y a su creatividad. En 1996, Salas asumió la dirección del programa de TVE Mañanas de primera , presentado por Laura Valenzuela y su hija Lara Dibildos, con la intención de hacer frente a la pujanza en las mañanas de Telecinco de María Teresa Campos. El último trabajo de Salas en TVE fue como coguionista y presentador de reparto del concurso cultural Al habla , emitido en La 2. En el año 2000, la Junta Directiva de la Academia de la Televisión elegía a Ignacio Salas como nuevo presidente del organismo, cargo para el que fue reelegico en junio de 2004. En septiembre de 2006 decidió abandonar el cargo, puesto que ocupa Manuel Campo Vidal desde entonces. MÁS EN MSN: - Muere David Margulies, actor de 'Los Cazafantasmas'


Comprar una casa es una decisión importante y es que, en definitiva, se trata de encontrar el lugar perfecto para almacenar multitud de vivencias y recuerdos en compañía de nuestros seres queridos. Este moderno y fresco apartamento fue la elección ideal de una pareja joven que encontró, entre estas cuatro paredes, el espacio apropiado para empezar una vida juntos. Sin embargo, no siempre resulta sencillo dar con la residencia definitiva y, conocer proyectos similares a los que uno se imagina, es un buen primer paso para conseguirlo. Tanto si estás pensando en adquirir una vivienda como si valoras la posibilidad de embarcarte en una reforma, en este proyecto encontrarás ideas muy inspiradoras. ¿Quieres conocer todos los detalles? ¡Adelante! El salón El punto de partida del proyecto era una vivienda antigua que, tras someterse a un completo proyecto de restauración, se transformó en el apartamento moderno y fresco ideal para una pareja joven. La imagen muestra una de las señas de identidad del planteamiento de la reforma: la integración de espacios. Aquí puedes observar cómo el salón se extiende sin encontrar limitaciones espaciales hasta compartir un amplio espacio abierto con la cocina y la zona del comedor . El comedor La luminosidad se adueña del espacio gracias, en gran medida, a la inexistencia de muros divisorios entre los ambientes. Esta ausencia de paredes para dividir los espacios es, precisamente, uno de los encantos del diseño, un recurso que permite incrementar la sensación espacial. La amplitud de la percepción se refuerza, además, con el empleo de lo colores claros y el dominio del blanco. La elección de un número reducido de muebles bien escogidos también ayuda a no saturar los ambiente. Cabe destacar el toque industrial que aporta a la estancia el dintel de acero macizo que señala la separación del salón con el comedor y la cocina. La cocina En la corriente, cada vez más aplaudida, de apostar por el open space, la cocina es uno de los espacios protagonistas. Su evolución en el diseño de interiores le confiere en nuestros días un papel como lugar de encuentro y punto neurálgico de la actividad del día a día. En este proyecto, su estética ofrece una continuidad con el resto de ambientes con los que comparte un mismo espacio, apostando por colores claros y elementos funcionales que favorecen una gestión muy acertada de la superficie disponible. Desde otra perspectiva Como veíamos en la imagen anterior, el diseño de la cocina derrocha atractivo. Sin embargo, este componente estético no está reñido con su funcionalidad. La estancia se organiza en torno a una gran isla central que cuenta con todo lo necesario para dar respuesta a las tareas propias del arte culinario. Una amplia encimera, la zona de fregadero y hasta el área de cocina propiamente dicho se integran en este elemento que hace de eje vertebrador de la sala. Junto a ellas, una sucesión de armarios repartidos por toda la pared completan un conjunto práctico y lleno de encanto. La entrada La tarjeta de presentación de este coqueto apartamento moderno es solo un aperitivo de lo que se encuentra en el interior. Su estética atractiva es la ante sala del resto de peculiaridades que conforman los diferentes ambientes de la vivienda. Dicho esto, lo primero que encontramos al cruzar el umbral de la puerta es un vestíbulo sencillo a distinto nivel que el resto. De nuevo, la apuesta por los colores claros así como los suelos de madera confieren a este espacio una calidez singular que se repite en el resto de interiores. El dormitorio Toda vivienda que se precie ha de dedicar una atención especial a la zona de descanso, esto es, al dormitorio. La habitación de este moderno apartamento es, nuevamente, un ejemplo de gestión inteligente del espacio. Pese a no contar con unas dimensiones demasiado generosas, la apuesta por un mobiliario sencillo y con personalidad propia, hace de este dormitorio un lugar lleno de encanto. El blanco vuelve a ser protagonista aunque el proyecto está cargado de detalles como las mesillas transparentes o el vinilo que recubre la pared principal. El baño Otro de los atractivos indudables del proyecto de rehabilitación de este apartamento fue el baño. Su amplitud permitió crear un ambiente intimista y acogedor en el que cada elemento fue escogido al detalle para crear un espacio que transmite una tranquilidad inusitada. Las paredes se han revestido de azulejos que imitan al mármol y la madera vuelve a ser el material elegido para el suelo aportando, en cualquier caso, una elegancia indiscutible al proyecto. Pequeños detalles La incorporación de matices está muy presente en el diseño de este cuarto de baño que, como decíamos, utiliza la madera para añadir un toque de calidez al conjunto. Sin embargo, el juego de contrastes entre los tonos claros del suelo y la puerta de acceso, en contraposición con el marco de la ventana y el mueble principal confiere una nota rústica muy interesante. En definitiva, la estética romántica de la estancia se refleja en cada detalle creando un espacio elegante y con personalidad. La ducha La última parada en el recorrido por este apartamento moderno ideal para una pareja joven la hacemos en otro de los detalles del baño: la ducha. Si en la imagen anterior veíamos cómo el estilo rústico se colaba en la estancia, elementos como la ducha dejan claro que la modernidad es la nota dominante. Con un revestimiento de mosaico, la zona de aguas no deja lugar a dudas, la apuesta por la estética contemporánea es la base del proyecto. ¿Te apasionan las duchas? Entonces seguro que te interesa nuestro libro de ideas: 10 duchas de diseño extraordinario .


Se veía venir. En cuanto Telecinco anunció a principios de esta semana que el torero Juan José Padilla sería el invitado de este viernes de Bertín Osborne en Mi casa es la tuya , se pudo prever que la noche en Twitter sería calentita. Y así fue. Las primera críticas al programa de Telecinco, y a su presentador, no se hicieron esperar. La elección del personaje rescató el viejo debate sobre la vigencia de las corridas de toros y los partidarios y detractores del mundo taurino se dedicaron a intercambiar todo tipo de insultos y reproches entre ellos. Nada nuevo bajo el sol. ¿Sabíais que Padilla ha recibido 39 cornadas? Esta semana me recibe en su casa y me contará toda su historia. No os lo podéis perder, este viernes en @telecincoes #MiCasaPadilla pic.twitter.com/Q06F2gtDQP   Bertín Osborne (@BertinOsborne) May 27, 2019 Sin embargo, más allá de los comentarios de censura al torero y las repetidas peticiones de abolición, hubo otro detalle de la entrevista que fue muy señalado por los espectadores (y que viene siendo un clásico del formato). Muchos lamentaron ver en televisión la perpetuación de una práctica que tildaron de machista. Mientras los hombres charlaban tranquilamente en el jardín, las mujeres hacían lo propio en la cocina aprovechando el tiempo para preparar la comida. Los machos charlando en el jardín y las mujeres cocinando... #MiCasaPadilla pic.twitter.com/kxUiPEj7Cb   FabiolaFabix (@FabiolaFabix) May 31, 2019 Los dos machotes en el jardín y las mujeres a la cocina a hacerles la comida. Lo normal para estos tipos. #MiCasaPadilla   Cyrano de Bergerac 🗡 (@cyrano_1619) May 31, 2019 Ellos en el jardín y ellas en la cocina preparando la comida: sin comentarios. #micasapadilla   Madame de Clèves (@MmeDeCleves) May 31, 2019 Sin comentarios...Ellos hablando tranquilamente fuera en el sofá y ellas hablando en la cocina... #MiCasaPadilla   Rocío López (@Rociols95) May 31, 2019 Las mujeres en la cocina preparando la comida y los otros echando el rato, parece un programa de hace 30 años... Así no! #MiCasaPadilla   Carlos Fernández (@CfhValdi) May 31, 2019 La mujer siempre en la cocina, ¡¡maldito sistema patriarcal!! #MiCasaPadilla #BertínOsborne https://t.co/v3YPCwx6wV   .LEISY. (@leisysiel) May 31, 2019 Ellos hablando de toros en el jardín (les falta el puro), ellas en la cocina haciendo la comida #micasaeslatuya   Alicia Rubiales (@Aliciarubiales) May 31, 2019


La ONG pide que el proceso pase a la justicia civil


Las poco probables formas en las que se hicieron enormes descubrimientos. Las poco probables formas en las que se hicieron enormes descubrimientos Muchos sorprendentes inventos supusieron décadas de arduo trabajo, pero un buen número de descubrimientos importantes se hicieron completamente por accidente. Haz clic para ver un resumen de algunos de los descubrimientos más grandes nacidos de la casualidad, observando cómo sucedieron y cómo se fueron dando forma al mundo moderno. Traducido por Microsoft News. Ver aquí la versión original de esta galería. Cerillas   1826 John Walker era farmacéutico durante el día en su tienda en Stockton-on-Tees, en el norte de Inglaterra, pero en su tiempo libre a menudo realizaba experimentos en casa. Mezclaba productos químicos con la esperanza de hacer una pasta combustible para armas, sin embargo, un día, en 1826, raspó accidentalmente su varilla de mezcla en casa. El palo de repente se convirtió en una llama, convirtiéndose en la primera "cerilla" del mundo. Cerillas   1826 Esto revolucionó la forma en que podrían iniciarse los incendios, ya que anteriormente había sido mucho más difícil encender cualquier cosa. Walker empezó a vender sus cerillas "Friction Light" (Luz de fricción) un año después, empaquetándolas en cajas con tiras de papel de lija. Lamentablemente, no logró patentar su invento, y en pocos años, los rivales habían eliminado a su propia compañía del negocio. El infortunado inventor tiene una estatua en su ciudad natal, pero el Northern Eco informó recientemente de que estaba basada en el hombre equivocado. Caucho sintético   1839 El caucho natural se hizo popular cuando los productos salieron a la venta por primera vez en la década de 1830, pero la moda de la goma brasileña impermeable se evaporó rápidamente. La gente odiaba su defecto fatal: se volvía sólida como una roca al frío, y se fundía y apestaba al calor. Sin embargo, los experimentos continuos de un estadounidense, Charles Goodyear, y un golpe de suerte lo convertirían en un elemento básico de la vida moderna, utilizado en todas partes, desde neumáticos hasta zapatos. Caucho sintético   1839 La historia dice que Goodyear, de Filadelfia, estaba en medio de demostrar la suavidad de su nuevo producto de goma cuando hizo un avance mucho más grande. Según las informaciones, dejó caer la goma por accidente mientras la agitaba en el aire, y aterrizó en una estufa. La sustancia resultante, milagrosamente, no se derritió y nació el caucho, tal como lo conocemos. Las habilidades comerciales limitadas de Goodyear lo vieron morir en una gran deuda, pero su legado fue honrado por la compañía de neumáticos que adoptó su nombre. Patatas fritas de bolsa   1853 El inventor de las patatas fritas nunca quiso que fueran un éxito. El chef estadounidense George Crum había preparado patatas fritas para un cliente en el restaurante de Nueva York en el que trabajaba en la década de 1850. Los invitados se quejaron de que no estaban lo suficientemente crujientes, por lo que Crum buscó una sutil venganza cortándolas en trozos increíblemente delgados, las frió excesivamente y las envió de vuelta a la mesa. Patatas fritas de bolsa   1853 Crum se sorprendió al descubrir que no solo al cliente le encantaban, sino que otros invitados también comenzaron a pedirlas. El chef abrazó la locura y estableció su propio restaurante con patatas fritas en cada mesa, según el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Las empresas comenzaron a venderlas en bolsas mucho más tarde, en la década de 1920, pero rápidamente se convirtieron en el snack estrella que es hoy en día. Tintes sintéticos   1856 El inglés William Henry Perkin solo tenía 18 años cuando inventó el primer tinte sintético del mundo, aunque en realidad estaba tratando de hacer la medicina quinina. El científico en ciernes se dio cuenta de que el lodo marrón que había creado se volvía de un color púrpura notable cuando lo limpió de un vaso de precipitados con alcohol después de uno de sus experimentos caseros. Más tarde probó la mezcla en seda, y quedó tan impresionado por el tinte que decidió comenzar a venderlo. Tintes sintéticos   1856 El tinte malva que Perkin había encontrado era mucho más efectivo y barato de producir que los naturales. Sabiamente patentó su producto y estableció una fábrica para fabricarlo a granel, y en poco tiempo había asaltado el mundo de la moda. Siguieron otras compañías y una variedad de colores sin precedentes, convirtiendo los tintes sintéticos en un gran negocio y dándole a Perkin el título de caballero de la reina. Lee más: Secretos históricos de los mejores inventos del mundo Coca-Cola   1885 El químico estadounidense John Pemberton inicialmente intentó que su French Wine Cola (Vino francés cola) fuera una cura para los dolores de cabeza. La ley seca de la década de 1880 en su Atlanta natal lo obligó a modificar de mala gana la receta del vino y el jarabe de coca, eliminando el alcohol, que estaba prohibido. Ahora la sustancia tenía que diluirse, pero cuando se probó por primera vez con agua de soda, Pemberton se dio cuenta de que tenía un caballo ganador. Coca-Cola   1885 Coca-Cola dice que el empresario y socio de la farmacia, Frank Robinson, inventó el nombre de la bebida, así como su distintivo logotipo. Pemberton murió solo dos años después de hacer su invento, pero el producto acabó convirtiéndose en el refresco más vendido del mundo. Más de un siglo después, la compañía vende casi dos mil millones de colas al año. Rayos X   1895 Los rayos X fueron descubiertos por casualidad en 1895, cuando el físico alemán Wilhelm Roentgen estaba estudiando el efecto de las corrientes eléctricas en los gases. Mientras experimentaba con un tubo de descarga de electrones, notó un resplandor proveniente de una pantalla fluorescente que tenía cerca. Extrañamente, descubrió que ningún material podía bloquear el brillo y sacó una lámina de película para observar su impacto. La hoja estaba impresa con una imagen de su mano detrás de ella: la primera radiografía del mundo. Rayos X   1895 El Dr. Roentgen tomó esta imagen de la mano de su mujer, anillo de bodas incluido, no mucho después. "He visto mi muerte", dijo ella al verla, y él la envió con entusiasmo a sus colegas. El mundo médico se dio cuenta rápidamente del enorme potencial de los rayos X y el primer departamento de radiología del hospital abrió en un año. Corn flakes   1898 Los hermanos estadounidenses John y Will Kellogg no tenían para nada en la cabeza el convertirse en empresarios del cereal. John trabajaba en un psiquiátrico de Michigan administrado por adventistas del séptimo día en la década de 1890, y ambos intentaron crear una forma de pan más fácil de digerir para sus pacientes. Hervieron demasiado el trigo por error y, en lugar de masa, se convirtieron en copos secos. Estaban sorprendentemente buenos, y decidieron seguir adelante y alimentar a los pacientes de todos modos. Corn flakes   1898 Los pacientes disfrutaron tanto de la merienda que la pareja siguió intentando perfeccionar la receta, haciendo los primeros copos de maíz tostado en 1898. John tuvo en cuenta algunas persuasiones para comenzar el negocio, pero ocho años más tarde, los hermanos lanzaron lo que entonces se llamó Battle Creek Toasted Corn Flake Company (Empresa de Corn Flakes Tostados de Battle Creek). Empresa de hojuelas de maíz tostadas. Un avance rápido de más de un siglo, y Kellogg's dice que ahora vende corn flakes en más de 180 países en todo el mundo. Plástico   1907 El químico belga Leo Baekeland estaba tratando de crear un mejor tipo de resina, utilizada en adhesivos y recubrimientos, cuando terminó inventando el plástico tal y como lo conocemos. Su mezcla de productos químicos calentados en una cocina gigante no logró despegar como resina, pero Baekeland vio un potencial más amplio en la sustancia maleable. Llamó a su producto baquelita y, a principios del siglo XX, se convirtió en un componente vital en radios y automóviles. Plástico   1907 Baekeland llamó a su plástico "el material de 1.000 usos", pero terminó teniendo muchos más. La baquelita y otros plásticos que siguieron se globalizaron, transformando la forma en que se fabrican innumerables productos y herramientas que dan forma a nuestras vidas. Sin embargo, el temor por las devastadoras consecuencias para el medio ambiente supone que no todos den una buena bienvenida al boom del plástico. Penicilina   1928 El científico escocés Alexander Fleming hizo uno de los descubrimientos accidentales más famosos de todos los tiempos al desarrollar la penicilina en 1928. Cuando regresó a su casa después de unas vacaciones, notó que el moho había contaminado de alguna manera una placa de Petri de la bacteria estafilocócica que había estado estudiando. El cultivo de moho había creado milagrosamente un círculo libre de gérmenes alrededor de sí mismo, deteniendo el crecimiento de la bacteria. Penicilina   1928 Fleming se dio cuenta del potencial de la sustancia, pero fue más de una década antes de que los científicos de la Universidad de Oxford, Howard Florey y Ernst Chain, la convirtieran en una medicina milagrosa segura y útil. Desarrollada durante la Segunda Guerra Mundial, la penicilina no pudo llegar lo suficientemente pronto. Rápidamente comenzó a salvar innumerables vidas, evitando que soldados heridos y civiles desarrollaran infecciones potencialmente fatales. Microondas   1945 El físico estadounidense Percy Spencer fue un experto líder en el uso de radares en la década de 1940, ayudando a mejorar una tecnología vital para los esfuerzos de los Aliados por ganar la Segunda Guerra Mundial. Un día, mientras experimentaba con un dispositivo de radar, se sorprendió al encontrar que la barrita de chocolate de su bolsillo se había derretido. Para 1947, él y sus empleadores, Raytheon, habían producido el primer microondas, una máquina gigante como la que se muestra en la imagen. Microondas   1945 Había muy pocas opciones de que Spencer, nacido en Maine, se convirtiera en inventor. Habiendo dejado la escuela en su temprana adolescencia, aprendió por sí mismo todo lo que pudo sobre ciencia. Restaurantes, aerolíneas y otras compañías adoptaron rápidamente la tecnología que él había desarrollado. En la década de 1970, el microondas, ahora más pequeño, había llegado a millones de hogares. Velcro   1955 Un paseo con su perro puso al ingeniero suizo George de Mestral en el punto idóneo para inventar el Velcro en la década de 1950. Molesto, pero curioso por la forma en que las plantas se pegaban al pelaje de su perro, las examinó con un microscopio. Se dio cuenta de que las plantas contenían miles de diminutos ganchos que se anidaban en diminutos aros en la piel. El creativo inventor comenzó luego a tratar de hacer ganchos y aros propios de tela para unir cosas, y así nació el Velcro. Velcro   1955 De Mestral probó diferentes telas para encontrar el cierre más fuerte, y finalmente se decidió por el Nylon para hacer Velcro. El mundo de la moda no se impresionó cuando se presentó por primera vez en un desfile de 1959. Pero su uso posterior en el espacio por parte de los astronautas del Apolo aumentó su atractivo de manera importante, ya que las compañías de calzado como Puma comenzaron a usarlo a finales de los años sesenta.


Mireia Belmonte tenía solo seis años cuando compitió por primera vez en un torneo infantil de Catalunya en 100 metros estilos . Llevaba sólo uno practicando la natación desde que un médico se lo aconsejó para corregir la escoliosis que le fue diagnosticada en su espalda y lo hizo en la penúltima serie, mientras que las mejores niñas de su edad lo hicieron en la última. La pequeña Mireia ganó, después se enfrentó a las de la otra serie y logró ser segunda. Un buen comienzo, ¿no? Pues del berrinche que se llevó se acuerda todavía su madre Paqui , que tuvo casi que amenazarla para que subiera al podio a recoger la medalla de plata, porque se empeñó en que ella había ganado su serie y quería el oro. Han pasado 19 años y está ante su gran oportunidad, probablemente la última, para lograr por fin el oro olímpico que tanto le obsesiona en la final de 200 mariposa. Los 200 mariposa es su prueba favorita y la única opción que tendrá de conseguir el ansiado oro en Río. La ausencia de la fiera Katinka Hosszu, que renunció a la prueba para centrarse en la final de 200 estilos -donde también logró el oro-, le allana además el camino. En el 800 se enfrentará a la inmensa Katie Ledecky, que consiguió su segundo oro en la final de 200 libres. Así que a estas alturas la única duda es por cuánto rebajará el jueves la estadounidense su propio récord del mundo en la distancia (posee las once mejores marcas de la historia). En Londres Mireia ya logró la plata en 200 mariposa y en el 800 libre , y en el Mundial de Barcelona de 2013 ganó dos platas en 200 mariposa y 400 estilos y el bronce en 200 estilos. La medalla de oro es lo único que no tiene, lo único que se le resiste en una gran cita. Para llegar hasta Río sólo ella y su entrenador Fred Vergnoux saben lo que ha sufrido desde que se perdió el Mundial de Kazan el pasado verano, a un año de los Juegos de Río, por una bursitis en los dos hombros. No es que le doliera para nadar, es que le costaba sujetarse el pelo en una coleta, llevarse los cubiertos a la boca o abrir la puerta del coche. "Me siento mejor que nunca, llego a Río mejor que a Londres, más preparada" repitió una y otra vez en cada entrevista que concedió antes de viajar a Brasil. Ha tenido el calendario más exigente por elección propia, ninguna mujer nadará en estos Juegos seis pruebas como ella, pero Mireia y Fred Vergnoux estaban absolutamente convencidos de que era lo más conveniente, que cuanto más compitiera, mejor . En su primera carrera, en los 400 estilos, logró el bronce remontando desde la cuarta posición en el último viraje para tocar la pared sin haber respirado en los últimos siete segundos. 15 centésimas, esa fue la diferencia entre ella y Hannah Miley , que quedó cuarta. Nadó los últimos 50 metros en 29 segundos, su mejor marca desde el Mundial 2013 de Barcelona. Fue toda una demostración de lo que tanto le ha repetido Vergnoux desde que comenzó a entrenarla en el 2009: "Hay que saber sufrir, no temer al dolor". Y de lo que le siguió repitiendo tras el éxito en los Juegos de Londres: "A partir de ahora todo será veinte veces más difícil". El segundo día compitió de nuevo por la mañana en las series de los 400 libres, acusó el esfuerzo de la noche anterior y no pasó el corte para semifinales. Temía además haberse resfriado por culpa del aire acondicionado. Acatarrarse justo antes o en competición es uno de sus miedos recurrentes y por eso siempre lleva un pañuelo para taparse el cuello aunque sea pleno verano. El lunes, en el tercer día de su maratón particular, hizo por la noche el peor tiempo de las 16 participantes en los 200 estilos en las semifinales, peor incluso que el que había logrado en la matinal. Cuando salió del agua declaró que se había sentido " rara, muy rara ", y la sombra de la duda sobre su estado surgió inevitablemente. Ayer las despejó todas. El enemigo es el ácido láctico En las semifinales Mireia quedó anoche segunda tras la australiana Madeline Groves , que a priori será su gran rival y tiene la mejor marca del año con 2.05.44. La de Mireia era hasta ayer de 2:06.21 y ayer lo rebajó en 15 contésimas con aparente comodidad por delante de la actual campeona del mundo, la japonesa Hoshi que quedó tercera. Las sensaciones, en definitiva, son excelentes. En Londres consiguió la plata con un 2:05.25 en una prueba que está considerada como la más exigente físicamente de la natación, la que produce un mayor ácido láctico en los músculos. Hablando en plata: la que más cansa . Eso le pasó a la catalana en Londres, nadó veloz los primeros 100 metros y el ácido láctico hizo de las suyas en los últimos 50. Así que como Vergnoux intenta dejar siempre lo mínimo al azar, durante los últimos años ha estado preparando a Mireia para ser capaz de resistir cuando el ácido láctico ataca: El viraje, el nado subacuático, el batido de piernas y la apnea final. La táctica que utilizará esta noche está pensada, estudiada y trabajada. Ayer, tanto en las series de clasificación como en las semifinales pasó los primeros cincuenta metros en quinta posición y fue remontando . La clave esta noche estará en ser capaz de nadar los primeros cien metros lo más rápido posible -en Londres lo hizo en unos fabulosos 59.50 segundos- y no desfallecer al final. Si lo consigue, la larga travesía entre aquella niña de 6 años que sólo quería el oro y la mujer de 25 años que es ahora Mireia Belmonte por fin habrá concluido. MÁS EN MSN -Golpe de estado en el tenis olímpico


Rafa Nadal entrenó por la mañana en Aorangi Park , la instalación anexa al All England Club, y jugó por la tarde su primer partido de exhibición, de los dos programados, en el Aspall Tennis Classic , con sede en otra entidad exclusiva y con larga trayectoria, el Hurlingham Club . Rafa Nadal ha perdido 6-3 y 6-3 , en una hora de encuentro, ante el croata Marin Cilic, mucho más rodado en una superficie que ya pisó en competición la semana anterior llegando a la segunda ronda del ATP de Queen's. Ejecutó 10 'aces' . Entregó su saque de entrada, todavía frío, pero luego resultó intocable con su continuo 'bombardeo'. El doce veces campeón de Roland Garros no compite en césped desde que perdiera la semifinal de Wimbledon 2018 ante Novak Djokovic . La semana pasada empezó su adaptación al verde en Santa Ponça , pero precisa recobrar automatismos en hierba, una superficie en las antípodas de la tierra batida. Nada que sea desconocido para el balear, que entregó cuatro veces su saque. Está ensayando el servicio más potente y eléctrico que le diera buen rendimiento en el Open de Australia, que apartó en la gira de arcilla porque no se sentía tan cómodo. También se notó que ponía mucha precaución en esos movimientos cortos pero explosivos que requiere la hierba. El KO ante Cilic, 30 años, 18º ATP, finalista de Wimbledon 2017 y dos veces campeón de Queen's, no tiene mayor alcance para el rey de la 'Catedral' en 2008 y 2010, con tres finales más perdidas (2006, 2007 y 2011). Nadal tiene asimismo en su palmarés el Queen's de 2008. El viernes volverá al Hurlingham Club para medirse al francés Lucas Pouille. Número dos mundial, Nadal, 33 años, ya conoce oficialmente que partirá en el sorteo del viernes como tercer cabeza de serie, superado por Roger Federer , nº 3 a sus 37 años. Wimbledon aplica su propia fórmula, no recoge el orden de la clasificación ATP, y esta vez salió perjudicado el español, que adora jugar en hierba, pero que apenas la puede pisar debido a sus maltrechas rodillas. De ahí que dosifique sus esfuerzos, centrándose en el Grand Slam que comenzará el próximo lunes día 1 de julio , hasta el domingo 14. Más noticias en MSN: -La otra batalla de Rafa Nadal en Wimbledon -El falso crimen de la enfermera del 'doping' de Maradona


El futbolista brasileño Neymar compró el año pasado un avión ejecutivo Cessna 680 valorado en 9,1 millones de dólares , informaron hoy medios locales. La compra fue realizada el 6 de agosto de 2015 por parte de la empresa Neymar Sport e Marketing, a través de una hipoteca firmada con la firma Bir Participações, según un documento publicado por la web del diario O Globo. El Cessna Citation 680 es un avión ejecutivo de tamaño medio que puede transportar hasta doce personas, tiene un alcance máximo de 3.190 millas y su velocidad de crucero es de cerca de 890 kilómetros por hora, según datos del fabricante. El pasado febrero, la Justicia Federal de Brasil ordenó el bloqueo de parte de las cuentas y de los bienes de Neymar , a fin de garantizar el pago de posibles multas en las causas que el jugador tiene abiertas por supuestas irregularidades tributarias. El Fisco brasileño demanda a Neymar el pago de cerca de 63,6 millones de reales (16 millones de dólares aproximadamente) en concepto de impuestos por ingresos no declarados entre los ejercicios fiscales de 2011 y 2013 referentes a su transferencia del Santos al Barcelona. Entre los bienes embargados al futbolista, de los que puede hacer uso pero no vender, se encuentra un helicóptero valorado en 3,8 millones de dólares, un yate y otro avión. TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR Los mejores momentos de Neymar en Barcelona MÁS EN MSN -Cristiano desnuda a los servicios médicos del Real Madrid -Guerra de WAG's en el Barça


Las elecciones del 27 de septiembre de 2015 estaban marcadas en rojo dentro de la hoja de ruta independentista. Se plantearon en clave plebiscitaria y sirvieron para medir la fuerza que tenían en Cataluña los partidos que habían promovido el proceso soberanista. El problema es que estas formaciones no pudieron alcanzar el 50% de los votos, por lo que, al día siguiente, El Periódico de Catalunya tituló su edición impresa con un titular rotundo: ' Amarga victoria '. Ese titular sentó como un tiro en la cocina del soberanismo, hasta el punto que el jefe de campaña de Junts pel Sí, Oriol Soler , explotó unas horas después de los comicios y definió a este diario como " un museo del antiperiodismo y la indignidad ", dado que, entre otras cosas, se había dedicado durante toda la campaña electoral a exponer los riesgos que implicaría una posible independencia de Cataluña . Pasaron los meses, Carles Puigdemont llegó a la presidencia, las posiciones se radicalizaron aún más y la Generalitat comenzó a trabajar para organizar un referéndum de autodeterminación. Al contrario que la poderosa brunete mediática del soberanismo, encabezada por TV3 y respaldada por decenas de medios impresos y digitales, El Periódico se opuso a esta vía y así lo manifestó en sus editoriales. La tensión alcanzó su cenit en agosto de 2017, tras el atentado de La Rambla de Barcelona. Entonces, El Periódico dejó en evidencia al independentismo, al publicar que la CIA había avisado a finales de mayo de ese año a los Mossos d'Esquadra sobre el riesgo de que se produjera un atentado en esta ciudad. Fuentes de la dirección del Grupo Zeta inciden en que esa información se la proporcionó el propio Puigdemont a Antonio Asensio . Posteriormente, Asensio se la trasladó a Enric Hernández  director de El Periódico -, sin embargo, desde la Consellería de Interior  entonces encabezada por Jordi Jané - pidieron al rotativo que no difundiera ese dato para no generar alarma social. Y así ocurrió durante varias semanas. Tras el atentado, Hernández y Asensio decidieron hacer pública esta información, que Joaquim Forn , sucesor de Jané, desmintió, a sabiendas de que era verídica. El mismo día en que El Periódico relató estos hechos, un miembro de la Generalitat llamó al consejero delegado del Grupo Zeta, Agustín Cordón , y le trasladó un mensaje: o cesaba a Enric Hernández o el diario sufriría un boicot sin precedentes, según explican los mismos informantes. Entonces, el aparato independentista comenzó una campaña para disuadir a los suscriptores de El Periódico de renovar su abono. Desde el Grupo Zeta, tuvieron constancia de que una delegación de la Asamblea Nacional Catalana trasladaron a los miembros de la publicación ' El 9 Nou ' la conveniencia de que rompiesen el acuerdo de distribución conjunta que tenían con El Periódico . Así se decidió. Llama la atención que en 2017 la cantidad de dinero que este rotativo ingresó por publicidad institucional fuera el 40% menor que el año anterior. En 2018, ocurrió igual. Las fuentes de la dirección de Zeta consultadas por este periódico inciden en que el recorte se debió en el primer ejercicio a una represalia por la línea editorial del diario, mientras que, en el segundo, con el presupuesto publicitario ya en manos de ERC, a un intento de asfixiar al grupo . La cantidad de dinero que este rotativo ingresó por publicidad institucional fue el 40% menor que el año anterior. En 2018, ocurrió igual. Este punto es importante, dado que el enfrentamiento que mantuvo Zeta con el independentismo se recrudeció en un momento en el que se aceleró su proceso de venta, tras la última refinanciación de su deuda por parte de las entidades bancarias. Casi en paralelo, se plantearon duros recortes a las plantillas de sus diarios  el juicio por el ERE de Sport sigue aún pendiente de resolución- y se cerraron Tiempo e Interviú . Mientras tanto, los soberanistas llevaban su desafío al Estado hasta las últimas consecuencias y realizaban el referéndum del 1-O y la declaración unilateral de independencia del 27 de octubre de 2017. Acuerdo de venta El proceso de venta avanzó lento, entre otras cosas, por la imposibilidad de los grupos de prensa, con una economía de guerra, para abordar una operación de estas características. No era el caso de Jaume Roures , cuyo negocio va viento en popa y quien presentó una potente oferta antes del final de año que era bastante más alta que la que había propuesto Javier Moll. En esas fechas, Enric Hernández recibió una oferta de Rosa María Mateo para sustituir a Eladio Jareño como director de TVE e inició conversaciones para desvincularse de El Periódico , a sabiendas de que la llegada de Roures  amigo de Oriol Junqueras y el candidato perfecto para ERC- supondría su cese fulminante. Cuando esto sucede, los directivos de Zeta le comunicaron que su intención era la de vender el grupo a Moll, quien tenía previsto ofrecer a Hernández -según le trasladaron- un puesto ejecutivo en el diario, por encima del director. En febrero de 2019, con ERC presionando para que El Periódico pasar a formar parte del 'imperio Roures' , Antonio Asensio y Javier Moll alcanzaron un principio de acuerdo para la venta del grupo, explican las mismas fuentes de la Dirección de Zeta. Poco después, el pool bancario que mantenía un crédito sindicato de 100 millones de euros con la sociedad editora llegó a un acuerdo con Moll para traspasarle la titularidad de la deuda, a cambio de una quita del 70%. En este grupo de bancos se encontraban entidades como CaixaBank, Santander, BBVA y Sabadell , que tenían reticencias a vender a Roures uno de los pocos aliados mediáticos del constitucionalismo en Cataluña, como es El Periódico . A la vista de estos hechos, el dueño de Mediapro pasó al ataque y denunció la existencia de "fuerzas oscuras" que habían decantado la operación del lado de Moll. El problema es que esta operación de quita de deuda requería la aprobación del 85% de los miembros del pool bancario , tal y como exige la ley; y entre los deudores - 13,2 millones de euros - se encontraba el Instituto Catalán de Finanzas , dependiente de la Generalitat, que en un primer momento dijo que no estaba dispuesto a aceptar. Finalmente, lo hizo, lo que implicó una pérdida de 9,2 millones de euros para el erario público. Poco después, se confirmó la venta del grupo y se anunció el nombramiento de Anna Cristeto como directora de El Periódico de Catalunya y de Joan Tapia  exdirector de La Vanguardia y bien visto por CaixaBank - como responsable editorial-. A Enric Hernández se le ofreció un cargo de una menor responsabilidad al "ejecutivo" que iba a ocupar en un primer momento, para satisfacción de ERC, que le tenía vetado. Fuentes del staff de El Periódico inciden en que el mensaje que se ha transmitido es que el rotativo defenderá el constitucionalismo, pero evitará conflictos innecesarios con la Generalitat. Este tema ha ocasionado suspicacias dentro del independentismo, hasta el punto que desde la CUP han pedido explicaciones al Govern por la quita de deuda y las condiciones que lleva aparejadas. Incluso miembros de Junts per Catalunya han cuestionado esta operación, dado que Roures llegó a presentar una oferta 'mejor' a la banca a acreedora. La Generalitat, mientras tanto, guarda silencio. Fuentes del Parlament no descartan que este tema obligue a algún miembro del Govern o del Instituto Catalán de Finanzas a comparecer en la Cámara. Todo puede pasar.


Aunque el Madrid está en plena lucha por la Liga y la Champions, el club y el técnico galo ya piensan en las altas y las bajas de la próxima temporada. El Real Madrid y Zinedine Zidane ya preparan la temporada 2017-18 . La reducción de la sanción FIFA (de dos ventanas se quedó en una, que cumplió en el pasado mercado invernal) permite a los blancos acudir al mercado en el próximo verano. Después del escaso movimiento del curso pasado (sólo llegaron Asensio y Morata), esta vez se espera mayor movimiento. Todas las líneas del equipo tendrán modificaciones: un portero, un lateral, dos medios... La portería acaparará todos los focos. El club ya no cree en Keylor y han decidido acudir al mercado. Aunque el vestuario y el cuerpo técnico se esfuerzan en respaldar públicamente al tico, lo cierto es que en la zona noble no creen en él. De hecho, nunca hubo confianza plena (llegó a estar montado en un avión con destino Manchester en 2015), pero su bajo rendimiento ha terminado de desplomar el poco crédito que le quedaba. El favorito es De Gea. El portero español es la primera opción porque Florentino se siente en deuda con él tras el episodio del fax y porque el guardameta está completando una gran temporada. Sin embargo, Mourinho no pondrá fácil su salida y en las oficinas blancas tienen un plan B por si falla la operación: Courtois . El belga ve con buenos ojos su regreso a Madrid (sus hijas viven en la capital española). En la zona noble blanca, por el momento, no se barajan más opciones. Confían en atar a De Gea y, si no, en conseguir a Courtois. La defensa también tendrá movimientos, aunque de menor peso. Saldrán Coentrao y Pepe con total seguridad, mientras que Danilo también tiene las puertas abiertas si llega una buena oferta. La plaza de Pepe tiene fácil solución: Vallejo, cedido en el Eintracht, tiene plaza garantizada en la plantilla de la 2017-18 . En el lateral izquierdo, el Madrid aún no tiene un objetivo claro. Ha tanteado la opción de Theo Hernández , pero su pacto con el Atlético dificulta la operación. El casting para el sustituto de Coentrao sigue abierto… El mediocampo dará que hablar, aunque más por las salidas que por las entradas. Isco o James (no descarten que los dos) pueden salir. En ese sentido, el plan del Madrid pasa más por mirar a lo de casa que a lo de fuera: Marco Asensio tendrá una mayor importancia el curso que viene . El rendimiento del balear en su primera temporada de blanco (ocho goles) ha convencido y no quieren realizar un fichaje que le reste protagonismo. Quien sí regresará seguro, igual que Vallejo, es Marcos Llorente , que doblará la posición de Casemiro. A partir de ahí, las llegadas dependerán de las salidas y de las oportunidades que ofrezca el mercado. El Madrid no hará locuras. Zidane suspira por Hazard (26 años) , del Chelsea, y en el club gusta mucho Lemar (22 años), del Mónaco , que puede jugar de extremo y también en el medio. Pero de momento sólo le siguen, no han existido contactos. La idea del club, por tanto, es la incorporación de dos medios: el regreso de Llorente y el sustituto de Isco o James. La delantera dependerá de Morata. El internacional español no está contento con su rol en el equipo (ha jugado 1425 minutos, el 35,9%). Conte le quiere para el Chelsea. Si el canterano sale, se reforzará la delantera. Mbappé es el que más gusta , y el club irá con todo a por la perla del Mónaco. El gran tapado podría ser el Kun Agüero. Es un viejo sueño de Florentino… MÁS EN MSN Los memes de la semana: #lordjersey, Tom Brady, eliminatorias y más... Descarga la app de MSN Noticias:


¿Qué es el morbo? Entre otras cosas y definiciones que aparecen en los diccionarios es uno de los motivos que más incentivan el visionado de ciertas obras, en nuestro caso cinematográficas. Todo nos dice que debemos apartar la mirada de esas determinadas escenas, pero no lo hacemos. Quitamos el pie del acelerador de nuestra moral y ética para detenernos ante el accidente automovilístico cruento que llena de sangre y vísceras, de dolor ajeno o de perversión ajena que es propia, la autopista de nuestras vidas. Hemos seleccionado algunos títulos que se adecuan al calificativo de morboso. Pero no lo olviden: el morbo está siempre en el ojo del que observa, no en el hecho en sí. Lolita (Adrian Lyne, 1997) Las dos adaptaciones cinematográficas nos vendrían como anillo al dedo. La de Stanley Kubrick es una absoluta maravilla que sortea como puede la censura férrea de 1962 para ponernos escopofílicamente en la piel del profesor Humbert Humbert babeando ante una nínfula que sorbe un polo, lame una piruleta y menea sus vírgenes caderas con un hula hop. La de Adrian Lyne, injustamente menospreciada, es la que he elegido. El morbo que raya lo pedófilo está en niveles máximos y la pequeña lolita es aquí sí que una manipuladora y consciente vampiresa con cuerpo de niña. Culpabilidad y pecado a tope. Como el morbo. Perdónanos, señor. Baby Doll (Elia Kazan, 1956) Lo aplicado a 'Lolita' pero llevado a terrenos de sudoroso paraincesto sureño. Otra niña-mujer, otra hada-puta, para enloquecer a los hombres en una más de las parábolas sexuales bíblicas del dramaturgo Tennessee Williams. Esa camita, ese chuparse el dedo golosamente… esos dos hombres (Eli Wallach sobre todo) que juegan con lo prohibido y con lo morbosamente retorcido porque más allá de una fantasía perversa sobre preadolescentes, de lo que habla 'Baby Doll' es de pecados originales e innombrables donde padres se acuestan con sus hijas. Man behind the sun (Tun Fei Mou, 1988) Todo un catálogo de monstruosidades que rechazaríamos en cualquier debate pero que nos tragamos en formato celuloide-escándalo, amarillista y feísta con la excusa de que hay que denunciar esos hechos. Y esos hechos son los aberrantes experimentos y atrocidades que las fuerzas de ocupación japonesas practicaron sobre la población china. Fetos arrancados de sus madres, desmembramientos, torturas inconcebibles… Sí, la película denuncia eso pero ¿cómo? Pues abriendo una caseta del horror e invitándonos a entrar no a condenar al verdugo sino a contemplar su obra. Deliverance (John Boorman, 1972) En nuestro interior anida ese deseo oculto de que los demás sufran dolor y lo pasen mal. Son ellos, no nosotros. Y lo miramos desde la falsa distancia de espectadores en una sala de cine o el salón de nuestros domicilios. Así que todo lo que les pase a unos urbanitas pijos que va a hacer rafting y son cazados por unos paletos nos parecerá horrorosamente tranquilizador. Y luego está esa pesadilla (¿fantasía?) masculina plasmada en la violación y sodomización del personaje de Ned Beatty. La cámara no se mueve, no se va a una elipsis o a un off. Eso es el morbo: la ausencia del off porque nuestra cámara, nuestros ojos no quieren apartarse. La pianista (Michael Haneke, 2001) Morbo y Michael Haneke son términos que andan cogiditos de la mano. Sean niñatos arios practicando unos divertidos juegos letales con pequeñoburgueses o ancianos en su decrepitud física y psíquica desnudados sin contemplaciones ante el objetivo de su cámara. En sus años de plomo se permitió darle una (morbosa) vuelta de tuerca a la anorgasmia femenina con una de las imágenes más desagradables (e icónicas) de la historia del cine: los jueguecitos de la protagonista con una cuchilla de afeitar y su clítoris. Venga alegría. El cuarto hombre (Paul Verhoeven, 1983) Paul Verhoeven es otro abonado a lo morboso. Su cine se mueve entre el deseo, el sexo, la muerte y el dolor. Dejó Hollywood cuando en 'El hombre sin sombra' le censuraron una escena en la que el hombre invisible violaba a su vecina (también otra en la que enseñaba cómo defecaba ese mismo invisible ser). Verhoeven quería darnos, mostrarnos, lo que en nuestro interior queríamos, deseábamos, ver. En Holanda pudo hacerlo, y ahí está esa insuperable 'El cuarto hombre' donde juega con la castración (masculina, claro), la homosexualidad y lo religioso. Demasiado para la censura, poco para el morbo de sus fans (censores incluidos). Cuentos inmorales (Walerian Borowczyk, 1974) Añadan otro nombre a esta lista de autores que se lo pasaron de miedo fomentando y alimentando nuestro morbo: Walerian Borowczyk. Cualquier filia, parafilia o mal llamada desviación están contempladas en su catálogo: zoofilia, incesto, masturbaciones hard, homosexualidad… Seguramente volveremos pronto a él, pero antes qué mejor que un entremés con pedigrí y coartada cultureta (adapta cuentos clásicos eróticos) donde, no nos olvidemos y reconozcámoslo, lo que nos pone es ver a una señorita de buen ver meterse un pepino por salva sea la parte. La isla virgen (Alfred Sole, 1980) Borowczyk ya nos lo dijo todo sobre qué le iba a 'La bestia' y a la bella, pero aun así dejó el terreno del morbo abonado para que otros estajanovistas del cine "S" pusieran su nota a pie de página. El esteta Alfred Sole fue uno de ellos y todavía se le recuerda por este descarado softcore (a punto de dejar de serlo: hay copias más explícitas) en el que la recientemente fallecida Vanity se lo hacía con un gorila muy libidinoso. Todos nos sentimos gorilas esa vez. En el fondo somos muy gorilas los tíos… La bestia en calor (Luigi Batzella, 1977) Hay (eso espero) unanimidad a la hora de condenar al nazismo y a sus ignominiosas tropelías. Lo que también hay es un morbo especial y muy culpable que nos hace tener sentimientos encontrados ante la representación gráfica (real o ficcionalizada) de esos desmanes. Si no, no se entiende el éxito de esos libros recopilando fotografías de lo que sucedía en los campos de extermino. Y si no, no se entiende que en los 70 y 80 apareciera un subgénero (básicamente en Italia) donde los nazis violaban, torturaban y se entregaban a orgías sadomasoquistas sin fin. 'Portero de noche', de Liliana Cavani, sería la obra más mainstream, en efecto. Sin embargo, la morbosa de verdad, la que te hiere pero no dejas de ser herido pidiendo más, esa es la exitosa 'La bestia en calor'. Ilsa, la loba de las SS (Don Edmonds, 1975) Que los sumisos clientes de dominatrix diversas sean siempre esos políticos entrados en edad, religiosos con alma de mártires, y ejecutivos agresivos solamente en los consejos de administración, dice mucho del éxito en las pantallas (el de este seminal título y sus cada vez más pasadas de rosca secuelas) de las peripecias de la teutónica Ilsa. Feminazi pero al pie de la letra, Ilsa capa, quema, fornica, tortura… sin importarle si se trata de hombres o mujeres. Eso antes de que llegara Angela Merkel, canallas. Hardcore, un mundo oculto (Paul Schrader, 1979) El subtítulo de esta sensacional película del ídem Paul Schrader rezaba en nuestro país algo así como "un mundo oculto". Se refería a las alcantarillas del sueño americano, a los circuitos cada vez más cutres, lumpen y cochambrosos del porno, de la industria del cine pornográfico chusco (sí, el snuff aparece por aquí como leyenda urbana enfermiza). Un padre busca a su hija. Orfeo busca a Eurídice (nótese la carga incestuosa que Schrader añade, morbosillo él como buen calvinista) en el Infierno. Doble cuerpo (Brian De Palma, 1984) El voyeurismo es la manera más sencilla y esencial de dar rienda suelta a nuestros impulsos morbosos. Alfred Hitchcock lo sabía y su alumno más aplicado, Brian De Palma, también lo sabe. Nos ponemos en la piel del protagonista, pero no únicamente para tener una erección espiando a la vecinita procaz de enfrente, sino para ver cómo es penetrada por un martillo neumático. Una de las escenas más shocker y morbosas en la filmografía del autor de 'Vestida para matar' (film en el que se decía que los impulsos morbosos nos convierten en asesinos). La cárcel caliente (Jonathan Demme, 1974) Uno de los motivos del éxito, desde siempre, del subgénero carcelario femenino ha residido en precisamente eso: ser femenino y recrearse en fantasías (prohibidas o no) del público mayoritariamente masculino. Lesbianismo, dominación y sumisión… ¿O si no de qué ha sido un boom la, normalilla, teleserie 'Vis a Vis'? Por no hablar de la incluso más mediocre 'Orange is the new black'. Jess Franco fue el rey del tema; en Filipinas se lucieron al respecto; la serie B USA e italiana no dejaron pasar sus oportunidades exhibicionistas y pajilleras… Un respeto para un bisoño Jonathan Demme en la factoría de Roger Corman con este exploit de tías entre rejas y sin complejos. Irreversible (Gaspar Noé, 2002) Ríos de tinta y horas de debate para tratar de discernir si la culpa era del director o era de nosotros, los espectadores. Una violación en un paso subterráneo (Monica Bellucci es la víctima) mostrada como si se estuviera filmando un polvo para ponernos cachondos, para excitarnos… ¿O no es así? ¿Nos excita esa salvajada? ¿Queremos estar en la piel de quienes violentan a la Bellucci? En esto se sustenta la base de los mecanismos del morbo, de su incómoda capacidad para hacernos sentir mal, sucios… y repetidores pecadores. Freaks, la parada de los monstruos (Tod Bowning, 1932) La desgracia ajena nos pone. Miente el que afirme lo contrario. Y en esa desgracia hay que incluir a las deficiencias físicas y psíquicas de los otros, de los demás. Esa es una de las explicaciones del nacimiento y existencia de esas ferias ambulantes, esos circos, en los que se exhibían "fenómenos": de mujeres barbudas a hombres sin extremidades. John Merrick, el hombre elefante, nos podría haber hablado mucho sobre ello, lo mismo que Tod Browning, firmante de estos 'Freaks' a quienes trata con cariño y sin sensiblería. Los monstruos, por descontado, somos nosotros, los "normales". Buscando al señor Goodbar (Richard Brooks, 1977) Paralelamente a los impulsos morbosos de la mayoría de las personas transita eso que se suele llamar mala conciencia. Mala conciencia (morbosa) es la que va sintiendo el espectador ante la promiscua búsqueda de sexo (en realidad compañía y cariño) de la Diane Keaton (jamás estará mejor en su vida) de una treintañera solitaria. Pobrecita, sí, pero también ansiosos de que se quite la ropa y se pase por la piedra a otro desconocido ligado en un bar. Y luego ese tonillo tan de curilla (morboso) de "esta chica va por el mal camino"… De ahí la terrible escena final en la que Richard Brooks, el director, nos golpea con una hiriente luz intermitente cegadora… sabedor de que ni así vamos a apartar la mirada de ese lecho trágico. Saló o los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini, 1975) El público europeo masturbándose en los cines con exploits sobre nazis calenturientos, prostitutas y prisioneros humillados. ¿Eso es lo os gusta, burgueses? Pier Paolo Pasolini, a un tris de ser asesinado por esa misma burguesía y ese stablishment político y social (el fin de Europa comenzó allí, en la playa de Ostia), les dio doble ración de sopa con un descenso al averno de la carne, la mierda y la sangre. Nada hay en su genial film que no haga daño, y mucho. Alimentó el morbo metiéndonoslo por el gaznate con un embudo para que reventáramos, vomitáramos y nos revolcáramos en nuestros vómitos. A la caza (William Friedkin, 1980) Cuando Al Pacino se mira en el espejo (una última vez) al final de una de las obras maestras (si no la obra maestra) de William Friedkin somos nosotros quienes estamos en ese reflejo. Todo aquello que hemos reprimido se ha materializado en una pesadillesca asunción de que hay cosas que nos turban, perturban y masturban. Esa entelequia llamada masculinidad puesta en entredicho con un elemento inteligentemente morboso: un asesino de gays. Pañuelos de colores, fist fucking y machetes para un paseo por el lado encuerado de nuestras tentaciones. Hlocausto caníbal (Ruggero Deodato, 1979) Hace menos de un par de meses, Ruggero Deodato, el director de este clásico del morbo vendido como realidad, se daba un baño de multitudes en el barcelonés cine Phenomena presentando su película. Ni Deodato, ni ninguno de los asistentes a esa sesión, ni los que hemos visto más de una vez como manda el ser morboso) compramos la moto del presunto mensaje anticolonialista y progre (dejad a los indígenas en paz) del film. Lo que vendió, vende y venderán son la tortuga, el feto en el barro y el maldito empalamiento. Cabeza borradora (David Lynch, 1977) Entre muchas otras cosas que provoca su cine, el morbo es un ítem muy afín al universo de un personaje tan raruno como David Lynch. Enseguida nos adentraremos en el morbo ya de impresión y el más popular, pero sirvan estas líneas de aperitivo, un aperitivo que comienza con esa criatura extraña con la cual se aparea el protagonista de su ópera prima, sigue con esa amorfa masa que alumbra y que no deja de gimotear y termina con el Crispin Glover de 'Corazón salvaje' disfrutando de cucarachas en su esfínter. Mulholland Drive (David Lynch, 2001) Este es el morbo que les gusta de David Lynch, ¿no es cierto? Se sienten ustedes más cómodos (aunque empalmados y lubricándose) con el momento sáfico de esta carretera perdidas por los sueños de Hollywood que en lo que les comentaba hace nada con respecto a 'Cabeza borradora' o 'Corazón salvaje'. Les comprendo, sí, pero les advierto de una cosa sobre este polvo femenino: en realidad es una fantasía (morbosa) donde es Lynch quine nos está violando. ¿O tal vez somos nosotros follándonos a nosotros mismos? Mindfucker… La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971) Los instintos primarios… Nuestros viejos amigos, siempre ahí, al acecho para que no nos olvidemos de los animales, de los rijosos primates depredadores que somos. La violencia es uno de ellos, de ahí que seamos incapaces (sobre todo en el cine, ese diván de psicoanalista que nos salva de la locura ordinaria) de no disfrutar con su plasmación en imágenes, sean pirotécnicas, más o menos ligeras, suavizadas por el humor o directamente barrocas… De ello que cuando Kubrick le da la play del 'Singin' in the rain' y los drugos golpean, violan y asesinan nos reconozcamos en ellos. Ni una sesión de Ludovico nos curaría del morbo. La violencia del sexo (Meir Zarchi, 1978) Mucho ojo con este clásico (israelí, toma ya) del subgénero rape & revenge (violación y venganza, palabras que durante los 70 y primeros 80 aparecían cada dos por tres en los títulos de las producciones de la época, de la más grindhouse a la más arte y ensayo): en primer lugar nos hace sentirnos incómodos con una de las escenas de violación (e intento de asesinato) más sucias que se recuerdan, y ya luego alimenta nuestro morbo de manera equívoca y culpable al hacernos contemplar/gozar/sufrir la implacable y gore venganza de la chica contra quienes la atacaron. Las edades de Lulú (Bigas Luna, 1990) Voy a ceder a las tentaciones y al morbo convocando en este listado en otras dos ocasiones al añorado Bigas Luna. Lo haré acronológicamente comenzando por esa lección de cómo hay que llevar a la gran pantalla un best seller blandiporno (premiado por la colección, ya desaparecida, "La sonrisa vertical") logrando contentar tanto al pajillero (e intelectual) lector de la obra como al pajillero (y cinéfilo) fan del autor de 'Yo soy la Juani' (apoteosis del morbo chonista, quede dicho). Entre sus varias set pieces antológicas está la de la orgía con un Javier Bardem haciendo cositas que no sé si en Hollywood le dejarían hacer hoy día. Audition (Takashi Miike, 1999) La víctima es verdugo y el verdugo es objeto de deseo. De cómo darle la vuelta (una vez más: seguramente mucho del éxito del morbo se base en ello) a las fantasías sexuales masculinas (tener a una casi niña sumisa para satisfacernos) y pasar de golpe a una sesión interminable de tortura física. Ni antes ni después dejamos de sentirnos cómodos/incómodos. Quizás nos excite más el morbo a un nivel inconsciente lo sangriento que lo erótico. Con todo, nadie olvidará el soniquete de la ninfa y lo que va cortando. Seom, la isla (Kim Ki-duk, 2001) Quienes tengan a Kim Ki-duk como uno de los autores más de culto entre la modernez orientófila (que lo es, amén de un director excelente y muy interesante más allá de las capillitas que le adoran por aquí) deberían hacer un flashback a los días en los que le conocimos (vía festivales como el de Sitges) dando pie a desmayos entre el público (que ya se habían producido en festivales europeos de prestigio anteriores). ¿Qué llevó a un espectador medio y neófito a las salas de versión original subtitulada a ver 'La isla'? Pues algo referente a unos anzuelos de pesca y a un sitio anatómico donde una señorita hacía cositas. À l' interieur (Julien Maury y Alexandre Bustillo, 2007) Miguel Ángel Vivas está rodando el remake a partir de un guión de Jaume Balagueró. Ojalá que el morboso mal rollo que nos regalaron Vivas en la injustamente ninguneada 'Secuestrados' y Balagueró en sus comienzos esté en el film. El original francés, inédito comercialmente en España, era una salvajada en nombre de la maternidad; un duelo uterino con tijeras, litros de hemoglobina y ganas de tocarles las narices a los del movimiento pro-vida. Morbosidad embarazosamente cercana y heavy. Crash (David Cronenberg, 1996) La de David Cronenberg, por supuesto, que la oscarizada (aquel año bebieron mucho los académicos) de Paul Haggis solo tenía de morboso el imaginarse a Sandra Bullock yaciendo con Brendan Fraser. El malsano imaginario de J. G. Ballard (¿no vieron 'High-Rise' hace nada? ¡Mal hecho!) al servicio de accidentes automovilísticos, heridas, cicatrices y lesiones traumáticas. Si alguna vez imaginaron qué se siente penetrando (pene-trando) una herida abierta (y se pusieron tontorrones con la idea), esta es su película. Martyrs (Pascal Laugier, 2008) El otro gran título escandaloso del nuevo cine fantástico francés, contemporáneo a la movida con su paisana 'À l' interieur'. Un estallido inicial de incomprensible violencia es lo de menos para el viaje al sótano del capitalismo y de las élites (religiosas, sociales, económicas, políticas) mediante un vía crucis que ríanse ustedes de 'La última tentación de Cristo' (película que fueron a ver ustedes no por ser católicos con conocimientos en latín y arameo, sino por la flagelación). La piel que habitamos y arrancamos. El morbo nuestro de cada día. Amén. Kinsey (Bill Condon, 2004) Algo así como el borrador (más divertido en mi opinión, pero eso va por gustos… morbosos o no) de la catódica 'Masters of Sex', este biopic sobre estudios de comportamientos sexuales (el antecedente masculino del posterior informe Hite) funciona apelando a algo tan morboso y tan cafre como querer ver a Chris O'Donnell morreándose y triscando con Liam Neeson, o al mismo O'Donnelll de nuevo haciéndole la caidita de Roma a una octogenaria. Todo sea por la ciencia y el empirismo más allá del buen gusto. ¿O no? ¡Suspense! (Jack Clayton, 1960) Que su aspecto de clásica historia de fantasmas no les llame a engaño: esta modélica y maliciosa adaptación (a cargo de Truman Capote) de 'Otra vuelta de tuerca' de Henry James basa toda su efectividad sobrenatural y desestabilizadora sobre un pilar morboso que es la represión sexual de la institutriz. Obsesionada por los morbosos juegos sexuales que su antecesora y un criado practicaban delante de /con los niños de la mansión, las presencias de los espectros de esos perversos adultos (véase la posterior 'Los últimos juegos prohibidos') se materializaran cuando se coma la boca con un niño. Belle de jour (Luis Buñuel, 1967) Surrealismo que tiene en el morbo uno de sus alicientes. La desinhibición del inconsciente, la liberación de lo onírico… Atajos que nos llevan a las mismas fantasías eróticas masculinas de toda la vida, se llame uno Tinto Brass o se llame uno Luis Buñuel. Lo segundo vende más entre la cinefilia ortodoxa, claro, pero creo personalmente que el bueno (y siempre sincero) de Brass podría haber hecho lo mismo que Buñuel en esta historia de sumisiones, burguesas/putas y azotes orgásmicos. Salvo el culo de la Deneuve, eso sí. A serbian film (Srdjan Spasojevic, 2010) Bienvenidos al libro prohibido, anatemizado, perseguido y excomulgado. La depravación total y absoluta de una Europa dividida entre ricos que explotan y pobres que son explotados (y humillados). Sí, infinitas lecturas políticas y sociales alrededor de esta patada provocadora en la entrepierna que es 'A serbian film'. En realidad una excusa más para un todo vale si todo ofende, si todo hace daño… si todo es tan burro e impensable ("no se atreverán a…") que el público va a hacer cola para verlo aunque luego salgan santiguándose. Interior de un convento (Walerian Borowczyk, 1978) Las religiones, con su adoctrinamiento, liturgia y parafernalia, son territorio abonado para pensamientos impuros, precisamente esos que nos impelan a reprimir. El pecado es malo, pero para que os deis cuenta de ello os vamos a escenificar gráficamente todos esos pecados… Así no es de extrañar que las películas con monjas (todas tremendamente macizas en líneas generales) que se aburren intramuros y se acarician etc. sean todo un fenómeno de masas prestas a comulgar morbosamente con ellas. Y luego a confesarse. La última casa a la izquierda (Wes Craven, 1972) Un trasfondo bíblico y religioso subyace en uno de los incunables del horror setentero, de ese horror que no precisaba de monstruos fantásticos para aterrorizarnos: los psychokillers, los pandilleros, el ser humano en suma, estaba en la realidad esperándonos para acabar con nosotros de la manera más horrible. Ojo por ojo el de unos padres que se comportaran como los energúmenos que violaron a su hija al tomarse la justicia por su mano. Sucia, molesta… morbosa. Pero recuerde: es sólo una película, es sólo una película… Su remake del 2009 tenía bastante interés. Knock Knock (Eli Roth, 2015) Estrenada solamente en VOD y en DVD, la (pen)última travesura de Eli Roth (sí, el de los festivales del morbo tipo 'Hostel' o 'Infierno verde') remakeaba un calenturiento film setentero donde el mensaje era que el feminismo y el women's lib dominarían la tierra y al hombre a la medida del siglo XXI. Un padre de familia de rodríguez deja entrar a un par de jovencitas muy solícitas en casa y… bueno, la carne es débil, pero más la capacidad de encaje del machito medio frente a la mujer destructora e irónica. Mucho onanismo de ducha, minifaldas y lolitismo. Déjame entrar (Matt Reeves, 2010) Me he decidido por escoger el excelente remake USA, producido por la Hammer, la reina del morb o en el cine fantástico 60s británico, ya que en él queda explicitada bastante mejor la relación entre la niña vampira (o la vampira centenaria atrapada en el cuerpo de una niña-mujer) y su esclavo humano, su instrumento en la búsqueda de sangre humana fresca. Una relación de sumisión y plenamente sexual (dentro de lo asexuado que pueden parecer los vampiros a veces). Una relación absolutamente llena de morbo. El ansia (Tony Scott, 1983) Más vampirismo, mezclado (como no podía ser de otra forma) con el sexo, la sangre, los fluidos y la vida eterna. Vampirismo esteta muy ochentero que hace de los diferentes encuentros/seducciones entre sus personajes su mayor arma de morbosidad por fotograma cuadrado. Si ya no les da suficiente morbo ver al finado David Bowie como Drácula de la moda 80s Studio 54, ya les queda lo de Susan Sarandon y Catherine Deneuve dejando por mentirosos a aquellos que hablan de la gelidez de ambas actrices. Al menos aquí no. The human centipede (Tom Six, 2009) Nadie habría echado un vistazo a este monumento a lo desagradablemente bizarro y retorcido si no hubiera sentido el cosquilleo, el hormigueo de la morbosidad, ante la idea que pretendía plasmar… y plasmaba. Y ya está. La película es ese ciempiés escatológico humano y nada más. Que haya estado dando pie (ciempiés) a secuela tras secuela con vueltas alrededor de la misma iconografía tronada demuestra fehacientemente el poder de lo morboso de cara al espectador. Queremos versión políticos. Intimidad (Patrice Chéreau, 2001) Antes de ser un gigante bueno o un hierático espía soviético (o de invitarme al teatro en Londres, pero esa es otra historia), Mark Rylance lo dio todo de sí mismo (y en pelotas) practicando sexo, sin ningún truco o manipulación, con una venerable señora de la tercera edad en la 'Intimidad' del francés Patrice Chéreau. Pocos se acuerdan de nada más de este drama espléndido, pero eso sucede con todas esas películas (busquen las correspondientes galerías en esta misma web fotogramera) en las que hay escenas de sexo reales, inmejorable manera de vender un film alimentando nuestro morbo de ver a actores más o menos famosos en pleno acto. Calígula (Tinto Brass, 1979) Seguro que si le preguntamos a quienes vieron en su momento en TVE la miniserie 'Yo, Claudio' qué recuerdan de ella una de las escenas que les vendrá a su memoria es la de Calígula (John Hurt on fire) arrancando del vientre de su hermana el hijo que espera de él. Ni Robert Graves, ni historia romana… el morbo es lo que ha perdurado en la memoria. Por eso funciona el 'Calígula' de Tinto Brass, no por su reparto estelar con cara de asombro ante tanto extra despelotado y tanta escena pornográfica (en la copia íntegra). Bilbao (Bigas Luna, 1978) Bigas Luna, ¿recuerdan? He aquí uno de sus mejores, primeros y todavía no superados trips a un imaginario malsano, retorcido, fetichista… Del director y de su protagonista, co-guionista y fetiche en aquellos años donde el cine español era libre de verdad. Obsesiva y morbosa, 'Bilbao' es precisamente eso. Morbo. Morbo como objeto de estilo y elemento de construcción dramática. Momento para la eternidad del asunto y del séptimo arte patrio: la rasuración genital de una atada y entregada Isabel Pisano. Caniche (Bigas Luna, 1979) Que el perro es el mejor amigo del hombre lo sabía hasta esa supuesta y novel Linda Lovelace en un oscuro cortometraje pornográfico rodado en un motel de Tijuana. Bigas Luna le sacó partido a esta filia canina en una sangrante disección de la corrompida burguesía catalana que sigue siendo, hasta la fecha, una de las diatribas más furibundas al respecto. Sin embargo, nadie les soltará este análisis y sí que les guiñara el ojo, les dará un codazo cómplice y le s hablará del caniche de marras y lo que le gustaba lamer. Luego ya les jurará que él vio lo de Ricky Martin, el armario, la nutella y demás en 'Sorpresa, sorpresa'.


Fernando Alonso tiene un plan en Sepang. El piloto español, que saldrá último el domingo al acumular 30 puestos de sanción por usar un motor nuevo en los libres, ha anunciado que 'no competirá' en la sesión de calificación para guardar todos los neumáticos nuevos que pueda. Planea lanzar un agresivo ataque desde la primera vuelta de la carrera y hacer una parada menos que sus rivales para adelantarlos cuando estén en 'boxes'. "No esperamos participar en la Q3 ni en la Q2, solamente en la Q1. Intentaremos guardar todos los neumáticos nuevos posibles para luego atacar sin parar en la carrera ", desveló el piloto de McLaren. "La crono será bastante corta para nosotros. Daremos una vuelta en la Q1 por la regla del 107% y luego a verla en la tele ", ahondó el español, que estableció el séptimo mejor tiempo de la jornada en los entrenamientos libres de Malasia y corroboró el paso adelante de Honda. El objetivo de Alonso es remontar posiciones desde la salida para acabar en la zona de puntos. "Intentaremos entrar en la Q3 con Jenson más que conmigo, porque, como digo, vamos a afrontar una crono sin competir prácticamente . Ojalá podamos estar en la Q3 con el otro coche y luego en carrera los dos en los puntos", explicó Alonso. " Esperamos también algo de lluvia . No sé si afectará a la crono o a la carrera, pero nos vendría bien saliendo desde tan atrás", amplió el español. Alonso aprovechó la primera jornada de entrenamientos en Malasia para probar la última evolución del motor Honda con el que correrá en Suzuka. En Sepang utilizará un motor viejo, posiblemente el de Monza con un turbo y MGUH nuevos. "Está todo por ver, pero estoy contento de cómo ha ido el día. Sobre todo, de las pruebas que hemos hecho. No es tanto por el resultado, porque los viernes nunca se sabe, pero sí que hemos dado un buen número de vueltas y muchas pruebas que han salido bien ", comentó el asturiano. Sobre el asfalto nuevo de Sepang dijo que le había gustado mucho el agarre y aseguró que McLaren Honda ha ganado seis segundos en el trazado malasio desde 2015. "El nuevo asfalto ha sido una buena noticia. Como decíamos ayer, esperábamos que fuese más rápido y también menos bacheado . Y así ha sido. El año pasado creo que hicimos 1:42 en nuestro caso y hoy 1:36, por tanto hemos ganado seis segundos de un año a otro . El coche ha mejorado 2 o 3 segundos y los otros 3 segundos vienen gratis por el asfalto. Es una buena sensación cuando hay tanto agarre y creo nos hemos divertido más todos los pilotos", relató. MÁS EN MSN -Alonso da la sorpresa


La escritora estadounidense Siri Hustvedt, ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019. El jurado leerá a las 12.00 horas el fallo en el Hotel de la Reconquista de Oviedo. A este premio optaban un total de 28 candidaturas procedentes de 17 países.


En la Unión Europea cada año se desperdician unos 88 millones de toneladas de alimentos , lo que significa un 20% de todos los alimentos producidos, con los consiguientes costes que, según datos de la Comisión Europea, se estiman en 143.000 millones de euros . En España, según cálculos del Ministerio de Agricultura de 2015, los españoles desecharon 1.325, 9 millones de kilos de alimentos, entorno al 4,53% de todo lo comprado. El desperdicio en España se produce sobre todo en el hogar . Los consumidores son grandes responsables de la gran cantidad de alimentos que se desperdician. ¿Cómo puede revertirse esta situación? Hay algunos trucos muy sencillos para no tener que tirar tanta comida a la basura que, además, nos permitirán ahorrar. Se empieza por comprar más de lo necesario, sin pensar si realmente se necesita o no. No se presta atención a la manera de conservación de los alimentos y en ocasiones estos se echan a perder antes de tiempo debido a unas malas prácticas . Se confunde la fecha de consumo preferente , que informa del punto máximo de frescura del producto , no de la seguridad del alimento, y si ésta ha pasado lo tiramos . No se presta atención a la despensa ni a la nevera , de manera que s e almacenan las sobras sin revisarlas ni consumirlas en un plazo corto de tiempo, antes de que se echen a perder, o sencillamente no nos acabamos la comida del plato y se opta por tirarla a la basura en lugar de aprovecharla para otra ocasión. Cinco consejos para tirar menos comida Los españoles tiramos 1.325,9 millones de kilos de alimentos a la basura , como ya hemos dicho, pero uno de los datos más sorprendentes es que predominan en la basura productos de nevera y despensa desperdiciados tal y como se compraron. Según el estudio Desperdicio de alimentos de los hogares en España Otoño-Invierno + Primavera-Verano 2015 , ocho de cada diez hogares tiran alimentos a la basura , sobre todo pan fresco, frutas y verduras. Es decir sin procesar. El motivo es que consideramos que no están en buen estado cuando en realidad sí lo están . Otro dato significativo es que la estacionalidad también se hace patente en el despilfarro de alimentos: en primavera y verano se desperdicia un 9,4% más que en otoño-invierno. Para reducir la cantidad de comida que se tira en los hogares, basta con seguir estos cinco sencillos consejos : Hacer una lista de la compra pensando en el menú de la semana para evitar comprar en exceso. Planificar las comidas intentando aprovechar los alimentos que hayan podido sobrar; por ejemplo buscar o crear recetas que incluyan las sobras que tengamos en la nevera. Si sobra una gran cantidad de comida preparada se puede congelar adecuadamente o hacer conservas, encurtidos, escabeches para que no se estropeen. Usar los alimentos que caduquen antes. Un truco para hacerlo es colocar en primera fila en la despensa o la nevera los que caducan antes y al fondo los de fecha de caducidad más prolongada. Conservar los productos en el lugar adecuado y siguiendo las instrucciones de la etiqueta . No todos los alimentos van a la nevera; algunos, como los plátanos, los mangos o los aguacates, se estropean en la nevera o pierden su sabor, como pasa con los tomates; otros se deben ir directamente al congelador si vamos a tardar en consumirlos y finalmente algunos sin refrigeración duran menos de 24 horas, como sucede con el pescado y los mariscos, pero también algunos lácteos. Diez maneras de sacar partido a las sobras Si se presta atención a ciertas maneras de preparar los alimentos, y a cómo aprovechar la comida que sobra, también se puede reducir la cantidad alimentos que se tiran a la basura: La ensalada debe aliñarse justo antes de consumir y en la cantidad que se vaya a comer. Si se hace antes y resulta que no se come, el aliño la echará a perder. Con el aceite, la sal o el vinagre se potencia el deterioro de las verduras, sobre todo de la lechuga. El pan puede congelarse, bien en rodajas o entero. Si ya está seco, se pueden hacer tostadas bañadas con huevo y fritas; hacer picatostes, tostadas o bases para canapés. Si hemos hervido mucho arroz y queremos aprovecharlo para otra comida, debe refrigerarse justo después de cocinarlo. Si se deja a temperatura ambiente mucho tiempo, las bacterias se multiplicarán con rapidez. También es posible congelarlo si no está mezclado con salsas o aceite. En el caso de preparaciones con salsa , esta se añadirá justo en el momento de servir; de esta manera, si sobra comida podrá conservarse la salsa a parte, lo que permitirá que aguante más y mejor: la comida por un lado -macarrones, por ejemplo- y la salsa de tomate por otro. Pueden hacerse platos alternativos con la comida que sobra : cremas, croquetas, ensaladas, postres y compotas, que pueden salir de sobras de carne, pescado o guisos. Alimentos como el pollo pueden reutilizarse para hacer guisos. La carne, tras cocinar, aguanta unos tres días en la nevera. Salsas, preparaciones con huevo y pescados pueden conservarse separadas en la nevera un máximo de 24 horas. Si la macedonia está muy pasada se puede hacer un batido de frutas o utilizarse como parte de un pastel de frutas. Antes de tirar las frutas muy maduras, se pueden hacer postres como compotas o mermeladas . Los tomates maduros pueden triturarse y hacer una salsa para elaborar pizzas o macarrones. MÁS EN MSN - ¿Sabes cómo detectar un buen pan? (Fuente: AR) - Los trucos de cocina favoritos de los chefs (Fuente: Rebañando) Lo mejor de MSN en cualquier dispositivo


Confirmado: Ruth Núñez y Alejandro Tous son marido y mujer. Así lo ha confirmado el matrimonio durante su asistencia al estreno de la nueva comedia Cuerpo de Élite en Madrid. Ambos aseguran que su boda no era ningún secreto: "La gente que tenía que saberlo, lo sabía. No sabíamos que teníamos que comunicarlo". Alejandro hace balance positivo tras el 'sí, quiero': "Llevamos diez años juntos así que muy bien. Ha sido una simple ceremonia" . Ambos apuntan que nada ha cambiado desde que se han convertido en marido y mujer. "Todo sigue exactamente igual. Yo creo que después de casarme la quiero más y todo ", apunta Alejandro. El matrimonio está cada día más feliz y es que después de diez años juntos, el amor es cada día mayor. "Después de tanto tiempo juntos, nos hemos casado en la ficción, tenemos una hipoteca juntos y era lo que nos faltaba". A lo que añade Ruth:"Es un trámite. Nos apetecía, creíamos que era el momento y nos casamos". La pareja ha disfrutado de unas pequeñas vacaciones en Nerja, donde han sido nombrados turistas de honor. "Han sido cortitas, pero bueno hemos aprovechado un poquito la playa y ahora a currar", asegura Alejandro. A la idílica pareja de Yo soy Bea les gustaría volver a trabajar juntos de nuevo, sin embargo tendrán que esperar. "Ojalá, pero de momento no", dice Ruth, ya que Alejandro está inmerso en un musical. "Siempre tenemos la idea de juntarnos pero ahora estoy con 'Cabaret' y cuando acabe dentro de un año y medio buscaremos algo para estar juntos". Su decisión de querer trabajar siempre juntos no deja de sorprender, pero están tan enamorados, que los dos confiesan al unísono que es lo que realmente les haría felices: "A mí personalmente lo mejor que me puede pasar es trabajar con ella" "Y a mí con él". Yo Soy Bea marcó una época, fue un auténtico boom de audiencia, y cambió por completo la vida de sus protagonistas. Largas sesiones de rodaje en un total de 773 episodios emitidos durante más de tres años, horas de ensayos y mucho trabajo fueron forjando que el romance de los protagonistas traspasara la pequeña pantalla. Ruth Núñez y Alejandro Tous se enamoraron en la vida real, comenzaron una bonita historia de amor y desde entonces forman una estable pareja que se ha dado el 'sí, quiero' cuando se cumple una década de su amor.


Algo tan común como poner el nombre a un hijo se ha vuelto una ardua tarea para una familia de Fuenlabrada (Madrid) . Un juez ha notificado a los padres que quieren llamar a su bebé ' Lobo ' de que tienen tres días para manifestar un nombre alternativo o éste impondrá la identidad del neonato. En un primer momento, el magistrado argumentó que podría ser ofensivo para el pequeño y, después, que están prohibidos los nombres "que hagan confusa la identificación (con apellidos)". Ambos son argumentos jurídicos (de la ley de 8 de junio de 1957 sobre el Registro Civil), pero la realidad en España los contradice. Hay centenares de personas que llevan nombres curiosos y poco frecuentes, pero que son aceptados sin problemas por los registros civiles. En ellos se encuentran entradas como Superman , Lady Di , Maradona , Pamela Anderson , Maria Iniesta , Messi o Neymar . También hay 66 mujeres llamadas María España y una veintena se llama Transfiguración; y a 30 hombres se les conoce por Pánfilo, según reporta el jefe de comunicación del Instituto Nacional de Estadística, Donald Peña, con datos de hasta el 2015. Hay 20 mujeres que se llaman Transfiguración En esta línea, existen más ejemplos, como Shakira (602 personas), Restituta (203), Exuperancia (80), Ot (552), Abundio (581), Canuto (70) o Quirico (70), entre otros. Un abogado experto en cambios de nombres consultado por LaVanguardia.com opina que en el caso del niño de Madrid prevalece el primer argumento. "Lobo no se identifica con una tradición y puede ser objeto de humillación y burla porque puede denigrar a la persona durante su vida", ha aclarado. No obstante, la decisión final del Registro Civil de Fuenlabrada se basa en el argumento de la confusión con un apellido. En este sentido, el letrado ha comentado que "el nombre induce a confusión pero ya no porque pueda confundirse con un apellido sino porque es un nombre que difícilmente podría identificarse con un nombre de persona". De todos modos, existen algunos nombres de hombres mayores que también se confunden con otros términos, como reza este tuit de Peña: Nombres de varón con mayor edad media en 2015: Progreso 76,5 años Frumencio 76,3 Eusiquicio 76,2 Ursicio 75,8 Auxilio 75,8   Donald (@donald_dpm) 19 de mayo de 2016 Nombres de mujer con mayor edad media en 2015: Prepedigna 82,1 años Afrodisia 82 Parmenia 80 Fraternidad 79,4 Segismunda y Exiquia 79,3   Donald (@donald_dpm) 19 de mayo de 2016 Más allá de esto, hay miles de ejemplos de nombres que son iguales a apellidos. Sin ir más lejos y retomando las fuentes de INE, hay coincidencias extremas como las personas llamadas Martín Martín Martín o Mohamed Mohamed Mohamed. Con 20 o menos registros: Los 10 nombres menos frecuentes en 2015 De menos a más: - Dyland Jun - Xi Ihan - Andde - Haziel - Muhammad Faizan - Zirui - Edward Gabriel - Kairui - Ahmed Yassin


I an McKellen ha dado vida a icónicos personajes a lo largo de su carrera: Magneto en la franquicia X-Men , Gandalf en la trilogía de El Señor de los anillos y la trilogía de El Hobbit , Din-Don en La Bella y la Bestia ,... Ahora, y según informa THR , el actor volverá a interpretar algunos de sus papeles más icónicos -incluido el de Gandalf- en un espectáculo teatral que lleva por nombre Shakespeare, Tolkien, Others & You . Esta obra tendrá lugar en el Park Theatre de Londres desde el 3 de julio hasta el 9 de julio y en ella McKellen recordará momentos de su carrera, hablará sobre su trabajo con otros actores y directores y ofrecerá a la audiencia la oportunidad de que le haga preguntas e incluso de participar en el escenario junto a él. El dinero de las entradas irá a parar a causas benéficas y también ayudará al teatro en sus futuras producciones. Además, la actuación mostrará pósters, pinturas y fotografías nunca antes vistas de los trabajos de McKellen y también algunos objetos que se pondrán a la venta. Si quieres disfrutar de una de las últimas actuaciones de McKellen en el cine puedes hacerlo con La Bella y la Bestia . El actor presta su voz a Din-Don en la versión de acción real del clásico de Disney de 1991 que llegó a las salas de cine el pasado viernes 17 de marzo. Sobre estas líneas, echa un vistazo al tráiler. Más información en MSN: ¡Famosos que no tienen o quieren hijos!


A un tiro de piedra de la emblemática plaza de Tahrir, donde hace cinco años estalló la revuelta que derribó al presidente Hosni Mubarak, en los calabazos de la Agencia Nacional de Seguridad del Ministerio del Interior situados en la rotonda de Lazoughly de El Cairo, los muros y el bullicio del tránsito acallan el eco de los lamentos. Cientos de disidentes políticos egipcios permanecen detenidos, sin que sus familiares conozcan su paradero, en esta y otras cárceles secretas de Egipto donde son torturados sistemáticamente. Fueron arrestados en su domicilio sin orden judicial y sus familiares les dan dado por desaparecidos durante periodos de hasta siete meses hasta que comparecen ante la justicia para ser condenados con confesiones arrancadas bajo tormento. MÁS INFORMACIÓN Periodistas egipcios lanzan campaña contra el acoso policial Egipto reprime el aniversario de la revolución contra Mubarak Los otros 'niños de la calle' encarcelados en Egipto En su último informe sobre el país árabe más poblado, Oficialmente no existes: Desaparición y tortura en nombre de la lucha antiterrorista, Amnistía Internacional denuncia el "aumento sin precedentes" de las llamadas desapariciones forzadas en Egipto desde comienzos de 2015, coincidiendo con el nombramiento como ministro del Interior de Magdi Abdelgafar, responsable de la represión durante la última etapa de la dictadura de Mubarak. "Las desapariciones forzadas se han convertido en un instrumento clave de la política estatal en Egipto. Cualquier persona que se atreva hablar corre peligro", advierte Philip Luther, director de Amnistía para Oriente Próximo y el Norte de África en un comunicado distribuido este miércoles en la página web de la organización humanitaria. El informe ha documenta 17 casos de estudiantes, activistas políticos o simples manifestantes que desaparecieron sin dejar rastro, entre ellos cinco menores de edad. Tras el golpe de Estado encabezado por el mariscal Abdelfatá al Sisi , que derribó al presidente islamista Mohamed Morsi en 2013, el Gobierno de El Cairo niega que esté ordenando torturas a detenidos dados por desaparecidos. Reconoce, no obstante, que se han producido algunos casos aislados que están siendo investigados para ser sancionados. El Consejo Nacional de los Derechos Humanos, un organismo de la Administración egipcia, informó el pasado día 3 de que ha contabilizado 266 casos de desapariciones denunciadas por familiares entre abril de 2015 y marzo de este año. En su mayoría, los detenidos acabaron siendo localizados en dependencias de Interior. El ministro Abdelgafar insiste, sin embargo, en que las fuerzas de seguridad actúan conforme a legislación egipcia. Entre tres y cuatro personas son dadas por desaparecidas cada día como media en Egipto, según ONG locales citadas por Amnistía Internacional, que considera que lucha antiterrorista "sirve como pretexto para secuestrar, interrogar y torturar a quienes desafían a las autoridades". La organización humanitaria internacional denuncia también la complicidad de los órganos judiciales egipcios, "que han aceptado pruebas cuestionables de la Agencia Nacional de Seguridad, con falsificación de las fechas de detención para ocultar el tiempo desaparición forzada, y basadas en confesiones obtenidas bajo coacción". Ni la fiscalía ni los médicos forenses suelen comprobar las denuncias de torturas. Estos son algunos de los casos documentados por Amnistía de personas recluidas en ignorado paradero:   Mazen Mohamed Abdalá, de 14 años. Detenido en septiembre de 2015 tras ser acusado de estar afiliado a la organización ilegalizada Hermanos Musulmanes y participar en marchas prohibidas. Fue repetidamente violado con un palo para obtener su confesión sobre un delito que no había cometido. Cuando se retractó ante la fiscalía volvió a ser encarcelado hasta enero de este año.   Aser Mohamed, de 14 años. Golpeado y sometido a descargas eléctricas, fue suspendido de sus extremidades superiores para que confesara. Su desaparición duró 34 días desde enero de 2016. Un fiscal le advirtió de que se podía enfrentar a nuevas descargas eléctricas si se retractaba de su confesión.   Atef Farag, fue detenido en julio de 2015 acusado de participar en una sentada de la proscrita Hermandad Musulmana. Su hijo Yehia, de 22 años y discapacitado, fue también arrestado, aparentemente para presionar a su padre. Ambos permanecieron desaparecidos durante 159 días.   Islam Jalil, de 26 años, estuvo dado por desaparecido durante 122 días. Casi todo el tiempo permaneció esposado y con los ojos vendados. Sufrió continuas palizas y descargas eléctricas en los genitales, y fue colgado de los brazos durante largos periodos hasta perder el conocimiento. Fue finalmente trasladado a los calabozos de la plaza de Lazoughly de El Cairo. "Era el infierno", describió a los investigadores humanitarios su celda de torturas.  Amnistía Internacional también recoge en su informe la desaparición del estudiante de posgrado italiano Giulio Regeni , hallado sin vida el pasado mes de febrero en El Cairo con signos de haber sido torturado. Aunque las autoridades egipcias negaron cualquier implicación en el caso, la organización humanitaria afirma que existen semejanzas entre las lesiones que presentaba el cadáver de Regeni y las de ciudadanos egipcios fallecidos durante su detención.


Fue la versión descapotable del "Gullwing" y debutó en 1957 en el Salón de Ginebra, seis décadas antes que el Mercedes AMG GT presentado este año. Tras el éxito cosechado por el espectacular 300 SL lanzado al mercado en 1954 y conocido popularmente como Alas de gaviota, la dirección de la firma de la estrella pronto vio el filón que podría tener una versión de techo abierto de su nuevo deportivo y sólo un año después dieron luz verde a su creación. Dos años después, en 1957 tendría lugar en la cita suiza más importante relacionada con el mundo del motor el debut oficial de la versión roadster del coche. Creado sobre la plataforma del coupé, el Mercedes-Benz 300 SL Roadster recibió diversas modificaciones a nivel de chasis y carrocería para tener la misma rigidez y lucir dos puertas de apertura, que dieron como resultado un incremento del peso total del coche de 120 kg. Para garantizar sus prestaciones estuvo dotado, en un primer momento, de un bloque de fundición de tres litros con seis cilindros en línea y 218 CV, que en 1962 fue sustituido por otro de aluminio con la misma potencia, pero con 44 kilogramos menos. El motor del SL Roadster montaba un primitivo sistema de inyección de combustible en lugar de los carburadores tan extendidos en su tiempo. 60 años de diferencia entre estos dos roadster El Mercedes 300 SL Roadster fue un auténtico éxito prácticamente desde su concepción y desde su nacimiento, hasta que dejó de fabricarse en el año 1963. Salieron de la cadena de montaje un total de 1.858 unidades que, a partir de 1958, ya disponían de un techo duro. Como no podría ser de otro modo, este modelo tuvo una variante de competición conocida como SLS que, gracias a que le rebajaron 337 kg al peso total del conjunto y a un propulsor potenciado hasta los 238 CV, era una verdadera máquina. En el primer año de su debut (1957) permitió a Paul O´Shea hacerse con la victoria en el North American Sports Car Championship, que ya había ganado en los dos años anteriores a bordo de un SL cerrado. Muy pocas son las unidades que aparecen en el mercado de clásicos y nunca son baratas. Uno de los últimos SL Roadster que salieron al mercado se subastará el día 1 de abril por un precio estimado de 1,5 millones de euros. Y una anécdota que ocurrió en nuestro país con el futbolista de Real Madrid, Francisco Gento. Tuvo la desgracia de arrolar a un cabo de la Guardia Civil en 1962.


El Real Madrid se juega la temporada en dos partidos. El primero, este sábado ante el Deportivo de la Coruña, aunque en la Liga no dependen de ellos mismos. El segundo, el 28 de mayo en San Siro, en una nueva final de la Champions League ante el Atlético de Madrid. Florentino Pérez prometió un millón de euros por cabeza si el equipo de Zinedine Zidane logra alzar los dos títulos, según revela 'iusport'. Esta fuente asegura que la negociación de las primas entre presidente y capitanes tuvo lugar en Barcelona, el fin de semana que se disputó el último Clásico, en el que el Real Madrid se llevó la victoria por 1-2. En caso de que solo se logre uno de los dos títulos, el dinero que recibirán los jugadores blancos será de 700.000 si ganan la 'Undécima' y de 400.000 en caso de 'levantarle' al Barcelona la Liga, unas cantidades algo superiores a las que percibieron la última ocasión. Conflicto por las entradas a cada jugador para la final de San Siro El reparto de entradas para la plantilla de cara a la final de Champions League ha generado un pequeño choque entre jugadores y club. El Real Madrid había previsto dar 25 a cada miembro de la plantilla, pero los futbolistas piden 50, que es lo que reciben en los partidos de Liga. Esta situación ya se dio en Lisboa y se acabó arreglando sin más problemas y ahora todo indica a que también se solucionará. TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR Los 20 mejores jugadores de la historia del Real Madrid (Cortesía Goal.com)